Ich genieße es, Melodien über einfache Akkordfolgen zu improvisieren. Ich nehme mit meiner Loop-Station ein einfaches Strumming-Pattern und eine Basslinie auf und spiele einfach. Aber egal, wie kreativ ich meine Noten finde, es fällt mir wirklich schwer, nicht mit dem Rhythmus der Basslinie oder dem Strumming mitzuspielen.
Worüber kann ich nachdenken oder meine Perspektive ändern, um meinen Rhythmus zu „befreien“ und in der Lage zu sein, den Rhythmus auch zu improvisieren, Noten zu den Off-Beats zu spielen usw.?
Ich habe kein Problem damit, "fremde" Rhythmen zu spielen, wenn ich sie vorher übe, aber sobald ich improvisiere, greife ich zurück und schlage die Noten zusammen mit dem Bass oder Strum.
Gehen Sie zurück zum Spielen der Grundtöne – die pentatonische Tonleiter reicht aus. Stellen Sie das Metronom auf etwa 80-90 bpm ein. Spielen Sie Noten zu jedem Schlag. So weit, so einfach! Spielen Sie dann auf den Schlägen 1,2, 3, nicht 4. Dann versuchen Sie es mit den Schlägen 1,2, nicht 3, sondern 4, alles für mehrere Takte. Es gibt verschiedene Kombinationen, die Sie ausprobieren können, indem Sie ähnliche Ideen verwenden. Versuchen Sie dann 1,2,3,4, 1-3- in zwei Taktfolgen. Die Idee ist, es einfach zu halten, aber das Timing zu ändern. Spielen Sie nur auf 2,3 und 4 - nicken Sie, wo 1 ist.
Stellen Sie dann das Metronom auf 60-70 BPM zurück und spielen Sie Achtel – alle 8 in einem Takt. Die Melodie spielt noch keine Rolle, aber mach weiter. Dann verpassen Sie vielleicht Noten Nr. 3 und 6 oder 2 und 7. Es gibt viele, viele verschiedene Kombinationen, und das Aufschreiben ihrer Rhythmen auf irgendeine Weise wird Sie davon abhalten, sie zu wiederholen! Wenn es einfacher ist, halten Sie sich an nur 3 oder 4 verschiedene Noten.
Nichts davon wird zu musikalisch klingen, das ist nicht der Punkt.
Stellen Sie sich dann vor, das Metronom spielt nicht das, was sich die meisten Leute vorstellen, Beats 1,2,3 und 4, sondern die Off-Beats - das & dazwischen. Spielen Sie dagegen. Gehen Sie zurück zu den 8ern und machen Sie Beat 1 alle zwei Takte zu einem Grundton - spielen Sie die ganze Zeit zu einem Akkord / Satz von Pent. Anmerkungen. Danach können Sie sich komplexere Sachen einfallen lassen und auch die Änderungen spielen. Das liegt daran, dass Sie wissen, wo Sie sich in der Bar befinden, und dann nur den Backing Track als Richtlinie verwenden.
Es gibt genug Abwechslung in den Rhythmen, um zu spielen, ohne ein Muster monatelang zu wiederholen!
Gute Frage. Ich habe lange darüber nachgedacht, wie ich meine eigenen Soli rhythmisch abwechslungsreicher gestalten kann, und bin bisher auf folgende Tricks gekommen:
Ich denke, dass dies ein allgemeines Problem sein kann. Wenn wir improvisieren, greifen wir auf das zurück, was wir wissen, nämlich das Muskelgedächtnis. Ich würde vermuten, dass Ihre Strumming-Muster zu den am tiefsten verwurzelten Mustern gehören. Ich weiß nicht, wie viele Jahre Sie schon geübt oder gespielt haben, aber wie die meisten Leute fingen Sie an, Lieder zu spielen, die Sie mochten, bohrten sie immer wieder, bis sie auswendig gelernt waren, und verschönerten sie vielleicht ein wenig.
Dieser letzte Teil IST IMPROV. Für die meisten Menschen ist Improvisation = Variation über ein Thema. Obwohl dies nicht die einzige Denkschule ist. Sie haben vielleicht Unterricht genommen und sind durch ein Standard-Methodenbuch, einige Vortragsstücke usw.
Ein weit verbreiteter Irrglaube ist, dass man nicht improvisieren kann, wenn man einstudierte Linien spielt. Das ist alles andere als wahr und tatsächlich muss man (meiner Erfahrung nach) eine Zeit durchlaufen, in der man (1) die Soli anderer Leute durchspielt, (2) Soli transkribiert, die man mag, (3) seine eigenen Soli und Licks schreibt , bevor Sie wirklich frei improvisieren können, ohne eine vorgefasste, einstudierte Vorstellung davon, was Sie spielen werden. Durch diesen Prozess können Sie neue melodische Ideen sowie neue rhythmische Ideen, Phrasierungen usw. erkunden. Mit der Zeit werden Sie beginnen, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln, der nicht einstudiert wird. Die Ironie, imo, ist, dass der Schlüssel dazu, nicht geprobt zu werden, Jahre des Probens sind.
Dazu könnte viel gesagt werden, aber lassen Sie mich ein paar einfache Dinge erwähnen, die Sie sofort tun können, um Ihre Improvisation zu verbessern.
1. Üben Sie durchgehend Achtelnoten zu spielen
Diesen Tipp habe ich von einem Gitarristen bekommen, der ihn wiederum bei einer privaten Gitarrenstunde von Jim Hall bekommen hat.
Üben Sie das Improvisieren während des gesamten Stücks nur mit Achtelnoten (dh zwei Noten auf jedem Schlag) und ohne Pause.
Das wird Sie dazu zwingen, das ganze Stück fließend zu beherrschen, weil Sie keine Pause vom Spielen machen können, wenn Ihnen die Ideen ausgehen, und Sie können nicht automatisch in irgendein gewohnheitsmäßiges Lecken verfallen.
Sobald Sie in der Lage sind, durchgängig Achtelnoten zu spielen, können Sie wieder so improvisieren, wie Sie möchten, und Sie werden feststellen, dass Sie es viel besser können als zuvor.
2. Denken Sie zuerst an den Rhythmus, dann an die Noten
Legen Sie im Voraus die rhythmische Struktur der nächsten Phrase fest und improvisieren Sie, sobald diese festgelegt ist, die Noten, die sie füllen werden.
Sie können auch vorab ein paar rhythmische Strukturen auf ein Blatt Papier schreiben und dann, während Sie improvisieren, dem einen oder anderen folgen.
Nachdem Sie dies eine Weile getan haben und gut darin geworden sind, einige vorher festgelegte rhythmische Muster mit Noten zu füllen, gehen Sie zurück, um frei zu improvisieren, und Sie werden wieder feststellen, dass sich Ihre Improvisationsqualität verbessert hat.
(Der letztgenannte Tipp wurde von Dizzy Gillespie als eine seiner eigenen Strategien beim Üben und bei der Live-Improvisation erwähnt.)
Tim