Was ist der Zweck, das relative Moll einer bestimmten Dur-Tonleiter zu kennen?

  • Ich weiß, dass das relative Moll jeder Dur-Tonleiter alle Noten dieser Dur-Tonleiter gemeinsam hat.
  • Ich bin mir auch bewusst, dass das Konzept des relativen Molls für den Zweck des Solospiels und Improvisierens nützlich zu sein scheint.

Die beiden obigen Sätze scheinen jedoch nicht zusammenzupassen. Wenn die Verwendung einer relativen Moll-Tonleiter einer Dur-Tonleiter genau die gleichen Noten liefert, die wir hätten, wenn wir einfach die Dur-Tonleiter selbst verwendet hätten, was genau gewinnen wir dann?

Bei deinem zweiten Aufzählungspunkt bin ich mir nicht sicher.
Ich habe nicht gehört, dass es hilfreich ist, beim Solo über eine Dur-Tonleiter an das relative Moll zu denken. Gibt es etwas, das Sie mit diesem Ratschlag zitieren können? Ich kann dies nur dann als hilfreich ansehen, wenn der Solist die Dur-Tonleitern nicht kennt oder nur Licks im Kontext von Moll-Tonleitern gelernt hat.
Es ist nur ein weiteres Werkzeug in Ihrem Werkzeugkasten. Es kann bei Modulationen helfen, es kann bei Soli helfen, es kann bei Akkordfolgen helfen ... viele Dinge. Ignoriere die Lerntheorie nicht – sie ist das Hilfreichste, was ich bisher gelernt habe. Es gilt für (fast) jedes Instrument
Eine Tonleiter ist viel mehr als ein nichtssagender Notizzettel. Man würde nicht sagen, dass Englisch und Italienisch gleich sind, obwohl sie (fast) die gleichen Buchstaben verwenden. Ebenso unterscheidet sich a-Moll (natürlich) stark von C-Dur, da jede Note in den beiden Kontexten einen anderen Zweck erfüllt.
Angenommen, Sie improvisieren in einer Band, passt das Spielen in Moll ganz gut und fügt eine "Farbe" hinzu. Ich habe diesen Trick früh in meinem Musikerleben gelernt und wende ihn häufig an.
Ich denke, Sie meinen, dass relatives pentatonisches Moll nützlich ist, um über eine Dur-Tonart zu improvisieren. Gitarristen benutzen es ständig. Es ist nicht weit von den Moll-Blues-Noten entfernt.

Antworten (5)

Du hast fast recht. Das natürliche relative Moll teilt all diese Noten. Es gibt andere Minderjährige, die das nicht tun.

Das Konzept ist, dass jedes Stück einen „heimischen“ Klang hat. Im Allgemeinen klingt es in einem Hauptstück zu Hause - in Ruhe - an dem Punkt, an dem der Grundakkord / die Harmonien gespielt werden.

In Anbetracht dieser Tatsache, wenn das Stück stattdessen absichtlich in relativem Moll geschrieben wurde, würde sich „Zuhause“ wie gesagt dort anfühlen, wo der Grundton / die Harmonie an diesem Punkt ist.

Ein Stück in C wird auf C zu Hause klingen. In Am wird es auf Am da sein.

Das ist einer der Gründe, warum das harmonische Moll entstanden ist – das Schärfen der führenden Note, um besser zum Grundton zu gelangen.

Sie sollten auch Modi in Betracht ziehen , die dieselben sieben Noten verwenden, die Sie in der Dur-Tonleiter haben, aber eine andere, andere als „Zuhause“ verwenden. Dorian verwendet die Stufe/Note der zweiten Tonleiter, und Stücke, die in Dorian geschrieben sind, klingen Moll, kommen aber mit dieser zweiten Note nach Hause. Denken Sie zum Beispiel an irische Volkslieder. Probieren Sie den Mixolydian-Modus aus – eine andere folkige Art zu spielen – weder Dur noch sein relatives Moll, obwohl immer noch die gleichen alten sieben Noten verwendet werden.

Wenn Sie als Spieler die relativen Dur-/Moll-Tonleitern kennen, halbieren Sie die Anzahl der Tonleitermuster und Tonarten, die Sie kennen müssen.
@ToddWilcox - es gibt drei (ohne Jazz-Melodie) Moll-Muster zu kennen. Wenn man sich bewusst ist, dass das natürliche Moll-Muster dasselbe ist wie das relative Dur, wird ein Muster eliminiert, das auch dasselbe ist wie das absteigende klassische melodische Moll. Also ja, es halbiert es genau. Ich vermute jedoch, dass viel mehr Spieler in absoluten Begriffen denken und jeden als separate Einheit lernen. Wie im dorianischen Modus handelt es sich um ein völlig anderes Muster als beim übergeordneten Major. Ist es aber nicht; es ist das gleiche Muster, das mit der zweiten Note beginnt ... und Schlüsselzeichen für Moll-Tonarten - eine ganz neue Dose Würmer.
Würde ich also zu Recht sagen, dass der Unterschied darin besteht, dass einige Noten / Tasten in dem einen mehr verwendet werden als in dem anderen? Denn wenn es nur ein Unterschied in der Reihenfolge ist, können wir die Noten in der einen (z. B. C-Dur) immer durch die entsprechende gleiche Note in der anderen (z. B. a-Moll) ersetzen? Es muss etwas geben, was nicht zu ersetzen ist.

Das Wissen um das relative Dur/Moll ist aus zwei Gründen wichtig, die mir einfallen:

  1. Das relative Moll einer Dur-Tonart ist eine eng verwandte Tonart . Eng verwandt bedeutet, dass beide die gleichen Schlüsselsignaturen haben. (Andere haben bereits darauf hingewiesen, dass die Grade der 6. und 7. Tonleiter im relativen Moll angehoben werden können – oder auch nicht – um die verschiedenen Moll-Tonleitern zu bilden: natürliche, harmonische und melodische. Mit Ausnahme der 6. und 7., die alle Noten verändert werden können zwischen den beiden Skalen sind gleich.

  2. Akkordsubstitution . Manchmal können Sie einen Dur-Akkord durch seinen relativen Moll-Akkord ersetzen und umgekehrt. Sie können einen Moll-Akkord durch seinen relativen Dur-Akkord ersetzen. Bei diesen relativen Akkordbeziehungen sind zwei der drei Töne des Dreiklangs gleich.

Sie können sehen, dass der wichtige Aspekt der relativen Dur/Moll-Beziehung die vielen gemeinsamen Noten sind.

FWIW gibt es auch die Parallele Moll/Dur. Hier bleibt das Tonikum gleich, aber Sie ändern den Modus. A-Moll und A-Dur sind also parallele Tonarten. Abhängig von der Behandlung der 6. und 7. Skalenstufe unterscheiden sich nur 1 bis 3 Noten zwischen parallelen Tasten. Und natürlich ist es das gemeinsame Tonikum, das parallele Tonarten zu eng verwandten Tonarten macht.

Aber was ist der wirkliche Wert, wenn man diese Begriffe kennt? Ich würde sagen, der Wert liegt darin, die Struktur der Musik zu verstehen. Songs und Sätze ändern oft die Tonart in eng verwandte Tonarten – wie die Relativ- und Paralleltonarten – und Akkordsubstitutionen können verwendet werden, um musikalische Ideen zu variieren und zu entwickeln. Wenn Sie sich mit diesen Dingen auskennen, werden Sie ein tieferes Verständnis dafür haben, wie ein Musikstück funktioniert.

Auch bei Molltönen ist fast jeder Akkord auf jeder Tonhöhe anders. Die Tonika- und Sub-Dominant-Akkorde sind Moll, wo sie Dur in den entsprechenden Tonarten sind, die Dominante ist ebenfalls Moll, vorausgesetzt, Sie erhöhen den Leitton nicht.

Selbst wenn Sie genau die gleichen Noten haben, ergibt die Tatsache, dass die tonalen Zentren unterschiedlich sind, eine unterschiedliche Harmonie und in Wirklichkeit einen anderen Klang. Sie können deutlich den Unterschied zwischen einem Stück in einer Moll-Tonart und einer Dur-Tonart hören.

Warum möchten Sie nicht die Theorie hinter ihrer Funktionsweise lernen, nur weil die Noten auf oberflächliche Weise gleich sind?

gleiche Töne andere Folge wwhwwwh maj whwwhww also anderer Klang und wie im vorigen Post erwähnt andere Tonika.

Genauso wie die Modi einer Part-Tonleiter die gleichen sind, aber unterschiedliche Anfangsnoten haben, unterschiedliche Tonika nach Hause, wie auch immer Sie es nennen möchten

Lassen Sie uns den ersten Punkt klarstellen, Dur- und Moll-Tonarten haben nicht alle dieselben Noten. Es gibt 3 Arten von Moll-Tonleitern und jede hat unterschiedliche Kriterien, um sie zu bilden.

Bsp.: G-Dur/e-Moll (aufsteigend-absteigend)

G-Dur GABCDEF# G - GF# EDCBAG

E natürliches Moll EF# GABCDE - EDCBAGF# E

E-moll-moll EF# GABCD# E - ED# CBAGF# E

E melodisches Moll EF# GABC# D# E - EDCBAGF# E

Nächster Punkt zur Verwendung der Moll-Tonleiter: Meistens wird der Tonartwechsel verwendet, um eine andere Stimmung hervorzurufen, da die Dur-Tonart fröhlicher klingt, während die Moll-Tonart melancholischer oder „nahöstlicher“ ist, je nach Form der Moll-Tonleiter.