Verbesserung des Timings beim Improvisieren eines Solos

Vor kurzem habe ich Tonleitern geübt, indem ich über Backing-Tracks improvisiert habe. Ich habe bemerkt, dass mein Timing manchmal gut ist , es fließt mit der Musik, und manchmal ist es schrecklich, scheinbar gegen die Musik zu gehen.

Da ich improvisiere und solo spiele, ist es nicht immer ein konstanter Fluss von Noten, das macht es schwierig, da ich nicht genau weiß, was ich als nächstes mache, was es ziemlich schwierig macht, das Timing einzuhalten.

Ich habe die Idee, dass es umso besser wird, je vertrauter ich mit dem Backing Track bin und je sicherer ich beim Improvisieren werde.

Ich bin jedoch neugierig, ob es andere Dinge gibt, die ich beachten muss und / oder irgendwelche Übungen?

Antworten (2)

Ah, ich erinnere mich an dieses Phänomen – oder zumindest glaube ich, dass ich mich an das erinnere, was Sie beschreiben – vom Lernen bis zum Improvisieren.

Ich erinnere mich, dass die schlechten Rhythmusmomente passierten, als ich versuchte, wirklich schnell eine ganze Reihe von Noten rauszuschmeißen. Vielleicht lag es daran, dass ich nervös war und nur ein paar Pitches an die Wand warf, um zu sehen, was hängen blieb, oder vielleicht lag es daran, dass ich beschlossen hatte, etwas zu tun, das beschäftigt und auffällig klang.

Die richtige Lösung basierte für mich auf dem altbewährten Prinzip „SLOW THE @#%! DOWN“. Einfach nicht zu versuchen, so viele Noten pro Zeiteinheit zu spielen, hat sehr geholfen. Ich beruhigte mich und konnte meine Aufmerksamkeit ausreichend auf das Gefühl des Rhythmus richten, um mich ihm anzuschließen. Und das ist entscheidend: Anstatt auf meinem Instrument herumzuschlagen, um ein paar Tonhöhen zu machen, musste ich darüber nachdenken, was ich rhythmisch tun wollte , und einige bewusste künstlerische Entscheidungen darüber treffen, wie ich mich auf den Rhythmus beziehen wollte.

Und ich habe gelernt, dass der Trick beim Einfügen auffälliger schneller Sachen darin besteht, dass sie als Licks/Figuren/Gorgias/wie auch immer man sie nennt – konzipiert – und durch Übung gemeistert – werden müssen: kleine Brocken funkelnder Sachen, die man sich antrainiert hat Hände/Mund als spinaler Reflex und kann jederzeit ausgelöst werden, und, was entscheidend ist, Sie denken nicht als eine Reihe von Noten, sondern als eine einzelne Sache. Wenn Sie "Mordent here!" Anstatt "wirklich schnell, ich gehe hoch und dann runter!", haben Sie Ihre kognitive Belastung radikal reduziert - tatsächlich um 2/3.

Wenn Sie Ihr Timing (und damit Ihre innere Fähigkeit, Taktarten zu unterscheiden und vorauszudenken) verbessern möchten, sollten Sie mit einem Metronom üben.

Manchmal können die Backing-Tracks das Ohr verwirren, weil in ihnen so viel los ist. Ein einfaches Klick-Metronom ist vielleicht nicht so aufregend wie das Spielen mit einem Backing-Track, aber es macht Sie beim Spielen auf Ihr Timing und Ihre Präzision aufmerksamer. Ein Backing-Track kann sogar eine schlecht ausgeführte Form überdecken, und sobald Sie gelernt haben, wie man Dinge falsch macht, ist es SEHR schwierig (mit den Worten von Großmeister Yoda), „das Gelernte zu verlernen“.

Das ist gut für das Timing, aber worüber würde er improvisieren – es gäbe keine Sequenz, der er folgen oder die er inspirieren könnte.
@Tim Wie ich schon sagte ... es ist vielleicht nicht so aufregend, aber es wird sein Timing verbessern, was das OP eigentlich verlangt hat.
Es stimmt, es verbessert das Timing, macht aber nicht unbedingt einen besseren Musiker. Wir brauchen viel mehr, als auf Ticks zu spielen. Im Takt zu spielen ist wichtig, aber auch die Interaktion. Letzte Nacht habe ich einen Gig mit einem Sänger gespielt, der mehrmals den Takt verpasst hat. Die ganze Band hat professionell und subtil reagiert, und ich bin mir sicher, dass es niemand im Publikum gemerkt hat. Also, ich frage mich, ist das Timing wirklich so wichtig? Ja, die Frage bezieht sich auf das Timing, stimmt.