Verwirrt darüber, warum eine Tonleiter zu vier verschiedenen Akkorden passt

Ich lerne Bassgitarre. Ich schaue mir ein Lied namens "Bling Thing" im Rockschool Grade 4-Buch an. Auf YouTube im Bassgitarren-Backing-Track beginnt dieser Teil bei 0:48.

In diesem Musikstück gibt es vier Takte, die improvisiert werden sollen.

Das Stück steht in der Tonart e-Moll.

Die Akkorde sind Em Am D7 B7

Mein Musiklehrer sagte, dass ich mit Ausnahme einer Note von B7 nur die e-Moll-Tonleiter spielen könnte und es zu allen vier Akkorden passen würde.

Ich bin verblüfft, wie das möglich sein könnte, sicher haben sie unterschiedliche Notizen in sich? Zum Beispiel enthält e-Moll EF# GABCD, aber a-Moll hat kein F#.

Aber wenn ich den ganzen Teil nur die e-Moll-Tonleiter auf und ab spiele, klingt es für mich OK!

Diese Offenbarung kam am Ende der Lektion und es war keine Zeit, ins Detail zu gehen, aber seine Erklärung hat mich irgendwie überwältigt, also werde ich ihn bitten, mehr darauf einzugehen, aber die Theorie zu erklären und mich zurechtzufinden Es ist harte Arbeit, die ich lieber so weit wie möglich außerhalb des Unterrichts erledigen möchte.

Ich frage mich, ob mir jemand das relevante Thema erklären oder verweisen könnte, damit ich anfangen kann, mich mit der ganzen Theorie dafür vertraut zu machen. Ich spiele klassisches Klavier, das nie Akkorde und Tonleitern berührt hat, die über das Auswendiglernen hinausgehen, also bin ich in einigen Teilen stark und in einigen grundlegenden Dingen schwach, wenn ich versuche, dieses zweite Instrument aufzunehmen.

Aaron hat es wie immer geschafft. Mein Beitrag: Ich würde das, was Ihr Lehrer sagt, verfeinern, indem ich ein weiteres Kriterium hinzufüge – Sie bewegen sich hauptsächlich in STEP. Bewegt man sich schrittweise über einen Tonleiterverlauf, so ist jede Note entweder ein Akkordton, oder führt zu einem Akkordton oder von einem. Wenn Sie D-Akkord spielen und NUR die Noten eines a-Moll-Akkords spielen, könnte das seltsam klingen. Aber wenn Sie eine Tonleiter spielen, die von A bis E und wieder zurück läuft, wird es gut klingen.
Um die Dinge noch weiter zu vereinfachen: Der allererste, grundlegendste Weg, sich diesem Lied zu nähern, besteht darin, die Noten E, A, D und B immer wieder zu spielen, da dies die "Grundtöne" der Akkorde sind. Ihr Lehrer spricht darüber, was Sie tun können, wenn das musikalisch unbefriedigend wird; Sie können dies ausarbeiten, indem Sie andere Noten hinzufügen, insbesondere andere Mitglieder jedes Akkords.
@AndyBonner Dm hat aber kein E drin
Wann hat jemand Dm erwähnt? Was hat das mit der Frage zu tun? Wenn in der Frage Informationen fehlen, können Sie sie möglicherweise bearbeiten, um die fehlenden Teile einzuschließen.

Antworten (3)

Sie scheinen die Konzepte von (1) Akkord, (2) Tonleiter und (3) Tonart verwechselt zu haben. Ihr Lehrer hat Ihnen die e-Moll-Tonleiter wegen der e-Moll-Tonart gegeben, nicht wegen des e-Moll-Akkords. :) Verwirrend? Mal sehen:

Der e-Moll- Akkord , abgekürzt als Em, hat drei Töne: E, G und B.

Die " E-Moll- Tonleiter " ... Sie meinen wahrscheinlich die e-Moll-Tonleiter. Es hat die Noten E, F #, G, A, B, C und D. Es gibt andere Moll-Tonleitern wie melodische, harmonische und Jazz-Moll. Skalen sind nur Hilfsraster, die Ihnen helfen, über Dinge nachzudenken.

Die Tonart e-Moll bedeutet, dass der Tonika-Akkord, dh der Grundakkord, der e-Moll-Akkord ist. Wenn ein Lied als "in e-Moll" bezeichnet wird, bedeutet dies nur, dass die E-Note eine zentrale Tonhöhe in der Harmonie des Liedes ist, so wie die Zahl 0 ein Zentrum in der Mathematik ist, und um dieses zentrale E herum werden Noten gespielt, so dass an Der e-Moll-Akkord würde sich wie ein natürlicher End- oder Ruhezustand dieses Liedes anfühlen. Da die Noten des natürlichen e-Molls in Liedern in der Tonart e-Moll so häufig verwendet werden, wird in Liedern in der Tonart e-Moll (und ihrer relativen Dur-Tonart G-Dur) eine Tonart von einem Kreuz (F#) verwendet . . Die e-Moll-Tonleiter ist eine Standardtonleiter in der Tonart e-Moll. Abweichungen von der Standardskala sind mit Vorzeichen gekennzeichnetin Stabnotation. Ich nehme an, Sie haben beim Klavierspielen Vorzeichen und Tonartsignaturen gesehen.

Die Tonart e-Moll diktiert nirgendwo im Song eine Note oder einen Akkord, auch wenn bestimmte Akkorde dazu neigen, sehr oft verwendet zu werden. Sie können eine Akkordfolge wie Em - Am - B7 - Em - Dm6 - E7 - Am - F#7 - B7 - Em6 in einem Song haben, der in e-Moll ist, obwohl einige dieser Akkorde Noten enthalten, die nicht darin zu finden sind die e-Moll-Tonleiter oder sogar irgendeine e-Moll-Tonleiter überhaupt.

Die E-Moll-Tonleiter ist nur ein Hilfsraster. Grundlegende sichere Standardtonhöhen, die oft in Liedern in der Tonart Em verwendet werden. Für technisch orientierte Menschen könnte es die werkseitige Voreinstellung von Noten für ein Lied in e-Moll heißen. Aber harmonische Progressionen können chromatische Änderungen vornehmen, wie im Fall des B7-Akkords, der eine D # -Note hat. Das bedeutet, dass die D-Note zumindest für die Dauer dieses Akkords scharf gemacht werden muss. In der Stabnotation würde dies mit einem Vorzeichen gekennzeichnet.

Aber noch einmal. Eine Skala ist ein Tonhöhenraster, das Ihnen hilft, kulturelle Standarderwartungen und häufig verwendete Tonhöhen zu lokalisieren. Aber eine Tonleiter "klingt" nicht und ist kein Naturgesetz. Wenn die Begleitspur einen einfachen Em-Akkord spielt, können Sie mit Ihrem Melodieinstrument eine laute und klare C#-Note darüber spielen, und dann wird der klingende Gesamtakkord zu Em6: E, G, B, C#. Du hast die Harmonie verändert. Wenn Sie C# lange spielen, kann es sogar zu einer erwarteten Note werden. Aber wenn Sie dann stattdessen ein C-Natural spielen, ändert sich die Situation. Aber diese Änderungen oder chromatischen Änderungen ändern nicht die Tonart, wenn sie nicht Ihr Gefühl dafür ändern, welcher Akkord ein Heimakkord ist. Solange sich der e-Moll-Akkord wie zu Hause anfühlt, befinden Sie sich in der Tonart e-Moll, unabhängig davon, mit welchen Tonhöhen die Luft gefüllt ist.

Um wirklich zu lernen, wie Notenkombinationen harmonisch zusammenwirken, muss man meiner Meinung nach Akkorde nach Gehör spielen und versuchen, die Akkordfolgen, die man hört, zu reproduzieren. Wenn Sie zum Beispiel einen H-Dur-Akkord oder einen h-Moll-Akkord in einem Song spielen, der in der Tonart e-Moll ist, wie verändert sich das Gefühl. Sie müssen beide Alternativen ausprobieren und lernen, den Unterschied zu spüren.

Die Frage „welche Noten passen wohin“ wird oft mit Faustregeln wie „benutze diese Tonleiter“ beantwortet, der Einfachheit halber und um Anfängern etwas zum Spielen zu vermitteln, das vernünftig klingt und nicht entmutigt. Ich denke, das hat dein Lehrer getan. Sie sollen jetzt einfach Noten von der Tonleiter spielen und sich anhören, wie sie über verschiedenen Akkorden klingen, ohne darüber nachzudenken. Spielen und zuhören. Spielen und Zuhören macht 90 % des Musiklernens aus. Du lernst durch Tun, nicht durch Denken. Wenn die Zeit gekommen ist, werden Sie auf weitere Konzepte und verschiedene Dinge zum Spielen und Hören stoßen. Je mehr Sie gespielt und zugehört haben, desto mehr werden Sie aus der nächsten Lektion herausholen.

Ich habe ein großartiges Video von Victor Wooten gesehen, in dem er das Konzept einer "falschen Note" erklärt oder vielmehr das Konzept wegerklärt. Das Wesentliche war so etwas wie "Wie falsch eine Note ist oder ob sie überhaupt falsch ist, hängt davon ab, welche Note Sie nachspielen".

Akkordtöne und nicht Akkordtöne

Beim Improvisieren gegen einen Akkord sind die "primären" Noten die im Akkord selbst. Andere Noten sind mehr oder weniger dekorativ: Sie fügen Farbe hinzu, gehen von einer Akkordnote zur nächsten über oder dienen als Verschönerung einer bestimmten Note.

Ein Beispiel für Akkordtöne und Nicht-Akkordnoten und wie man sie verwendet

A minorNehmen wir als Beispiel einen Akkord. Es enthält die Tonhöhen A, C, und E. Im Abstrakten, wenn ich improvisiere und mich von zu bewegen möchte A, Ckönnte ich unter anderem A B Coder spielen. A Bb CWelche „Zwischen“-Noten ich wähle, wird stark von der Gesamttonart des Musikstücks beeinflusst. Also, wenn das Stück in ist E minor, würde ich wahrscheinlich wählen A B C, weil das BTeil des größeren Kontextes ist: E minor. Aber für ein Stück in F majorwürde ich eher A Bb Caus dem gleichen Grund spielen.

Warum kann ein Akkord mit einer Tonleiter mit einem anderen Namen funktionieren?

Jede Tonart/Tonleiter umfasst viele Akkorde. E minorenthält zum Beispiel die folgenden Dreiklänge (Dreitonakkorde):

       EF # GABCDE ...
EGB
F#dim F# AC
GM GBD
Bin ACE
Bm BDF#
CM CEG
DM DF# A (C) ← (D7)

Wenn also ein Stück drin ist E minorund eine Folge dieser Akkorde auftritt – wie zum Beispiel Em Am D7– kann man „einfach spielen E minor, in dem Wissen, dass die Akkordtöne in dieser Tonleiter enthalten sein werden, ebenso wie die Zwischentöne.

Wenn Sie einen sogenannten Nicht-Akkord-Ton prominent genug spielen, wird der Akkord zu einem anderen Akkord und dann ist die Note ein Akkord-Ton! :) Nachdem ich mir jahrelang diese Fragen "Was Noten funktionieren" online angeschaut habe, neige ich zu der Annahme, dass Solisten falsch unterrichtet werden. Sie sollten auch lernen, die Akkorde zu liefern - vielleicht sogar als erste Priorität. Wenn jemand anderes Hintergrundakkorde spielt, bedeutet das nur, dass der Solist nicht alles machen muss, also weniger Arbeit, aber andererseits sind sie etwas eingeschränkt in Bezug auf die Gesamtharmonie, die sie erzeugen können.

Sehen wir uns das mal anders an.

Sie denken, dass die Noten einer Tonleiter vielleicht nicht zu vier verschiedenen Akkorden passen. Wie wäre es, wenn Noten derselben Tonleiter nicht einmal zu dem betreffenden Grundakkord passen?

Schlüssel ist Em. Spielen Sie die 2., 3., 4. und 5. oder 4., 5., 6. und 7. – alles in einfacher Reihenfolge, auf den 4 Schlägen, über dem Akkord von Em. Sie können zustimmen, dass sie auch nicht allzu gut funktionieren. Aber es sind alles Noten von genau der Tonleiter, über genau dem fraglichen Akkord!

Eines der wichtigsten Dinge, die ein Bassist tut, ist im Allgemeinen, den vorherrschenden Akkord zu skizzieren. Dazu werden die Akkordtöne gespielt und sie klingen überzeugender, wenn sie an bestimmten Stellen in einem Takt vorkommen. Nämlich der 1. und 3. Schlag, allgemein gesprochen. Als Sie das getan haben, was ich in Absatz 2 vorgeschlagen habe, wurde keines von beiden erfüllt.

Ja, Sie könnten einfach eine Tonleiter auf und ab spielen - tatsächlich würde es ganz gut funktionieren, wenn es die pentatonische Moll-Tonleiter wäre. Wie viele angehende Gitarristen/Bassisten beweisen. Das ist eine Verbesserung in Bezug auf die Notenauswahl auf der gesamten Tonleiter, da zwei „zweifelhafte“ Noten weggelassen werden.

Um jedoch etwas zu spielen, das besser in die Sequenz passt und musikalischer klingt, ist das Spielen 1 zu 1 ein guter (oft erwarteter) Ausgangspunkt. Wenn Sie also skalar gespielt haben (sequentiell Note für Note die Tonleiter nach oben gehen) und jeden Takt auf der entsprechenden Tonleiternote beginnen, klingt es so, als wüssten Sie, was los ist. Spielen Sie auf einem Em-Takt EF♯ GA, auf einem D7-Takt DEF♯ G, spielen Sie auf einem Am-Takt ABCD usw. Beachten Sie, dass alle Noten immer noch von dieser Em-Tonleiter stammen. Und e-Moll wird in Ordnung sein.

Ich halte es bisher einfach, also benutze Noten 1 3 5 pos. 3 wieder), stattdessen ist ein anderer Weg. Sie passen perfekt, da sie die Noten des Dreiklangs jedes Akkords umreißen.

Es wird viel mehr Optionen geben, als nur gerade 4 in der Bar zu spielen, aber die oben genannten Grundsätze werden immer noch die nackten Knochen dessen sein, was gespielt wird. Wenn Sie also gesagt haben, dass Sie die Noten der Em-Skala verwenden, die zu ihnen passen, sage ich ja - und nein. Diese Noten passen am ehesten und klingen gut. Warum sollten sie nicht ? Sie gehören alle zur Tonart e-Moll – deshalb haben wir sie alle in die gleiche Tonleiter gebracht – aber seien Sie versichert, dass andere Noten besser passen könnten. Wie Sie richtig sagen, hat a-Moll kein F♯. (Es kann tatsächlich haben, aber das ist für einen anderen Tag!). Aber da das Stück in Tonart Em ist, funktionieren die Noten dieser Tonart immer am besten.

Ein bisschen so, als würde man mit jemandem auf Englisch sprechen und plötzlich ein Suaheli-Wort einwerfen – was den Zuhörer oft umwerfen wird!

Natürlich wird es Zeiten geben, in denen eine Note, die nicht in der Tonart ist, am besten funktioniert, aber auf Stufe IV würde mich das noch nicht allzu sehr stören. Werfen Sie nebenbei einen Blick auf die RGT-Bassqualitäten - sie haben eine andere Sicht auf die Dinge, was möglicherweise ein Licht auf Ihre Fragen wirft.