Wie kann ich meine Solos wie einen echten Song klingen lassen?

Am Anfang, ohne offensichtliches Akkordmuster, hätte es jeder alte Song sein können. Der Bass und die Drums (und gelegentlich Keyboard und möglicherweise Gitarre) formen die Dinge jedoch in die bekannte Reihenfolge. Unverkennbar. Er spielt tatsächlich Teile des Songs und die damit verbundenen Gitarrenbreaks. Jeder, der das Lied kennt, wird von Zeit zu Zeit daran erinnert, was es ist. wahrscheinlich sogar ohne die Gitarre, es würde erkannt werden!

Nun, gute Spieler können ohne Backing-Track spielen, und es wäre offensichtlich, was die zugrunde liegenden Harmonien sind. Das liegt daran, dass sie die Akkordnoten als Grundlage für die Noten verwenden, die in diesem Moment über diesem Akkord gespielt werden. Viel mehr als nur Arpeggios, wie in Ihrem Video gezeigt. Aber das ist ein Anfang. Wenn Sie Takte aus Songs analysieren, werden Sie feststellen, dass einige (manchmal alle) Noten eines bestimmten Takts die des Akkords im selben Takt widerspiegeln. Es macht wirklich Sinn. Alle Noten spielen, die nicht zum Akkord gehören? Entweder falscher Akkord oder falsche Noten! Sie passen einfach nicht zusammen!

Allerdings passen bei einer Flut von schnelleren Noten oft die ersten und letzten am besten, die Ohren / das Gehirn haben im Moment keine Zeit, viel mehr beim ersten Hören zu analysieren.

Verwenden Sie also Akkordtöne, setzen Sie an guten Stellen im Takt - 1. und 3. Schlag sind ein guter Ausgangspunkt - andere diatonische Noten und Chromatik an schwächeren Stellen im Takt ein. Heben Sie wichtige Hinweise hervor. Sehen (hören) Sie, wie das für den Anfang geht.

Das Lied muss man kennen. Die Akkorde allein machen noch keinen Song (obwohl viele von uns mit Rhythmus-Riffs anfangen zu schreiben). Ich interpretiere Ihre Frage eher als die Frage, wie Sie ein sinnvolles Solo über Akkorde strukturieren, als darum, was dieser Typ tut. Wenn Sie Ihre Akkorde, Substitutionen, Polyakkorde usw. wirklich kennen, können Sie fast jede Melodie in eine grundlegende I - IV - V oder einen Teil der Kreisfolge verwandeln (die nur der Tonart in Quartsprüngen folgt, mit Ausnahme der 7 Akkord). Der Punkt ist, dass, wenn Sie den Kopf ignorieren und nur den Akkorden folgen, alles gleich herauskommt (ein Akkordton folgt dem anderen). Akkorde unterstützen oder folgen der Melodie, nicht umgekehrt. Verwenden Sie also den Kopf einer Melodie als Lick-Inspiration. Dies wird den Song ergänzen und das Publikum wird „verstehen“, was du tust. tun, da Sie ihnen Stücke des Hauptthemas zuwerfen, und vermutlich mögen sie das Lied. Dies ist ein häufiges Problem bei jungen Spielern, die zum ersten Mal Jazz lernen. Sie sehen Tonnen von Akkorden und Tonnen von Möglichkeiten, „gute Töne“ zu treffen, aber die Struktur des Solos wird von der Stimmung oder dem Gefühl des Songs und sogar von sich selbst getrennt. Die Verbindung zwischen Akkorden und Tonleitern, die darüber passen, ist theoretisch wertvoll, aber zu sagen, dass die Melodie zu den Akkorden passen sollte, spannt den Karren vor das Pferd. Der Komponist hat wahrscheinlich (wahrscheinlich, nicht definitiv) mit einer Melodie begonnen und später ein Riff oder eine Progression dahinter gestellt. Um den Kopf (oder die Melodie) des Songs zu verwenden, müssen Sie ihn in- und auswendig kennen. Lerne es entweder und präge es dir ein und erfinde ein paar Licks basierend auf den Hauptstücken der Melodie oder benutze dein Ohr spontan. und vermutlich mögen sie das Lied. Dies ist ein häufiges Problem bei jungen Spielern, die zum ersten Mal Jazz lernen. Sie sehen Tonnen von Akkorden und Tonnen von Möglichkeiten, „gute Töne“ zu treffen, aber die Struktur des Solos wird von der Stimmung oder dem Gefühl des Songs und sogar von sich selbst getrennt. Die Verbindung zwischen Akkorden und Tonleitern, die darüber passen, ist theoretisch wertvoll, aber zu sagen, dass die Melodie zu den Akkorden passen sollte, spannt den Karren vor das Pferd. Der Komponist hat wahrscheinlich (wahrscheinlich, nicht definitiv) mit einer Melodie begonnen und später ein Riff oder eine Progression dahinter gestellt. Um den Kopf (oder die Melodie) des Songs zu verwenden, müssen Sie ihn in- und auswendig kennen. Lerne es entweder und präge es dir ein und erfinde ein paar Licks basierend auf den Hauptstücken der Melodie oder benutze dein Ohr spontan. und vermutlich mögen sie das Lied. Dies ist ein häufiges Problem bei jungen Spielern, die zum ersten Mal Jazz lernen. Sie sehen Tonnen von Akkorden und Tonnen von Möglichkeiten, „gute Töne“ zu treffen, aber die Struktur des Solos wird von der Stimmung oder dem Gefühl des Songs und sogar von sich selbst getrennt. Die Verbindung zwischen Akkorden und Tonleitern, die darüber passen, ist theoretisch wertvoll, aber zu sagen, dass die Melodie zu den Akkorden passen sollte, spannt den Karren vor das Pferd. Der Komponist hat wahrscheinlich (wahrscheinlich, nicht definitiv) mit einer Melodie begonnen und später ein Riff oder eine Progression dahinter gestellt. Um den Kopf (oder die Melodie) des Songs zu verwenden, müssen Sie ihn in- und auswendig kennen. Lerne es entweder und präge es dir ein und erfinde ein paar Licks basierend auf den Hauptstücken der Melodie oder benutze dein Ohr spontan. Dies ist ein häufiges Problem bei jungen Spielern, die zum ersten Mal Jazz lernen. 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Soweit ich das beurteilen kann, folgt sein Gitarrenpart dem Backingtrack, Drums, Bass, und ich höre dort auch einen Rhythmusgitarrenpart, ich höre den Song nicht, bis der Backingtrack kommt. Das ist mir jedoch bewusst Es ist möglich, Rhythmus- und Melodielinien abwechselnd hin und her zu spielen, um die Vorwärtsbewegung zu erzeugen, die einen Song ausmacht. Maybelle Carter erlangte Anerkennung als Spielerin, als sie ihren Stil entwickelte, Chet Atkins und Chuck Berry konnten auch ohne jegliche Unterstützung ganz gut auftreten. Was ich in dem Video gesehen und gehört habe, war eine Melodielinie mit gelegentlich eingeworfenen vollen Akkorden, vielen arpegiierten Akkorden, einer Menge Verzierungen und einem Backing-Track. Wenn ich diesen Song so spielen wollte, würde ich mich dafür entscheiden, ihn zu studieren