Wie nenne ich diese Art von Übergang?

Eigentlich würde ich die Idee in Frage stellen, dass Harmonie nicht viel damit zu tun hat. Als ich die Frage las, bevor ich mir das Video ansah, ging ich davon aus, dass der von Ihnen beschriebene emotionale Kontrast mit einer großen Änderung des Registers, der Orchestrierung oder der Dynamik einhergehen würde, aber all das ist zwischen den von Ihnen erwähnten Zeitpunkten ziemlich konsistent. Was sich ändert, ist: "Don't cry for me Argentina / The truth is I never left you" ist alles nur der "Tonic"-Akkord, das "I". Dies ist der „Home“-Akkord, die Tonalität, die am geerdetsten und ruhigsten ist. Dann ist „All through my wild days“ das dominante (V) – es verlässt sozusagen das Zuhause und bringt ein gewisses Maß an Verunsicherung mit sich – gefolgt von dem vi für „meine verrückte Existenz“. Die Dominante ist nach dem Grundton der zweitfestste Akkord, ein „Zuhause in der Ferne“. wenn Sie so wollen, und weckt schließlich den Wunsch, zum Tonikum zurückzukehren. Aber statt „home“ – unserem bequemen Dur-Akkord in Dur – folgt auf die Dominante vi, ein Moll-Akkord. Wenn dies am Ende einer Phrase passierte, wo „I“ noch mehr erwartet wurde, würde es als trügerische Kadenz bezeichnet werden – wir glauben, wir gehen nach Hause und werden ausgetrickst, wandern in eine größere tonale Instabilität.

Nun, das liest viel in drei Akkorde, besonders innerhalb einer Phrase. (Es ist interessant, auf das endgültige Ende des Satzes „Don’t keep your distance“ zu schauen, der immer noch nie nach Hause kommt , aber auf IV endet!) Die Tatsache, dass eine kleine täuschende Bewegung innerhalb des Satzes Sie so beeindruckt viszeral deutet darauf hin, dass Sie auf eine gute Art und Weise empfindlich auf harmonische Bewegungen reagieren.

Es ist auch wahr, dass die Dinge, die ich anfangs erwähnt habe, noch emotionaler wirken können – eine plötzliche Verringerung der Lautstärke nach einem ausladenden Crescendo oder eine große Änderung der Tonlage. (Die letzte Zeile des Verses, „Don’t keep your distance“, fällt um eine Oktave von der vorherigen Note ab.)

Es gibt keinen bestimmten Namen für das, was Sie hören, aber hier sind, was ich als die wichtigsten Beiträge interpretiere:

Melodie

In dem Teil, der dem Text "Don't cry for me, Argentina" (1:41 – 1:51) entspricht, bewegen sich die Noten hauptsächlich nach oben. Eine Abbildung könnte so aussehen:

Im Teil „All through my wild days“ bewegt sich die Melodie jedoch deutlich nach unten und vermittelt ein Gefühl des emotionalen Sinkens.

Rhythmus

Im ersten „Don’t cry for me“-Teil werden die Texte von einem Tango-Rhythmus begleitet. Es gibt rhythmische Bewegung, einige Synkopen ("unerwartete" Platzierung von Noten) ... ein tänzerisches Gefühl.

Im Teil „All through my wild days“ verschwindet der Tango und wird durch lange gehaltene Töne ersetzt. Dadurch verändert sich die Stimmung von heller zu dunkler.

Text

„Weine nicht um mich, Argentinien. Die Wahrheit ist, dass ich dich nie verlassen habe.“ Der Fokus liegt hier auf Argentinien. Sie spricht zum ganzen Land.

„All through my wild days, my wahnsinniges Dasein, ...“ Damit rückt Evita und ihre Gefühle in den Fokus. Es ist mehr nach innen.

Harmonie

Ich finde, dass die Harmonie hier keinen besonders großen Beitrag leistet. Es gibt eine anfängliche Verschiebung nach unten ("all through my wild days"), die ein "sinkendes" Gefühl vermittelt, und dann zu einer Moll-Harmonie ("meine verrückte Existenz"), die normalerweise Traurigkeit bedeutet, aber ich denke, die Harmonie hier spielt eher eine unterstützende als eine treibende Rolle.

Wie wäre es mit Katharsis?

https://en.wikipedia.org/wiki/Catharsis

Zusätzlich zu Aarons Antwort möchte ich mich auf drei Elemente konzentrieren:

• Text und Form: Strophe-Strophe-Refrain: Ich gehe davon aus, dass wir die Melodie des Refrains kennen und uns danach sehnen, sie endlich zu hören. Die Texte berühren: don't cry ... und das Mutter/Vater-Land! (Dies ist ein Mythos im Herzen aller.) Da wir die Melodie des Refrains kennen, ist dies ein Dejavu oder besser ein Déjà-Entendu). Deshalb bevorzugen wir Orte, an denen wir schon waren, lächelnde Gesichter ... die wir aus alten Zeiten kennen. Wiedererkennung = sich wie zu Hause fühlen. Die Kunst besteht darin, eine Melodie zu schreiben, die dieses Gefühl hervorruft.

• Harmonie: Der Grundakkord der Tonalität (Tonika) tritt sehr selten bis zum Refrain auf. (Relative Tonart, Nebendominanten..) Wenn es endlich auftaucht, kreist die Melodie darum und wir fühlen uns wie zu Hause!

• Die Instrumentierung: Im Refrain wird die Melodie auch unisono von den Violoncellis gespielt, was den Eindruck eines Chorus (Chorus) erweckt: Die ganze Nation wird jetzt mitsingen.

Diese Technik kenne ich sehr gut aus Gottesdiensten:

Lass die Leute für den Chor leiden :), rede länger als nötig, das Klavier oder die Orgel leiten Akkorde ein, der Prediger predigt weiter, und schließlich tritt der Chor ein. Ich denke, dieser formale Aspekt geht auf den einfachen Gesang zurück, mit Introitus, Responsorial, Credo, Halleluja usw. und Kantaten mit Sinfonien, Rezitativen, Soloarie und dem abschließenden Choral.

Ähnliche Erfahrungen machen wir, wenn wir ein Solokonzert oder eine Symphonie hören, und nach dem Höhepunkt ... der Kadenz ... setzt das ursprüngliche Thema wieder ein. Nach Hause kommen!

Sie müssen also ein Manipulator oder ein großer Heuchler sein: Erstellen Sie einen Ohrwurm als Refrain, schreiben Sie dann lange Strophen, die Elemente und Motive enthalten, die die Musiker und das Publikum in Atem halten, und spielen Sie mit ihren Gefühlen und Sehnsüchten, bis Sie loslassen und entspannen sie durch die Auflösung, wie im Drama die Krise der Höhepunktpunkt ist. (Drama, Rhetorik, Faschismus, ...)

Auf der Suche nach einem Namen würde ich sagen, das ist eine Art Katharsis

https://www.linguee.com/deutsch-englisch/translation/katharsis.html