Soll ich alle diatonischen Akkorde in allen Tonarten lernen?

Ich frage mich, wie wichtig es ist, die diatonischen Akkorde einer bestimmten Tonart zu kennen. Wenn mir zum Beispiel eine Tonart wie Gis-Dur gegeben wird, ist es für mich von Vorteil, die Akkorde I, II, III, IV, V usw. dieser Tonleiter zu kennen und zu wissen, wie ich sie schnell auf dem Klavier finden kann.

Und sollte ich das für alle Schlüssel wissen? Verpflichten sich die Menschen, all dies auswendig zu lernen? Und ihre Inversionen auch?

Antworten (6)

Die Idee ist nicht unbedingt, alle Akkorde und Skalen per se auswendig zu lernen, sondern sie zu verstehen und zur zweiten Natur zu machen. Wenn Sie sich der Muster in jeder Tonart und jedem Akkordtyp bewusster werden, wird dies in Wirklichkeit in Ihr Gedächtnis gepresst. Was Sie nicht tun möchten, ist, alle Noten einer bestimmten Tonleiter oder eines bestimmten Akkordtyps aufzuschreiben und sie sich selbst vorzulesen, um zu versuchen, sie sich zu merken. Sie möchten, dass das Auswendiglernen das Ergebnis des Spielens und des Versuchs ist, die dahinter stehenden Muster besser zu verstehen. Sie sollten feststellen, dass es einige Muster gibt, die sehr offensichtlich werden, und Sie können den richtigen Akkord spielen, ohne darüber nachzudenken.

Sie können versuchen, jedes Intervall von einem Akkordtyp zu nehmen und dieses durch alle Tasten zu spielen. Dies sollte Sie mit den Formen vertraut machen, die zum Spielen dieser Akkorde erforderlich sind. Ich würde vorschlagen, mit der perfekten Quinte (P5) zu beginnen, da dies das häufigste Intervall zwischen verschiedenen Akkordtypen ist, insbesondere den am häufigsten verwendeten Akkorden, Dur und Moll. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies anzugehen, und ich würde vorschlagen, so viele wie möglich zu verwenden. Beginnen Sie vielleicht damit, in jeder Hand ein P5 zu spielen, und bewegen Sie es dann durch die Oktave nach oben, spielen Sie beispielsweise C und G, bewegen Sie sich nach oben zu C#/Db und G#/Ab, zu D und A usw. Das Muster, das Sie sehen sollten ist, dass in den meisten Fällen, wenn Sie eine weiße Note als Grundton haben, Ihre fünfte auch eine weiße Note ist, und dasselbe gilt für die schwarzen Noten. Die Ausnahme hier ist für Bb/F und B/F#. Ich würde dann versuchen, andere Muster durchzuarbeiten, wie das Bewegen durch den Quintenzirkel (C, G, D, A, E usw. oder C, F, Bb, Eb usw.). Dadurch können Sie sich mit der Form der Quinte von jedem Grundton vertraut machen, wenn Sie sich über größere Entfernungen als einen halben Schritt bewegen. Ich würde dann dieses Konzept nehmen und es auf Terzen anwenden (Dur und Moll getrennt). Zum Beispiel C und E, Db und F, D und F# usw., dann auf den Quintenzirkel (C und E, G und H, D und F#, A und C#). Wenn Sie als Musiker Fortschritte machen, sollten Sie feststellen, dass dies alles natürlicher wird, und wenn Sie zu schwierigeren/komplizierteren Akkorden übergehen, werden diese Muster Erweiterungen Ihres bisherigen Wissens sein und schneller auftauchen. Ich würde dann dieses Konzept nehmen und es auf Terzen anwenden (Dur und Moll getrennt). Zum Beispiel C und E, Db und F, D und F# usw., dann auf den Quintenzirkel (C und E, G und H, D und F#, A und C#). Wenn Sie als Musiker Fortschritte machen, sollten Sie feststellen, dass dies alles natürlicher wird, und wenn Sie zu schwierigeren/komplizierteren Akkorden übergehen, werden diese Muster Erweiterungen Ihres bisherigen Wissens sein und schneller auftauchen. Ich würde dann dieses Konzept nehmen und es auf Terzen anwenden (Dur und Moll getrennt). Zum Beispiel C und E, Db und F, D und F# usw., dann auf den Quintenzirkel (C und E, G und H, D und F#, A und C#). Wenn Sie als Musiker Fortschritte machen, sollten Sie feststellen, dass dies alles natürlicher wird, und wenn Sie zu schwierigeren/komplizierteren Akkorden übergehen, werden diese Muster Erweiterungen Ihres bisherigen Wissens sein und schneller auftauchen.

Tonleitern sollten Sie alle üben und sicherstellen, dass Sie dabei die richtigen Fingersätze verwenden. Dies ist für die meisten Menschen ein monotoner Prozess, aber es ist ziemlich notwendig, um eine solide Technik zu erreichen. Der richtige Fingersatz ermutigt Ihre Hände, sich besser daran zu gewöhnen, wie man sich reibungslos von Position zu Position bewegt, wodurch Sie schwierigere Teile, insbesondere schnellere Linien, leichter spielen können. In dieser Übung möchte ich Sie auch ermutigen, auf die Muster innerhalb der verschiedenen Tonleitern und verschiedenen Fingersätze zu achten. Sie sollten feststellen, dass es einige Fingersätze gibt, die von Tonart zu Tonart gleich sind, wie C, D, G, A, E und B.

Aufgrund der langweiligen Art des Übens auf diese Weise ist es eine sehr gute Idee, auch echte Musikstücke zu haben, die Sie spielen. Versuchen Sie auch, die Muster in jedem Musikstück zu bemerken. Während Sie die Melodie spielen, können Sie feststellen, wie die geübten Tonleitermuster erscheinen und wie die Fingersätze oft gleich sind, aber auch, dass sie je nach Linie manchmal etwas anders sind.

Das Endziel ist es, all dieses Zeug zu wissen, aber es einfach sofort zu wissen, ohne darüber nachdenken zu müssen. Die Art und Weise, wie Sie üben, kann dies fördern. Das Wichtigste ist sicherzustellen, dass Sie einen Weg finden, dies für sich selbst angenehm zu gestalten, besonders wenn Sie nicht die Art von Person sind, die sich selbst dazu zwingt, etwas zu tun, was sie nicht mag. Wenn Sie keinen Weg finden, diese Übungen angenehm zu machen, dann würde ich empfehlen, einen Weg zu finden, sich dazu zu zwingen, es zumindest ein bisschen auf einmal zu tun. Wählen Sie 2 oder 3 Tonleitern für die Übungssitzung an diesem Tag, gehen Sie dann jede von ihnen ein paar Mal für vielleicht 10 Minuten durch, spielen Sie Musik, die Ihnen gefällt, kehren Sie dann für weitere 10 Minuten zu den langweiligen Sachen zurück und gehen Sie die ganze Zeit hin und her deine Übungseinheit. Der wichtige Teil ist, dass Sie alles konsequent üben, damit es tatsächlich verwurzelt wird. Wenn Sie nur einmal pro Woche für ein oder zwei Minuten ein paar Tasten drücken, wird es nicht wirklich haften bleiben; Sie möchten wirklich, dass dies eine tägliche Übung ist. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie im Laufe der Zeit alle Ihre Schlüssel abdecken, daher ist es eine gute Idee, ein Übungstagebuch zu führen, in dem Sie nachverfolgen können, was Sie in früheren Sitzungen getan haben, um sicherzustellen, dass Sie es sind einiges nicht vernachlässigen. Wenn Sie feststellen, dass bestimmte Dinge leichter kommen als andere, ist es eine gute Idee, zu versuchen, die schwierigeren Dinge häufiger zu üben, aber hören Sie nicht nur mit den leichteren Dingen auf. Sie möchten wirklich, dass dies eine tägliche Übung ist. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie im Laufe der Zeit alle Ihre Schlüssel abdecken, daher ist es eine gute Idee, ein Übungstagebuch zu führen, in dem Sie nachverfolgen können, was Sie in früheren Sitzungen getan haben, um sicherzustellen, dass Sie es sind einiges nicht vernachlässigen. Wenn Sie feststellen, dass bestimmte Dinge leichter kommen als andere, ist es eine gute Idee, zu versuchen, die schwierigeren Dinge häufiger zu üben, aber hören Sie nicht nur mit den leichteren Dingen auf. Sie möchten wirklich, dass dies eine tägliche Übung ist. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie im Laufe der Zeit alle Ihre Schlüssel abdecken, daher ist es eine gute Idee, ein Übungstagebuch zu führen, in dem Sie nachverfolgen können, was Sie in früheren Sitzungen getan haben, um sicherzustellen, dass Sie es sind einiges nicht vernachlässigen. Wenn Sie feststellen, dass bestimmte Dinge leichter kommen als andere, ist es eine gute Idee, zu versuchen, die schwierigeren Dinge häufiger zu üben, aber hören Sie nicht nur mit den leichteren Dingen auf.

Dies ist vielleicht nicht das beste Regiment für Sie als Individuum, da jeder anders lernt, aber es ist der beste allgemeine Rat, den ich Ihnen geben kann, ohne zu wissen, wie Sie lernen. Ich würde letztendlich empfehlen, einen Privatlehrer zu beauftragen, da dieser in der Lage sein wird, den Unterricht und das Übungsregiment speziell auf Sie abzustimmen. Die andere wichtige Sache, die ein Lehrer vermitteln kann, ist mehr Technik. Es gibt Tendenzen, die ungesund oder ineffizient sind und die, wenn sie über einen langen Zeitraum praktiziert werden, unglaublich schwer rückgängig zu machen sind. Das frühzeitige Erlernen der richtigen Technik wird Ihnen später viel Ärger und möglicherweise körperliche Schmerzen ersparen.

Ja, ich neige dazu, ein wenig langatmig zu sein, was gut und schlecht sein kann. Ich ziehe es einfach vor, alles herauszubringen, und wenn sich jemand nicht die Zeit nehmen möchte, es zu lesen, dann ist es nicht meine Schuld. Klingt, als hättest du dir die Zeit genommen, also bin ich froh, dass ich dir alles bieten konnte, was ich getan habe. Ich ermutige Sie auf jeden Fall, auch zu berücksichtigen, was alle anderen sagen. Ich bin sicherlich fehlbar.
Schade, dass die 3rds kein Muster haben. oder vielleicht tun sie es, ich habe es nur noch nicht gefunden. (aber das Weiß zu Weiß, Schwarz zu Schwarz auf P5 war Gold)
Es gibt dort auch Muster, sie sind nur nicht ganz so einzigartig. Für M3 sind die drei W bis W C/F/G, W bis B sind D/E/A/B, dann sind alle schwarzen Tasten außer F# B bis W. Wenn Sie sich keinen Privatlehrer besorgen wollen , die Idee ist, dass Sie diese Muster suchen möchten, damit Sie sie sich selbst beibringen können. Die Muster wirken oft auch abstrakt, sodass man nicht immer versuchen muss, es in Worte zu fassen. Ich bin ein großer Befürworter der Theorie, also wäre ich gezwungen, alles zu sagen, aber es ist nicht notwendig.
wow, tolle sache. Dies ist eine dieser seltenen Antworten, an die ich mich mein ganzes Leben lang erinnern werde. Vielen Dank!
Ich bin froh, dass es einen Wert für Sie hat. Ein weiteres Muster für M3, das auf der Theorieseite interessanter ist, ist, dass die drei W bis W die 3 Dur-Akkorde in C-Dur sind und die W bis B alle anderen Wurzeln von C sind. Dies ist sehr sinnvoll, da jede Tonart wird drei Dur-Akkorde haben und C-Dur, da es nur weiße Tasten sind, sollte nur drei haben. Die anderen 4 weißen Tasten sind alle Akkorde, die diatonisch eine kleine Terz enthalten, also müssten Sie die Terz auf eine schwarze Taste anheben, um eine große Terz zu erhalten. Da sind viele "lustige" Sachen drin! Ich hoffe, Ihr Lernen verläuft gut und Sie wissen, dass SEMusic hier ist, um Ihnen zu helfen.

Ja, du solltest sie alle lernen. Versuchen Sie jedoch, das aufzuschlüsseln, was Sie tatsächlich lernen müssen. Wenn Sie es wie 7 Akkorde x 24 Dur/Moll-Tonarten x 3 Umkehrungen = 504 Akkorde zum Lernen angehen, werden Sie sich selbst überwältigen und wichtige Muster und relative Beziehungen verpassen.

Bedenken Sie:

  • Es gibt nur 6 Dur-Dreiklang-"Formen" auf dem Klavier, auf den Wurzeln F#, G, Ab, A, Bb, B.
  • Es gibt nur 6 Moll-Dreiklang-"Formen" auf dem Klavier, auf den Wurzeln b-Dur, h, c, c#, d, es

Mit Form meine ich zum Beispiel A-Dur in Grundtonposition ist eine weiße Taste, eine schwarze Taste, dann eine weiße Taste (siehe Tabelle unten). Dasselbe gilt für D-Dur und E-Dur. Die diatonischen Dreiklänge sind auf eine ziemlich kleine Anzahl von Formen beschränkt. (Ich beschönige verminderte Dreiklänge, weil es wahrscheinlich besser ist, sie im Zusammenhang mit Harmoniemustern zu lernen.)

Piano 
chord 
shape   Major       Minor

WWW     F, C, G     d, a ,e
WbW     D, A, E     f, c, g
bWb     Db, Ab, Eb  f#, c#, g#
bbb     F#          e flat
Wbb     B           ---
bWW     B flat      ---
WWb     ---         b
bbW     ---         b flat

W = white key
b = black key

Die zweite große Überlegung ist das Bewegen zwischen den Akkorden. Anstatt sich alle Akkordwechsel in allen Tonarten zu merken, denken Sie an die relative Bewegung von Akkordnoten mit gemeinsamen Stimmführungsmustern:

  • zwei Stimmen bewegen sich einen Schritt
  • eine Stimme bewegt sich einen Schritt
  • alle drei Stimmen gehen einen Schritt weiter

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Der kritische Teil ist, auf die relativen, schrittweisen Bewegungen zu achten. Wenn ich mich zum Beispiel auf IV6/4 bewege, bewegt sich die obere Stimme um einen ganzen Schritt nach oben und die mittlere Stimme um einen halben Schritt nach oben. Das ist das Muster in allen Dur-Tonarten. Lernen Sie die relativen Bewegungsmuster. Wenn Sie den Quintenzirkel und andere harmonische Sequenzen nachschlagen, werden Sie Muster gemeinsamer Stimmführung finden, die sich durch alle diatonischen Dreiklänge einer Tonart bewegen.

Daher schlage ich vor, dass Sie sich auf eine kleine Anzahl von Klavierakkordformen und grundlegenden harmonischen Sequenzen konzentrieren, um das Erlernen aller diatonischen Dreiklänge für alle Tonarten in den Griff zu bekommen.

interessanter Kommentar zu den Formen. Ich muss dem mal nachgehen. Hast du irgendwelche Links zu Shapes? Wenn nicht, gebe ich einfach in Google Bilder „Dur-Dreiklang-Formen-Klavier“ ein
@foreyez, ich habe ein kleines Formendiagramm hinzugefügt. Vielleicht wird es hilfreich sein. Die meisten Akkordform- oder Tastaturdiagramme, die ich online gesehen habe, sind nicht klar und prägnant nach Form gruppiert. Also mache ich meine eigenen.

Grundsätzlich ja. Aber es besteht keine Notwendigkeit, sich auf ein großes „Memorisation“-Projekt einzulassen. Verbringen Sie zuerst einige Zeit damit, über C-Dur nachzudenken, was ziemlich einfach ist, weil es nur die weißen Tasten sind. Dann machen Sie sich mit F und G vertraut, also einem Kreuz oder B. Sie können üben, die Tonleiter auf der Tastatur mit 1. Inversions-Dreiklängen hochzulaufen (so geht Cmaj: EGC, FAD, GBE, ACF, ... usw. und wieder runter). Dann erweitern Sie dies schrittweise bis zu drei Kreuzen oder Bes. Für jede Note auf dem Klavier sollten Sie feststellen, dass Sie die Noten instinktiv eine perfekte Quinte auf und ab spielen (oder einfach visualisieren) können, und wenn Sie sich in diesem Stadium in E (4 Kreuze) befinden, ist dies ein etwas unbekanntes Gebiet, aber Sie kann einfach langsamer werden und herausfinden, wo die Akkorde sind. Irgendwann wirst du einfach zu Hause sein, bis du Scriabin spielst und er zu 17 Kreuzen (in Op.

Üben Sie auf jeden Fall viel Blattspiel in nicht allzu schwierigen Tonarten, und alles wird Ihnen zur zweiten Natur werden.

In direkter Antwort auf Ihre Frage, ja. Aber gewöhnen Sie sich vorher an die Noten , die zu jeder Tonleiter gehören . Dann können Sie aus diesen Noten Akkorde bilden.

Sie kennen bereits die Formel, die verwendet wird, um Skalennoten in Akkorde umzuwandeln - obwohl es weitaus mehr Akkorde gibt, die verwendet werden können als nur Dreiklänge, aber es ist ein guter Anfang. Machen Sie sich zunächst mit den 3 Dur-Akkorden vertraut, die zu jeder Tonart gehören – I, IV und V. Mit diesen Informationen könnten Sie sogar 12-Takt-Blues in jeder Tonart spielen. Trainieren Sie, wie Sie sich körperlich von I>V, V>I usw. bewegen.

Also, ja, schließlich werden Sie es äußerst nützlich finden, jeden Akkord in jeder Tonart spielen zu können - und vergessen Sie nicht, dass diese sieben Akkorde nicht die einzigen sind, die in einer bestimmten Tonart verwendet werden können!

Sie müssen nicht unbedingt alle Tonleitern einzeln kennen, Sie kennen nur das Intervall zwischen zwei Notenpaaren. Sobald Sie wissen, dass Sie jede Tonleiter nur einmal lernen müssen, und dann die "Form" dorthin verschieben, wo Sie sie haben möchten. Auf einem Klavier erfordert dies ein wenig Übung, da Skalen in verschiedenen Tonarten optisch so unterschiedlich sind. Aber für ein Instrument wie eine Gitarre ist es völlig transparent.

Suchen Sie nach Materialien, um das Transponieren von Musik zu üben; Schließlich wird der Denkprozess, Dinge zu bewegen, zur zweiten Natur.

Allerdings kommen häufigere Schlüssel schneller, weil ich keinen Denkprozess anwenden muss; alles ist nur auswendig gelernt. Wenn ich disziplinierter wäre, würde ich öfter in ungewöhnlichen Tonarten spielen, und diese Noten würden mir genauso vertraut vorkommen.

@DavidBowling Ich denke, ich meinte das in dem Sinne, dass die Beziehungen zwischen den Tasten auf der Gitarre transparenter sind, da das Transponieren von beispielsweise B nach C # auf einer Gitarre visuell sehr offensichtlich ist, während es auf einem Klavier visuell nicht "herausspringt". du", wo alle Skalengrade sitzen würden. Aber Sie haben natürlich Recht, dass die Gitarre ihre eigenen Verwirrungen mit sich bringt, insbesondere wenn Sie offene Akkorde in Standardstimmung spielen.
Ich denke immer noch, dass es fair ist zu sagen, dass die melodische Transposition zwischen den Tasten auf der Gitarre viel transparenter ist als auf dem Klavier, obwohl es das Spielen derselben Melodie an einem anderen Punkt am Hals nicht ist. Gitarre hat sicher ein paar Möglichkeiten, dasselbe melodische Muster zu spielen. Aber diese Formen sind in allen Tonarten identisch (nur ein wenig nach links oder rechts verschoben). Es ist fair zu sagen, wenn Sie eine melodische oder Tonleiterform in 1 Taste auf der Gitarre kennen, kennen Sie sie automatisch in jeder Tonart, während dies beim Klavier überhaupt nicht der Fall ist (ohne ein bisschen Kopfkratzen).

Ja, es ist wichtig, und ja, das sollten Sie, denn genauso sicher, wie Raketen oben spitz sind, werden Sie eines Tages irgendwo erwischt, wenn Sie es nicht gelernt haben.