Zunächst möchte ich sagen, dass ich keinerlei musikalische Ausbildung habe, sondern alleine und in der Vergangenheit bei einem Gitarrenlehrer studiert habe. Ich stehe jedoch sehr auf Blues, schaue mir viele Blues-Gitarrenstunden an usw.
Ich interessiere mich also für die grundlegendste E7-A7-B7-Blues-Progression. Ich studiere sowohl Moll- als auch Dur-Tonleitern, aber eines ist mir nicht klar.
Ich verstehe, dass die oben erwähnte Blues-Progression in der Tonart E liegt, was bedeutet, dass ich die E-Moll/Dur-Pentatonik verwenden kann. Wenn es jedoch zu einem A-Akkord fortschreitet, sollte ich zu A-Pentatonik-Tonleitern wechseln oder durchgehend in E-Pentatonik-Tonleitern fortfahren? Die gleiche Frage stellt sich beim B7-Akkord.
Du könntest beides verwenden.
Wenn Sie solo spielen, möchten Sie die gespielten Noten um den gespielten Akkord herum zentrieren. Die E-Dur- und Moll-Pentatonik enthält die Noten E, F#, G, G#, A, B, C# und D. Die Noten in E7 sind E, G#, B und D. Die Noten in A7 sind A, C#. , E, G, und die Noten eines B7 sind H, D#, F# und A. Von allen in den 3 Akkorden verwendeten Noten wird nur das D# weggelassen, aber es kann leicht wieder eingefügt werden, indem man einfach zwischen den D und E.
Wenn Sie die Skala, die Sie spielen, auf A-Dur und Moll umschalten, wenn die Progression zu einem A7 geht, und zu H-Dur und Moll, wenn Sie ein B7 spielen, zentriert es offensichtlich die Noten, die Sie spielen, um den gespielten Akkord herum und lässt den Akkordwechsel knallen mehr, kann aber für einen Anfänger schwierig sein, da sich die Skala stark ändert.
Ich ermutige Sie, beides zu tun, da die Soli, die Sie machen würden, etwas anders klingen und Sie vielleicht einen Sound dem anderen vorziehen.
Hören Sie sich auch Blues-Künstler an, die Sie mögen. Schauen Sie sich die Transkriptionen an und Sie werden sehen, dass die Skalenteile über den Akkordwechseln verwendet werden. Sie werden in der Tonart E bemerken, dass die E-Pentatonik-Moll-Tonleiter über allen Akkorden für Spannung verwendet wird. Beginnen Sie zuerst mit einer einfachen Moll-Pentatonik in E und versuchen Sie es dann mit der Dur-Pentatonik, um den Unterschied zwischen Dur- und Moll-Klängen im Laufe der Progression zu hören. Achten Sie beim Überspielen auf die Terz und Septime der Akkorde. Zum Beispiel: Die Terz in E7 (G#) löst sich gut in die Septime in A7 (G) auf. Sie können diese Technik für alle Akkordwechsel verwenden.
In E sind die Moll-Blues-Tonleiter-Noten E, G, A, Bb, B, D. In A sind die Moll-Blues-Tonleiter-Noten A, C, D, Eb, E, G. In B sind die Moll-Blues-Tonleiter-Noten sind B, D, E, F, F#, A.
Sie können sehen, dass es einige gemeinsame Noten gibt - A, D und E. Wenn Sie nur diese spielen, würden sie theoretisch über alle 3 Akkorde funktionieren. Aber die Melodie kann langsam langweilig werden! Nicht alle Noten, die über einem Akkord gespielt werden, MÜSSEN zum Akkord passen, aber die beste sollte die gleichnamige sein – der Grundton, der oft auf Schlag 1 gespielt wird. Eins zu eins, nenne ich es. Andere Noten sind verwendbar, sodass Sie einfach die ursprünglichen Moll-Blues-Noten durchgehend verwenden könnten, sogar über A7 und B7. Die meisten werden passen und klingen nicht allzu schlecht, besonders wenn Sie es richtig formulieren. Wenn Sie jedoch, wie bereits erwähnt, die besser passenden Noten verwenden, ist eine bessere Anpassung zu hören. Das heißt, die A-Noten passen besser zu A als beispielsweise das E.
Es gibt die gleiche Idee mit den großen Bluesnoten. Viele Blues-Spieler bewegen sich zwischen den beiden Partien, neigen aber auch dazu, hauptsächlich den Moll-Blues zu verwenden, indem sie beispielsweise das G auf dem E zu G # biegen oder es einfach so anpassen, dass es klingt, als wäre es ein G #, aber eigentlich nur ging auf halbem Weg dorthin.
Zusammenfassend – bleiben Sie also durchgehend bei den E-Noten, mit sorgfältigen Auslassungen und dem richtigen Timing, oder ändern Sie, wenn Sie sich mutig (abenteuerlustig!) fühlen, den Notensatz, um ihn an den entsprechenden Akkord anzupassen.
Creams Sunshine of your Love zeigt dies gut, indem sich das Riff ändert, wenn sich der darunter liegende Akkord ändert. Genau wie so viele Blues- und Popnummern.
Die Idee hinter "Key", die hier verwendet wird, unterscheidet sich ein wenig von traditionellen Schlüsselsignaturen. Blues in E kann ausschließlich mit e-Moll (oder Dur) Pentatonik oder der "Blues"-Tonleiter gespielt werden, die pentatonisch mit einem hinzugefügten b5 ist.
Viele Spieler verwenden jedoch den Mixolydian-Modus für jeden Akkord, sowohl im Jazz als auch im Blues. Rein theoretisch ist E7 der V7-Akkord der Tonart A-Dur, A7 das V7 von D-Dur und B7 das V7 von E-Dur. Das ist eine Menge Bewegung und die Pentatonik ermöglicht es einem, einfache Melodien zu machen, die darüber funktionieren, ohne darüber nachzudenken.
Anstatt dies als 3 verschiedene Tonarten zu betrachten, strukturieren viele Spieler Soli innerhalb des E-Pentatonik-Rahmens und fügen nach Wunsch Akkordtöne hinzu. Dies gibt Ihnen spontan Optionen, ohne darüber nachzudenken. Aber ich würde in Betracht ziehen, all diese Skalen zu verwenden, Pentatonik, Blues (sowohl Maj als auch Min) und Mixolydian, um interessante Ideen auszuarbeiten.
Matt L.
Matt L.
Valentin Gregoire