Ich suche Rat zu meiner autodidaktischen Musikausbildung

Bis vor einem Jahr hatte ich absolut keine Musikausbildung, und ich beschloss, das um diese Zeit herum zu ändern, genauer gesagt, ich nahm die (Akustik-)Gitarre als Hobby auf und entwickelte von da an Interesse, mehr über Musik zu erfahren. Und so entdeckte ich etwas Theorie: Skalen, Akkorde, Tonarten, Harmonie, Melodie und Rhythmus auf Websites und in einigen Büchern. Ich habe auch die Wright-Vorlesungen "Listening to music" http://oyc.yale.edu/ verfolgt und die ersten Kapitel seines Buches zu diesem Kurs gelesen (oder umgekehrt). Ich habe mir Wissen angeeignet, bin mir aber nicht sicher, was die nächsten Schritte sind. Soll ich versuchen, es auf meiner Gitarre anzuwenden und mit dem Transkription/Komponieren zu beginnen? Hören Sie am meisten die breiteste Palette von Musikgenres? Fangen Sie an, sich auf einen zu konzentrieren? Ich bin ein bisschen in meinem Lernpfad verloren und würde mich freuen, einige Vorschläge zu hören.

Was sind deine Ziele? Ohne etwas Spezifisches zu tun, denke ich, dass Ihre Frage ziemlich genau von dieser beantwortet wird: Was sind gute Ressourcen, um Musiktheorie zu lernen?
Wenn ich mir ein Ziel aufschreiben müsste, wäre es, möglichst viel Jam-Blues zu lernen. Aber ich wäre nicht überrascht, wenn sich das in ein paar Wochen ändern würde, da ich neuen Stoff lernen und vielleicht neue Interessen entdecken würde.

Antworten (3)

Das erste, was Sie bedenken sollten, ist, welche Ziele Sie sich auch setzen, Sie werden schneller ans Ziel kommen, wenn Sie mit einem Ensemble und mit Publikum spielen.

Das Spielen mit anderen Leuten (vorzugsweise besser als Sie selbst, was angesichts Ihrer bisherigen mangelnden Erfahrung einfach sein sollte) gibt Ihnen einen Maßstab, an dem Sie sich messen können, und eine Gruppe von Leuten, die (hoffentlich in Freundschaft) auf Ihre hinweisen können Mängel. Sie werden auch Fehler klar identifizieren, da Sie beim Mitmachen den Punkt, an dem Sie versagen, erkennen und sich darüber schämen.

Vor Leuten zu spielen, setzte die Situation aufs Spiel. Wenn Sie in einem Keller jammen, können Sie mehrmals von vorne beginnen, und Sie können Muscheln wie ein Fischer werfen, aber wenn Sie vor Publikum stehen, können Sie das nicht.

Was die Einzelheiten betrifft, Musik organisiert Klänge im Laufe der Zeit, und Ihr Zeitgefühl ist wahrscheinlich nicht musikalisch. Eine gute Übung, um daran zu arbeiten, besteht darin, die Saiten Ihrer Gitarre stummzuschalten und zu versuchen, im Rhythmus der Songs im Radio oder in einem zufälligen Pandora-Stream oder was auch immer mitzuklimpern.

Viel Glück.

Interessante Frage. Unsere gesamte moderne westliche Musik stammt von westlicher klassischer Musik ab. Ich glaube, dass der schnellste und effektivste Weg, die Grundlagen von Dreiklängen, diatonischen Akkorden, Progressionen, Harmonie, Stimmführung und Beziehungen zwischen Akkorden zu lernen, das Studium traditioneller klassischer Musik ist.

Man muss nicht unbedingt klassische Musik spielen, obwohl das sicherlich gewisse Vorstellungen verstärken würde. Das Studieren und Hören klassischer Musik sollte ausreichen, um die Grundlagen zu verstehen. Ich sage klassische Musik, weil sie sich (größtenteils) sehr genau an einen strengen Satz von Prinzipien und Regeln hält, die die Grundlage für alle Musik bilden. Lerne zuerst die Regeln. Dann lerne, wie man sie bricht.

Der nächste logische Schritt in der Weiterentwicklung Ihrer musikalischen Ausbildung wäre die Jazztheorie. Rock, Blues, Country und Folk usw. sind alles fantastische Musikgenres, aber sie haben musikalisch keine neuen Wege beschritten wie der Jazz.

Musiktheorie kann zu einem äußerst komplexen Problem werden. Verwenden Sie es für das, was es wert ist, aber lassen Sie die Musik niemals aufhören, Musik zu sein.

Ok, ich habe eine schnelle Erfahrung mit Blues (ich habe vor ein paar Monaten einen Workshop gemacht, aber ich kannte damals nur ein paar Akkorde und fast keine Theorie, also konnte ich nicht das Beste daraus machen), aber ich denke darüber nach durch Justins rhythmische Blues-Gitarrenstunden auf justinguitar.com gehen. Vielleicht sollte ich darauf abzielen, bevor ich in den Jazz einsteige, der für mich wirklich obskur und sehr dicht erscheint und viel mehr theoretische Vorstellungen erfordert.
Klassische Musik ist ein schrecklicher Weg, um Theorie aufzugreifen, und klassische Stücke einfach nur zu spielen, reicht nicht aus. Viele ernsthafte, langjährige Klassik-Studenten können weder einer Pop-Melodie folgen noch improvisieren, weil sie jahrelang nur Noten gefolgt sind. Wenn Sie ihnen sagen, dass die sanfte Jazzmelodie im Radio auf einer parallelen mixolydischen und einer natürlichen Moll-Tonleiter basiert, werden Sie leere Blicke bekommen, oder "wie können Sie das sagen?"
Wenn Sie ein Neuling sind, studieren Sie Popmusik. Die Komposition von Popmusik verfolgt einen schamlosen Cookie-Cutter-Ansatz. Die Melodien sind einfach und wenn sie etwas Ordentliches tun (sagen wir, harmonisch, aus Jazz oder klassischer Musik entlehnt), machen sie es offensichtlich. Sie können eine Menge von den Beatles lernen, bevor Sie zu Beethoven greifen.

Das Beste, was Sie tun können, wenn Sie nicht an einem formalen Musikausbildungsprogramm teilnehmen, ist, einen Tutor einzustellen.

Wenn es Community Colleges oder Universitäten in der Nähe gibt, erkundigen Sie sich nach Nachhilfe. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass die meisten Nachhilfedienste für Nicht-Studenten anbieten und diese sind normalerweise ziemlich gut. An einem Community College können Sie sich auch als Teilzeitstudent oder als Student im Allgemeinen einschreiben, wodurch Sie Unterricht im Rahmen ihres Musikprogramms nehmen können (ich empfehle dies als beste Option), ohne das Bewerbungsverfahren durchlaufen oder sich verpflichten zu müssen ein Studiengang.

Ein Tutor oder Ausbilder wird Ihnen helfen, schlechte Spielgewohnheiten viel effektiver zu korrigieren und Ihnen viel mehr Richtung beim Lernen zu geben, was den Prozess viel angenehmer und effizienter macht.