Ich frage mich, ob beim Schreiben einer Akkordfolge alle Noten in eine einzige Tonleiter passen.
Wenn nicht, was ist die Logik hinter Akkordfolgen?
In Ihrer durchschnittlichen Akkordfolge bleiben alle Noten die meiste Zeit in der Tonleiter, die mit der Tonart Ihres Songs korreliert. Wenn das Lied in G-Dur ist, enthalten Ihre Akkorde Noten, die in dieser Tonleiter zu finden sind – G-Dur, C-Dur, D-Dur, e-Moll, a-Moll, h-Moll.
Wenn Sie in einer Folge einen Akkord finden, der eine Note enthält, die nicht Teil Ihrer ursprünglichen Tonleiter ist, stammt sie höchstwahrscheinlich von einer "verwandten" Tonart. Dieser Begriff bezieht sich auf Tonarten, die in beiden Richtungen eine reine Quinte von Ihrer ursprünglichen Tonart entfernt sind.
Lassen Sie uns weiterhin G-Dur als unsere ursprüngliche Tonart verwenden: Eine reine Quinte aufwärts von G ist D und abwärts ist C. Sie werden manchmal sehen, wie sich der Akkord A-Dur in eine G-Dur-Akkordfolge schleicht. Dieser Akkord stammt aus der Tonart D-Dur. Dasselbe gilt für einen F-Dur-Akkord. F ist scharf in der Tonart G-Dur, aber natürlich in der Tonart C-Dur. Normalerweise führen diese Akkorde in eine bestimmte Richtung, wenn sie in einer Fremdtonart verwendet werden (In der Tonart G würde A-Dur zu D-Dur auflösen; F-Dur würde zu C auflösen), aber das müssen sie nicht.
Ein weiterer Satz verwandter Tonarten, aus denen Sie Akkorde ausleihen können, sind relative Dur/Moll- und parallele Dur/Moll-Tonarten. Die relative Moll-Tonart verwendet dieselbe Tonart wie die Dur-Tonart, von der sie abgeleitet ist (G-Dur und e-Moll). Wenn wir jedoch den harmonischen Moll-Modus der Moll-Tonleiter verwenden, erhalten wir eine erhöhte Stufe der siebten Tonleiter. In e-Moll würde D # zu D # werden, was uns erlaubt, einen H-Dur-Akkord zu verwenden.
Parallele Moll/Dur sind einfach: Das parallele Moll von G-Dur ist g-Moll; Das Parallel-Dur von e-Moll ist E-Dur.
In dem Rocksong Creep von Radiohead ist die Tonart des Songs G-Dur; Die Akkordfolge ist G-Dur-B-Dur-C-Dur-C-Moll. Diese Abfolge wiederholt sich während des gesamten Songs.
Wenn Sie daran interessiert sind, weiter in den Kaninchenbau zu gehen, können Sie auch parallele und relative Dur/Moll-Tonarten verwenden, die von den verwandten Tonarten abgeleitet sind. Ich hoffe, dies ist eine gute Quelle für die Logik hinter Akkordfolgen.
Das ist wahrscheinlich eine viel interessantere Frage, als Sie denken, mit der überaus nützlichen Antwort: „Es kommt darauf an.“
Ich gehe davon aus, dass Sie westliche, gängige Übungsmusik in einer Pop-Sprache (Jazz/Rock/R&B/ et al .) spielen, die Art von Musik mit Harmonien, die auf den Kontrapunkt der Renaissance zurückgeht. Im Grunde die Musik, die Sie im Mainstream-Radio hören oder von der Besetzung von Glee aufgeführt werden.
Unter dieser Annahme lautet die Antwort „Nein“. Was die Logik angeht?
Betrachten Sie eine gute Akkordfolge von Little Richard: CFCFCGFC
Alle diese Akkorde haben Skalentonwurzeln (wir sind in C ...) und haben nur Skalentonhöhen in ihnen. Nun ist dieser GC-Übergang ein SEHR verbreiteter Sound in der westlichen Musik. Das ist der Dominant-zu-Tonika-Übergang.
Eine sehr gebräuchliche Alternative wäre, eine Reihe von Dominant-zu-Tonika-Übergängen mit sogenannten "sekundären Dominanten" zu spielen, wie Sie hier hören würden:
C A7 D7 G7
Die Logik in diesem Fall ist, dass A7 die Dominante von D ist, D7 die Dominante von G und G7 die Dominante von C ist, was uns wieder nach Hause bringt.
Mozart tat dies in seiner 40. Sinfonie (KV 550), Gershwin tat es in „Someone to Watch Over Me“
Es gibt ein paar Dutzend Tonnen an Hintergrundinformationen, die ich beschönige, sowie eine Vielzahl anderer westlicher und nicht-westlicher Musikstile, jeder mit seinen eigenen Regeln und Konventionen.
Google ist hier sehr viel Ihr Freund.
Es hängt ganz vom Genre ab, und das ist eigentlich eines der bestimmenden Merkmale des Genres.
am meisten Pop: wahrscheinlich und meistens. Manchmal ergänzt durch die gelegentliche sekundäre Dominante. Einer der Gründe, warum sie so "leicht zu hören" sind. Aber wenn es sich um Fackel-Song-Pop handelt, wahrscheinlich nicht, weil sie sich viel vom Stil der Standards leihen
Musiktheater oder Standards oder Jazz: Auf keinen Fall sind Modulationen ein wichtiger Bestandteil des Genres
Blues: Nein, weil ein Blues dominante Septime-Akkorde auf dem Grundton verwendet, und wenn dies nicht der Fall ist, wird es nicht wie ein Blues klingen
Rock: Es kommt darauf an, viel Rock hat eine Basis im Blues, aber viel anderer Rock hat einfache Harmonie. Punk zum Beispiel ist absichtlich fast immer harmonisch einfach, Prog-Rock verwendet wahrscheinlich kurze Modulationen, und alles, was vom Blues abgeleitet ist, verwendet überall dominante Septakkorde
Ein sehr großer Teil dessen, was ein bestimmtes Genre auf eine bestimmte Weise klingen lässt, sind die verwendeten typischen Akkordvoicings (nur Dreiklänge? Gibt es Septimen? Gibt es Nonen? Gibt es alterierte Obertöne?) Und die Art der verwendeten Progressionen (rein diatonisch? einige Tonisierung? Modulationen zu IV und V? Fernmodulationen?)
"...was ist die Logik hinter Akkordfolgen?"
Woah! Das ist eine GROSSE Frage!
Hier sind ein paar Dinge, die dazu führen können, dass ein Akkord nicht zu links klingt.
Wenn es von anderen Akkorden umgeben ist, die alle die Noten einer bestimmten Tonleiter verwenden. Einfach, kann aber langweilig sein.
Wenn es eine Note hat, die sich von einem 'in scale'-Akkord unterscheidet. Wenn wir uns zum Beispiel in C-Dur befinden, ist d-Moll ein 'in-Tonleiter'-Akkord. (Lassen Sie uns anfangen, es einen "diatonischen Akkord" zu nennen). D-Dur - mit einer Note anders als D-Dur - ist also gut. Wir könnten dann noch eine Notiz ändern ... immer noch gut.
Wenn es mindestens eine Note mit dem vorangehenden Akkord gemeinsam hat. Zum Beispiel C-Dur nach Es-Dur. Sie haben den Ton G gemeinsam, also passen sie gut zusammen. Sie können direkt nach Hause zurückkehren oder den Eb-Akkord als Ausgangspunkt für weitere Erkundungen verwenden. C, Eb, Abmaj7, Db, C. Süß!
Das letzte Beispiel veranschaulicht eine andere Möglichkeit. Sie können aufwärts oder abwärts zu einem Akkord der gleichen Form 'planen', aber einen Halbton entfernt. Db zu C. Ausweg 'harmonisch'. Aber körperlich sehr nah. Und es bringt uns zurück nach Hause, was immer akzeptabel ist.
Es gibt mehr. Viel mehr. Aber vielleicht habe ich den Punkt rübergebracht, dass Sie NICHT „im Maßstab“ bleiben müssen. Und ich musste nicht die Entschuldigung des „Ausleihens“ von einer anderen Skala verwenden.
Fast alle obigen Antworten sind auf die eine oder andere Weise "richtig", aber in der Hoffnung, eine etwas einfachere Antwort zu geben. . .
Ich nehme an, Sie wissen, was ein Quintenzirkel ist. (Übrigens zeichne ich meine mit den scharfen Tasten auf der rechten Seite und den flachen Tasten auf der linken Seite. Wenn Sie Ihre umgekehrt zeichnen, müssen Sie alle „Rechten“ und „Linken“ in was umkehren folgt, sowie das Vertauschen von 'im Uhrzeigersinn' und 'gegen den Uhrzeigersinn':
Zeichne einen Keil um die Tonart, in der du dich befindest. Das heißt, zeichne ein Stück Kuchen, das die Tonart enthält, in der du dich befindest, und die rechts und links davon. Wenn die Tonart, in der Sie sich befinden, C-Dur ist, enthält der Keil C-Dur, a-Moll, F-Dur, d-Moll, G-Dur und h-Moll.
Wenn Ihre Akkordfolgen nur Akkorde verwenden, die innerhalb des Keils liegen, müssen Sie möglicherweise keine Noten in der Melodie ändern, es sei denn, sie moduliert auf eine dieser Tasten und bleibt nicht wirklich in der Tonart, in der Sie begonnen haben.
Aber wenn Sie den Wedge VERLASSEN, brauchen Sie Vorzeichen in der Melodie. In der traditionellen westlichen Harmonie der Standardpraxis gilt es als „legal“, aus dem Keil nach rechts zu „springen“, das heißt im Uhrzeigersinn (wenn sich Ihre Kreuze auf der rechten Seite befinden). Bis zu fünf Positionen. Das heißt, es ist legal, von C-Dur nach B-Dur zu springen. Allerdings muss man sich dann Schritt für Schritt gegen den Uhrzeigersinn zurückarbeiten. (Denken Sie daran, dass Sie auf dem Rückweg enharmonische Substitutionen vornehmen können.) Wenn Sie jedoch gegen den Uhrzeigersinn gehen möchten, können Sie jeweils nur eine „Kerbe“ bewegen und auch zurückgehen. In beiden Richtungen benötigen Sie jedoch Vorzeichen. Dies gilt unabhängig davon, in welcher Tonart Sie sich befinden.
Natürlich brechen gute Komponisten und Songwriter ständig diese Art von Regeln. Aber wenn Sie darüber nachdenken möchten, was passiert, wenn ein Songwriter sich an die „Regeln“ hält, betrachten Sie das Lied „Red Roses for a Blue Lady“. Das Lied beginnt mit einem Sprung um fünf Stufen im Uhrzeigersinn und geht völlig „legal“ zurück und macht dabei nur vollkommen legale enharmonische Substitutionen. (Wenn Sie in C sind, gibt es ein Sub von ad-Moll, wo ein D-Dur sein sollte, und ein weiteres Sub etwas später.) Beachten Sie, was dieses extreme Beispiel mit der Melodie macht. Es werden mehrere Vorzeichen benötigt. Die harmonische Progression erklärt warum.
Ich hoffe, das hilft.
Nicht unbedingt ... und diese Abweichung wird in der Musiktheorie chromatische Veränderung genannt ... und Sie können die fünfte, siebte, neunte oder elfte um einen Halbton ändern, um einigen der Akkorde in der Folge eine andere Färbung zu geben
Cmaj, Sie können einen G7Akkord mit einer flachen None spielen, und die resultierende Note ist A♭, die nicht in der ist Tonart Cmaj, klingt aber trotzdem gut). Vielen Dank, dass Sie Ihr Fachwissen auf der Website teilen!
Nil Meyer