Wie kann ich ein Solo spielen, wenn es keine Akkordfolge gibt?

Akkorde sollen die Melodie unterstützen, anstatt die Melodie zu diktieren. Das ist etwas, mit dem viele Musiker zurückfallen, wenn sie zum ersten Mal mit der Improvisation beginnen.

Joe Pass zum Beispiel spielte schöne melodische Linien, die Akkordfolgen definierten. Es braucht Zeit zum Lernen, aber es gibt nicht viel Abwechslung in der westlichen Musik. Für einige Musiker ist ein Drone-Akkord oder Vamp großartig, weil er NICHT zu viel in der Art der Bewegung diktiert und Sie Ihren eigenen erstellen können. Für andere gilt: Je mehr Akkorde, desto besser, da sie die Improvisationsideen liefern.

Das heißt, hier sind ein paar Ideen.

1. Sie sind in einer einzigartigen Position, um mit mehreren Stilen herumzuspielen. Wenn das Lied in F # m ist, können Sie jeden Moll-Modus spielen (obwohl der in der Tonart F # natürliches Moll wäre). Sie können auch F# Phygian, Dorian oder die Blues-Tonleiter verwenden.

2. Versuchen Sie etwas mit einem ethnischen Stil. Das Spielen über Drohnen ist in der indischen Musik üblich. Indische Musik ist alles Improvisation und Sitar-Spieler spielen exotische Tonleitern, während andere Instrumente einfache 2-Noten-Dron-Akkorde spielen. Die Verwendung von Ideen aus der indischen Musik wurde im klassischen Rock populär. Das hört man bei Zeppelin und anderen Bands. Ich beziehe mich auf die Verwendung einer Sitar wie in Beatles-Melodien, aber auf den Spielstil. Sie könnten dies auch mit der Blues-Tonleiter tun, oder F# Phygian würde spanisch klingen.

3. Verwenden Sie Ideen aus dem Lied! Dies ist wahrscheinlich Ihre beste Wahl. Bevor der Solopart kommt, wird etwas von anderen Instrumenten oder einem Sänger gespielt. Holen Sie sich ihre Musik in die Hände oder finden Sie ein paar Zeilen nach Gehör heraus. Solange der Soloakkord mit der Tonart übereinstimmt, in der Sie sich befinden, sollten Sie in der Lage sein, dies zum Laufen zu bringen. Ich schlage vor, nicht nur das Hauptthema direkt zu spielen, sondern Highlights zu nehmen und sie zu verschönern, sie in etwas Neues zu verwandeln. Dies ist ein solider Ansatz, da er den Song ergänzt, anstatt etwas völlig Inkongruentes zu werden.

Wenn Sie neu in der Improvisation sind, scheuen Sie sich nicht davor, ein Solo zu komponieren. Viele große Spieler tun dies. Obwohl die Idee spontan sein soll, verwenden wir wirklich Ideen, mit denen wir vertraut sind, und reihen sie aneinander, wenn wir solo spielen.

Ich hoffe das hilft.

Improvisation ist Live-Komponieren und Komponieren ist langsame Improvisation. Wenn Sie keine Anweisungen erhalten haben, was zu tun ist, müssen Sie es selbst nachholen. Was du nicht hast, schaffst du. Wenn Sie keinen Rhythmus haben, stellen Sie sich einen Rhythmus vor. Wenn Sie keine Akkorde haben, stellen Sie sich Akkorde vor.

Aber du denkst, du hast Akkorde?

... über nur einen Akkord, der sich immer wieder wiederholt.

Sie sagten, es sei nur ein "D5". Das ist nicht viel von einem Akkord. Es gibt eine Reihe von Dingen, die Sie hinzufügen könnten, um es zu etwas völlig anderem zu machen. Du kannst ein Dm spielen und es verwandelt sich in ein Dm. Spielen Sie ein F und es verwandelt sich in ein Dm7. Spielen Sie einen Am und es ist fast ein D9. Du kannst ein E spielen und es verwandelt sich in ein lydisches D-Feeling. Du kannst ein C#m spielen und es verwandelt sich in eine Art Dmaj11'-artiges Ding. Sie können ein G spielen und wow, Sie haben sogar eine kleine Tonartänderung eingeführt! Wie wäre es mit F #, was wird aus dem Akkord? Was wird ein Eb daraus machen? Versuchen Sie eine Progression D - Eb - E - F - F# - G über dem D5! Wie wäre es mit absteigendem A - Ab - G - F# - F - E - Eb - D? Versuchen Sie Kadenzen wie D - G - A - D. Oder D - G - C - D.

Es gibt buchstäblich eine beliebige Anzahl von Akkorden und Akkordfolgen, die Sie sich auf einem "D5" vorstellen können, und Sie können sogar die Tonart ändern, wenn Sie möchten. Lange nur einen D5 zu spielen, ist, als würde man einem die Schlüssel und das Lenkrad geben. Alles ist völlig in Ihrer Kontrolle. Ich fordere Sie auf, etwas zu finden, das nicht über den D5 gespielt werden konnte.

Und natürlich müssen Sie keine tatsächlichen Akkorde spielen, es reicht aus, sie sich nur vorzustellen und solo darüber zu spielen, als ob die Akkorde da wären.

Versuch es. Lassen Sie einen Looper diesen D5 auf unbestimmte Zeit spielen und spielen Sie verschiedene Dinge darüber.

Das Konzept hier ist Modal . Ich glaube, es kam mit Ahmad Jamal in den Jazz, aber Miles Davis machte es zum Mittelpunkt seines Albums „Kind Of Blue“ . Mit East/West der Butterfield Blues Band trat es in den Rock ein .

Vergleichen Sie eine Standard-Akkordfolge mit einem Hindernisparcours: Der Akkord ändert sich, die Herausforderung ändert sich und Sie als Improvisator müssen sich anpassen. Der härteste akkordische Hindernisparcours, den ich kenne, ist „Giant Steps“ von John Coltrane, wo sich die Tonart so schnell wie möglich so weit wie möglich bewegt und in der Originalaufnahme der Klavierspieler von den Änderungen fällt.

Das Spielen über einem Akkord ist wie Bodenübungen beim Turnen: Es ist ein weit offener Raum, mit dem Sie spielen können, und was Sie daraus machen, liegt ganz bei Ihnen. Wenn es sich um D5 handelt, können Sie problemlos zwischen allen Modi wechseln, mit Ausnahme von Locrian, das eine flache Quinte verwendet. Hier kommen wir zu späteren Coltrane, wie A Love Supreme und „My Favourite Things“, und die Herausforderung liegt in Ihrer Fähigkeit, melodisch und lyrisch zu spielen und nicht in einen Akkordton zu geraten, bevor sich der Akkord ändert.

Spielen Sie also in Dur. Wechseln Sie zu Moll. Versuchen Sie es mit harmonischem Moll. Es hängt alles von Ihnen ab, also ist es Ihre Zeit zu glänzen.