Beziehung zwischen der Akkordfolge des Backing Tracks und der Tonleiter des Solos

Ich habe angefangen, Gitarrensoli über einigen Backing-Tracks wie diesem zu improvisieren , und die Videos beginnen immer damit, die Akkordfolge anzugeben und dann zu sagen, in welcher Tonleiter Sie solo spielen können, damit es mit dem Backing-Track gut klingt. Was ich nicht herausfinden kann, ist: Was ist die Logik, die es Ihnen ermöglicht, von der Akkordfolge des Backing-Tracks zur Tonleiter des Solos und umgekehrt zu gelangen? Wenn ich zum Beispiel die Akkordfolge Am-CEF habe, welche pentatonischen Tonleitern könnte ich verwenden, um darüber solo zu spielen.

Antworten (3)

TL;DR: Finden Sie die Grundnote und den Grundakkord.

Spielen Sie keine zufälligen Noten einer einzelnen Tonleiter

Zuallererst zwei schlechte Ideen, die Sie versuchen sollten, loszuwerden:

  • Schlechte Idee Nr. 1 : Wählen Sie zufällig Noten aus einer Tonleiter aus .

  • Schlechte Idee Nr. 2 : Verwenden Sie eine einzige Tonleiter für den gesamten Song, unabhängig davon, was in den Begleitakkorden passiert .

Die Tonleiter, an die Sie denken sollten, ändert sich oft mit der Begleitakkordfolge während des gesamten Songs . In Ihrer Beispielprogression Am-CEF können Sie während des E-Akkords eine G♯-Note spielen, was einen bestimmten Effekt erzeugt, aber über dem F-Akkord möchten Sie G♯ höchstwahrscheinlich vermeiden, außer als kurze Passnote, weil es wird mit der Harmonie in Konflikt geraten. Über E wird es die Harmonie unterstützen, und über F wird es dagegen ankämpfen! Kenne deine Akkordtöne.

Dann zur eigentlichen Frage: Wie bekommt man eine Waage. Es ist eigentlich ganz einfach.

Finden Sie die Standard-Referenzskala

Stellen Sie sich diese beiden Fragen:

  • Frage 1: Was ist die Hausnote , dh Grundton? Was ist die Note, auf die sich das Lied konzentriert und wie eine Heimatbasis und ein natürliches Ende für das Lied anfühlt? In Ihrem Beispiel denke ich, es ist A. (könnte auch C sein)
  • Frage 2: Was ist der Grundakkord , ist es ein Dur- oder Moll-Akkord? In Ihrem Beispiel denke ich, dass es a-Moll ist. (könnte C-Dur sein)

Wenn Sie diese beiden kennen, erhalten Sie Ihre grundlegende, normale, reguläre Standardskala.

  • Wenn Ihre Grundnote A ist und der Grundakkord a-Moll ist, dh a-Moll, dann ist Ihre grundlegende Referenztonleiter A-Moll . Anmerkungen: A, B, C, D, E, F, G

  • Wenn Ihre Grundnote C und der Grundakkord C-Dur ist, dann ist Ihre grundlegende Referenztonleiter C-Dur . Anmerkungen: C, D, E, F, G, A, B

Es ist immens vorteilhaft, dies als die normale Standardsituation zu sehen. Die überwiegende Mehrheit der westlichen Musikkultur geht von einer diatonischen Tonleiter auf der Grundnote als Standardreferenz aus. In der Musiknotation wird die Standardtonleiter durch eine Tonartvorzeichnung angezeigt und Abweichungen davon mit Vorzeichen gekennzeichnet.Tonart gibt die Standardtonleiter an und Vorzeichen markieren Abweichungen davon

Wenn Sie die grundlegende Referenzskala kennen, kennen Sie den Satz diatonischer Akkorde , die von dieser Skala abgeleitet sind.

Wenn Ihre Tonleiter A-Moll ist, sind die grundlegenden diatonischen Dreiklangsakkorde: Am, Bdim, C, Dm, Em, F, G . Wenn Ihre Tonleiter C-Dur ist, sind die grundlegenden diatonischen Dreiklangsakkorde: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim . (dh alle gleichen Akkorde, weil a-Moll und C-Dur die gleiche Tonart haben !)

Finden Sie Abweichungen von der Standard-Tonleiter in den Akkorden

Sehen Sie sich die Akkordfolge an und prüfen Sie, ob es Akkorde außerhalb des Standardsatzes diatonischer Akkorde gibt. In Ihrem Beispiel gibt es den E-Dur -Akkord, der die spezielle Note G♯ hat. Ihre diatonischen Noten sind C, D, E, F, G, A, B. Keine Vorzeichen, dh Kreuze (♯) oder Bs (♭) in diesen Notennamen, aber G♯ hat ein Kreuz, also ist es ein Sonderfall, den Sie müssen berücksichtigen.

Hier habe ich die Akkorde Ihrer Beispielprogression ausgeschrieben. Wie Sie sehen können, gibt es beim E-Dur-Akkord eine Gis-Note, die besonders gekennzeichnet werden muss, da sie von der Standardtonleiter abweicht.

Beispiel Progression mit einem Vorzeichen

Nehmen wir ein anderes Beispiel. Angenommen, es ist in Am, dh A ist die Grundnote und Am ist der Grundakkord. Unsere Beispielprogression ist: Am - C - D - F - Dm - Em - D - Am . Sie sehen D-Dur -Akkorde ... ein D-Dur hat eine F♯-Note , die in Ihrer Haustonleiter nicht diatonisch ist. Ein natürliches Moll! Wenn also der D-Dur-Akkord gespielt wird, wissen Sie, dass Sie Ihre Tonleiter ändern müssen. Sie könnten es auch an anderen Stellen ändern, aber zumindest über den D-Dur-Akkorden wird eine natürliche F-Note (ohne ♯) wahrscheinlich gegen die Hintergrundakkorde kämpfen. Wenn Sie möchten, können Sie das D-Dur so sehen, dass es zur a-dorischen Tonleiter passt , aber Sie können es auch als a-Moll sehen, aber mit vorübergehend geschärftem F.

Was ist mit den pentatonischen Tonleitern?

Pentatonische Skalen werden aus zwei Gründen verwendet. (1) sie können bluesig und jazzig klingen, und (2) Sie können ein wenig "schummeln", indem Sie Ihr Spiel auf harmonisch mehrdeutige Noten beschränken und so vermeiden, wissen zu müssen, was in den Hintergrundakkorden passiert . Und wenn jemand sagt, dass du schummelst, kannst du immer sagen, dass du es wegen des bluesigen Sounds machst, nicht weil es einfacher ist.

In Ihrer Beispielfolge können Sie Töne aus der a-Moll-Pentatonik (A, C, D, E, G) und ganz gut sogar ein G-Natural auf E-Dur spielen, und es wird bluesig klingen (denn dann gibt es sowohl a kleine und große Terz für den E-Akkord, was einer der grundlegenden Blues-Tricks ist). Außerdem vermeiden Sie das Spielen der F- und H-Noten , die harmonisch empfindlich sein und mit den Begleitakkorden kollidieren können. So wie das G♯ kollidieren kann.

Die passende Cheat-Code-Skala zu finden ist ganz einfach:

  • Wenn die Tonart X-Moll ist, verwenden Sie die X-Moll-Pentatonik
  • Wenn die Tonart X-Dur ist, verwenden Sie die X-Dur-Pentatonik

Die Moll- und Dur-Pentatonik haben tatsächlich die gleichen Noten. In Ihrem Beispiel wären sie A-Moll-Pentatonik oder C-Dur-Pentatonik. Wenn dein Ziel in der Musik die schlechten Ideen Nr. 1 und Nr. 2 sind, dann werden dich beide Skalen zum Laufen bringen.

Nach dem, was ich gelesen habe, ist "schlechte Idee Nr. 1", angewendet auf eine große Tonleiter, so ziemlich die Definition von Pandiatonismus.
@Dekkadeci Können Sie einige Beispiele für diese Bedeutung von pandiatonisch geben? Ich habe einige Videos von Youtube überprüft, die bei einer Suche nach „pandiatonic“ zurückgegeben wurden, und keines davon schien überhaupt zufällig zu sein. Was ich fand, hatte Akkorde und Melodielinien, die frei zwischen verschiedenen modalen Gefühlen schwebten, aber in jedem gegebenen Moment gab es ein gewisses modales Gefühl. Definitiv keine zufälligen Noten über einer funktionalen Akkordfolge spielen. Das OP hier fragt nach dem Spielen über eine vorhandene Akkordfolge.
Ich gehe mit der Definition von Pandiatonicism in en.wikipedia.org/wiki/Pandiatonicism vor .
@Dekkadeci Bei dieser Definition geht es nicht darum, zufällige Noten über einer regulären funktionalen Akkordfolge zu spielen. Wenn Sie ein tatsächliches Beispielstück haben, das Ihre Interpretation der Definition unterstützt, posten Sie es bitte.

Es ist wahrscheinlich nützlicher zu wissen, warum man welche verwendet, als welche .

Als Basis, mit Am und C in der Reihenfolge, Am pent. und C-Maj. Pent wäre eine gute Wahl. Zufällig sind es genau die gleichen Noten! Die Pents funktionieren gut, da sie die beiden Noten weglassen, die sich nur schwer einfügen lassen: die 4 und 7 von Maj. Pent., oder die 2 und 6 von min. eingebuchtet.

E und F sind etwas problematischer, da sie einen Halbton voneinander entfernt sind, was bedeutet, dass es nicht viele gemeinsame Noten gibt. Tatsächlich gibt es E und A, und das war's!

Eine sichere Wette wäre also, E Maj zu verwenden. Pent über E und F-Dur. eingebuchtet. über F. Keine große Überraschung!

Schauen wir uns nun gemeinsame Notizen zwischen Am pent an. und E-Maj. eingebuchtet. A und E wieder. Wenn jedoch ein Bluesstich benötigt wird, gibt es D (m7 von E) und G (m3 von E), die in Am pent erhältlich sind. Ich lasse Sie herausfinden, was zwischen Am pent gemeinsam ist. und F-Maj. pent!

Wir könnten tiefer gehen und sagen, nur weil eine Note nicht in einer geeigneten Tonleiter ist, heißt das nicht, dass sie nicht verwendet werden kann. Alle zwölf Noten sind verfügbar (und die "in the cracks" für Gitarristen und Saxophonisten für den Anfang), aber Sie fragen ausdrücklich nach Pents. Und während einige Noten einer Tonleiter nicht offiziell verwendbar (!) sind, werden sie jedem Spiel etwas Farbe verleihen – intelligent eingesetzt.

Und - denken Sie nicht an eine Waage , sondern an eine Bank mit Banknoten einer Waage. Viele Spieler tappen in diese Falle und ihr Spiel klingt folglich skalar.

Mir gefällt besonders, was Sie in Ihrem letzten Absatz gesagt haben. So oft sehen wir Gitarristen, besonders früh in unserem Lernen, Tonleitern als Muster/Formen, die auf verschiedene Positionen auf dem Griffbrett angewendet werden. Wenn wir also von einer Skala zur nächsten wechseln, neigen wir dazu, die erste komplett aufzugeben und ganz zur nächsten überzugehen. Das kann entmutigend, körperlich ineffizient sein und es mangelt an Musikalität. Indem wir die ungewöhnlichen Noten der Tonleitern herausfiltern und eine „Bank“ gängiger Noten erstellen, werden Optionen vereinfacht, Notenwechsel effizienter und wir spielen besser das, was unsere Ohren gerne hören, und nicht dort, wo sich unsere Hände sicher anfühlen.

Eine pentatonische Tonleiter ist nur eine normale 7-Noten-Tonleiter, bei der die beiden „falschen“ herausgenommen wurden. Was wir früher die „Vermeidungsnotizen“ nannten. Aber dich auf diese 5 Noten zu beschränken bedeutet nur, dass du etwas spielst, das nicht falsch klingt, nicht etwas Interessantes.

Sehen Sie sich alle verfügbaren Noten an (und das sind ALLE!) und überlegen Sie, welche Stelle sie über einem C-Dur-Akkord einnehmen würden. Offensichtlich werden C, E und G nicht zittern. D und A sind ziemlich neutral, es gibt keinen Ort, an den sie besonders wollen. Aber F und B sind alles andere als neutral - F hat eine starke Tendenz, sich zu E, B zu C zu bewegen. Wenn Sie also den C-Dur-Akkord betonen möchten, bleiben Sie hauptsächlich bei C, E und G, lassen Sie auch D und A zu, (Hey! Wir haben diese pentatonische Tonleiter gefunden!) Vermeiden Sie F und B. (Eine andere Sichtweise besteht darin, Noten zu vermeiden, die einen Halbton von einer Akkordnote entfernt sind. Gleiches Ergebnis.)

Aber laufen Sie nicht einfach diese 5 harmlosen Noten hoch und runter. Schlagen Sie eine der „falschen“ Karten, nur um das Vergnügen zu haben, sie in eine „richtige“ aufzulösen. (Oder nicht - lass es hängen!)