Verwirrung über Blues-Tonleiter und Akkorde

Ich habe keine wirklichen Kenntnisse in Musiktheorie, daher ist meine Frage möglicherweise unsinnig. Vor meiner Frage muss ich eine Annahme anführen, die möglicherweise falsch ist und mich verwirrt: Wenn Sie ein Lied in einer bestimmten Tonleiter spielen, enthalten normalerweise alle Akkorde nur Noten in dieser Tonleiter?

Also schaue ich mir die pentatonische (Moll-) Blues-Tonleiter für C an, die Folgendes enthält: C, Eb, F, F#, G, Bb, C

Wenn ich einen 12-Takt-Blues in CI nachschlage, bekomme ich die Akkorde C, F und G. Ich kann nicht verstehen, wie diese Akkorde nur mit den Tönen in der Tonleiter gespielt werden. Was bekomme ich nicht?

Beim Spielen von 12-Takt-Blues in C. Soll das Solo in der C-Blues-Tonleiter sein?

Obwohl es unten in ein paar Kommentaren erwähnt wird, möchte ich meinen üblichen Kommentar einwerfen, dass Sie die Blues-Tonleiter nicht wirklich auf einen bestimmten Satz von Noten festlegen können ... diese Frage hat eine Version meiner üblichen Abschweifungen zum Thema.

Antworten (5)

Was Ihre anfängliche Annahme betrifft, dass "beim Spielen eines Songs in einer bestimmten Tonleiter normalerweise alle Akkorde nur Noten in dieser Tonleiter enthalten": das ist eigentlich nicht wahr! Siehe Bedeutet das Spielen in Tonleitern, nur Noten dieser Tonleiter zu verwenden? Sie können (und werden schließlich) Tonhöhen außerhalb der Skala haben, aber oft werden diese am besten nach bestimmten Bedingungen durchgeführt, die wir nicht in einer einzigen Antwort umreißen können.

Was die Blues-Skala und die Akkorde betrifft, so sind sie einfach zwei verschiedene Tiere.

Der zwölftaktige Blues in C basiert auf Akkorden, die auf C, F und G aufgebaut sind. Manchmal gibt es Erweiterungen und manchmal werden andere Akkorde eingefügt, aber das ist der grundlegende zwölftaktige Blues. Diese Akkorde werden verwendet , um den harmonischen Hintergrund des Blues zu erzeugen .

Die von Ihnen genau beschriebene C-Blues-Tonleiter hingegen wird normalerweise für Solos verwendet, nicht um den harmonischen Hintergrund zu erzeugen . Mit anderen Worten, die Tonhöhen der Blues-Tonleiter passen oft über den zwölftaktigen Blues, auch wenn sie nicht immer Teil der zwölftaktigen Blues-Progression sind . (Beachten Sie jedoch, dass Sie andere Skalen/Konzepte für Solo verwenden können, nicht nur diese.)

Es ist vielleicht ein bisschen wie Kuchen backen. Streusel werden normalerweise nicht in den Teig (die Basis des Kuchens) gegeben, aber sie sind auf jeden Fall gut darüber gestreut.

Denken Sie daran, dass die hier erwähnte Blues-Tonleiter der Moll -Blues ist. Ebenfalls vorhanden, oft daneben in derselben Musik/Song/Solo, ist die Dur -Blues-Tonleiter, deren Noten unterschiedlich sind. Beide funktionieren über einem „großen“ Blues – normalerweise mit hinzugefügten m7ths, aber der große Blues funktioniert schlecht über jedem kleinen Blues.
@Tim Interessant; Ich wusste nie, dass es eine Dur-Blues-Tonleiter gibt!
Es folgt der gleichen Idee wie Dur- und Moll-Pents - in Bezug auf relative Tonarten. wie in Am pent = C Maj. pent, (anmerkenswert!) also Am Blues = C-Dur. Blues. Fast modal ...

Blues ist eine Musikform, die eine etwas lockere Beziehung zur Theorie hat, und vielleicht sollte dies allen Musikern als Lehre genommen werden, dass eine übermäßige Erklärung von Musik mit Theorie größtenteils vermieden werden sollte. Das bedeutet nicht, dass Sie darauf verzichten sollten, etwas Musiktheorie zu lernen und sie auf Ihre Musik und Ihr Spiel anzuwenden; Theoriekenntnisse sind sehr hilfreich. Es ist großartig, dass Sie solche Fragen stellen, während Sie versuchen, die Musik besser zu verstehen.

In Musik, die auf einer harmonischen Progression basiert, ist es völlig in Ordnung, die Melodie aus Noten zu bilden, die nicht in den zugrunde liegenden Akkorden vorkommen. Diese Noten sorgen für Spannung und werden häufig in eine Note aufgelöst, die ein Akkordton ist.

Nimmt man die Akkorde C - F - G , die für einen Blues in C erwähnt wurden, und berücksichtigt man eine C-Pentatonik-Moll-Tonleiter damit (CE♭ FGB♭), enthält die Tonleiter die 1. und die 5. von C (und auch die ♭3 von Cm ) , es enthält die 1. und 5. von F , und es enthält die 1. von G .

Sie könnten einfach die 1. und die 5. auf C - Akkorden und F -Akkorden und den Grundton auf G - Akkorden spielen und auf diese Weise nur Noten aus der Tonleiter spielen, die zum aktuellen Akkord passen.

Aber das E ♭ und B ♭ sind die blauen Noten der Tonleiter (und das F ♯ in der von Ihnen erwähnten Blues-Tonleiter ist auch eine blaue Note). Dies sind Spannungstöne, die normalerweise etwas nach oben gebogen gespielt werden. Die Tonleiter hat also C, E♭ und G, wobei das E♭ in einer angespannten Beziehung zum C -Akkord steht, und die Tonleiter hat auch ein G und ein B♭, wobei das B♭ in einer angespannten Beziehung zum G steht Akkord. Das fehlende A (für F ) und D (für G ) hindert die Tonleiter nicht daran, sich auf die Akkorde zu beziehen, und Sie könnten ein A hinzufügen, wenn Sie über einen F - Akkord spielen, und ein D, wenn Sie über einen G - Akkord spielen, wenn Sie möchten mögen.

Es ist auch erwähnenswert, dass gute Spieler sehr oft keine einzige Tonleiter über eine Reihe von Akkordwechseln (Blues oder andere) spielen. Anstatt die C-Blues-Tonleiter über 12-taktige Blueswechsel zu spielen, könnten Sie A-Pentatonik-Moll über C , D-Pentatonik-Moll über F und E-Pentatonik-Moll über G spielen (dies entspricht C-Pentatonik-Dur, F-Pentatonik-Dur und G-Pentatonik Haupt). Oder Sie könnten eine beliebige Anzahl anderer Skalen ausprobieren, die zu Ihren Akkorden "passen".

Die Erkenntnis sollte sein, dass es wichtig ist, nicht nur eine Tonleiter zu wählen, die zu einer Akkordfolge passt, und diese Tonleiter dann über die Folge laufen zu lassen. Selbst wenn Sie eine Tonleiter haben , die über mehrere Akkorde passt, hören Sie sich den Akkord an, über den Sie spielen, und versuchen Sie, das, was Sie spielen, an diesen Akkord anzupassen, oder spielen Sie etwas gegen diesen Akkord (um Spannung zu erzeugen).

Die flache 5 (F#) wird im Blues häufiger als Gb bezeichnet. Eher im Jazz auf Platz 4 gefunden. hab nie herausgefunden warum...
@Tim - ja, und aus irgendeinem Grund verbinde ich die Flat 5 auch mit Bebop. Ich habe es hier nur ein F♯ genannt, weil OP das in der Skala hatte; Ich habe den Pass kommentarlos gelassen.
@Tim - vielleicht liegt der Unterschied an der Funktion? Im Blues ist es sehr üblich, vom "b5" in die 5 zu gleiten / sich zu biegen, also wird es in Bezug auf die 5 bezeichnet, aber im Jazz wird es oft im Zusammenhang mit Lydisch verwendet, also ist es # 4 - nur eine Vermutung ...
@Stinkfoot - vielleicht ist der lydische Aspekt gut. Ich benutze diese 'Tritonus'-Note genauso oft, um auf 4 zurückzukommen (heruntergelassen) zu werden, als um im Blues auf 5 zu biegen.
@Tim - zurückkommen (im Stich lassen) | eigentlich auch ich... Vielleicht liegt es nur daran, dass 5 so ein Schwerpunkt im Blues ist.

Wenn es hilft, stellen Sie sich die Tonleiter als eine Reihe von Noten vor, die zum Akkord passen (nicht der Akkord, der aus Noten gebildet wird, die zur Tonleiter passen). Wenn es hilft, denken Sie an eine Akkordfolge wie „Too Close“ in Cm

  • Cm
  • Es
  • Fm
  • Ab
  • G
  • Cm

Es ist in c-Moll, aber es spielt sowohl ein B (im Es-Akkord) als auch ein B (im G-Akkord). Das macht keinen Sinn, wenn Sie in Begriffen einer einzelnen Skala denken.

Aber wenn Sie daran denken, dass die Tonleiter die Noten sind, die zum aktuellen Akkord passen, macht das Bb vs. B plötzlich viel mehr Sinn. Das B gehört zur Es-Dur-Tonleiter und das H zur G-Dur-Tonleiter.

Bewegen Sie die Dinge jetzt vorwärts in Ihre 12-Takt-Blues-Progression. Wenn Sie auf dem G-Akkord sind, können Sie ein C# spielen, obwohl Sie in der Tonart C sind. Warum? Weil ein C# zur G-Moll-Blues-Tonleiter passt.

Hoffe, das hilft, die Dinge sinnvoll zu machen :-)

Es gibt drei Sätze von Akkorden, die Sie vielleicht mit der von Ihnen beschriebenen C-Moll-Blues-Tonleiter ausprobieren möchten.

  1. Sie können Cm, Fm und Gm ausprobieren, was zu Ihrem theoretischen Verständnis passen würde, da diese zur Cm-Tonleiter gehören, von der die C-Moll-Blues-Tonleiter abgeleitet ist. Dies gibt ein kraftvolles, aber melancholisches Gefühl.

  2. Sie können auch Cmaj Fmaj und Gmaj ausprobieren, wie Sie es in Ihrer Frage beschreiben. Das funktioniert auch sehr gut. Was Sie tun, ist, die Moll-Akkorde durch ihre parallelen Dur-Akkorde zu ersetzen. (Sie können auch versuchen, C7, F7 und G7 zu verwenden.) Dadurch erhalten Sie auch ein kraftvolles, bluesiges Moll-Solo, insgesamt wird die Musik fröhlicher klingen als die vorherige.

  3. Schließlich können Sie EbMaj, AbMaj und BbMaj ausprobieren. Dies sind die relativen Majors von Cm, Fm und Gm. Das Ergebnis ist Musik mit einem fröhlichen Rock'n'Roll-Feeling.

Sie können auch alle drei miteinander mischen. Zum Beispiel klingen Cm, Fmaj und G7 ziemlich funky, wenn sie zusammen in einer standardmäßigen 12-Takt-Blues-Progression verwendet werden.

Das Spielen von Dur-Akkorden mit einer Moll-Tonleiter nach Absatz 2 ist sowohl im Rock als auch im Blues sehr verbreitet. Etwas ungewöhnlicher ist es, Moll-Akkorde mit einer Dur-Tonleiter zu spielen.

Kurz gesagt wird Blues in 8- oder 12- (oder anderen) Taktmustern gespielt, die hauptsächlich aus dominanten 7-Akkorden auf den I, IV und V bestehen (was nicht in eine diatonische Tonleiter passt) mit Melodien in Moll- oder Dur-Pentatonik ( aus dem I-Akkord) und oft beides mit blauen Durchgangstönen. Es ist diese Gegenüberstellung von Moll-Tonleitern über Dur-Akkorden, Dominante 7, wo normalerweise Dur-7 wäre, und blauen Noten, unter anderem wie Gleitnoten, die dem Blues seinen einzigartigen und allgegenwärtig erkennbaren Klang verleihen.