Wie übe ich Gitarrenimprovisation?

Erfahren Sie, welche Notizen am besten zu welchen anderen Notizen passen. Der beste Weg ist, Tonleitern zu verstehen und zu lernen. Sie sind der Ausgangspunkt der meisten Melodien. Nicht nur als Noten auf und ab gespielt wie in echten Tonleitern, sondern um mischen und anpassen zu können.

Ein sicherer Ausgangspunkt ist die Pentatonik. Mit fünf Noten und den anderen zwei zweifelhaften entfernt, wird fast alles, was gespielt wird, vernünftig klingen. Gewöhnen Sie sich an die Dur- und Moll-Pents.

Denken Sie daran, dass die beiden Faktoren bei der Improvisation. sind die richtigen Töne und das richtige Timing. Aber es gibt noch ein drittes: Dynamik. Alle Noten mit der gleichen Lautstärke zu spielen wird sehr schnell sehr langweilig. Stellen Sie sich vor, jemand spricht. Das Interesse wird zum Teil durch Dynamik gehalten.

Apropos reden – viel Musik lässt sich in Gesprächsform erklären. Frage und antworte, wenn du magst. Ein Weg dorthin wäre, sich tatsächlich mit jemandem zu unterhalten und die Sätze, die jeder von Ihnen verwendet, kurz zu halten, direkt nach jedem, das Gesagte auf Ihrer Gitarre zu spielen. Der Rhythmus ist schon da, geben Sie einfach ein paar Noten an! Es ist anfangs nicht einfach, aber alles, was sich lohnt, ist so.

Achten Sie genau darauf, in welcher Tonart Sie sich befinden und welche Akkorde und Harmonien wahrscheinlich in dieser Tonart vorkommen. Zum Beispiel passt in Tonart C das Spielen der Noten DEF in einem Takt viel besser über einen Dm- oder G7-Akkord als über C oder Am. Aber nur durch Experimentieren werden Sie diese Seite der Verbesserung verstehen. Es kann theoretisch durchgeführt werden, ist aber praktisch viel effektiver. Und ja, es wird Zeiten geben, in denen Sie DEF über einen C-Akkord passen können. Ich sage den Schülern: Im Moment funktionieren nur diese 5 Pent-Noten, aber irgendwann wird jede Note, jederzeit und überall - Sie werden spielen und es wird gut klingen.

Arbeiten Sie sich durch verschiedene Tonleitern und Modi, und schließlich werden Sie das Ultimative erreichen – alle 12 Noten der chromatischen Tonleiter, die alle in jeder Tonart verwendet werden können – sobald Sie wissen, wie!

Anstatt Lieder zu lernen, lernen Sie Stile. Achten Sie darauf, welche rhythmischen Muster, Skalen und Tonalitäten, Tonarten und Klangfarben/Effekte in jedem der verschiedenen Stile funktionieren, die Sie mögen, und achten Sie darauf, welche Dinge im Allgemeinen „einfach funktionieren“ und welche Dinge nur in bestimmten Stilen funktionieren.

Hören Sie den Meistern dieser Genres genau zu (oder, wenn sie zu einschüchternd sind, nur Leuten, die ziemlich gut sind). Ahmen Sie nach, was sie tun. Wenn du es richtig machst, großartig. Wenn nicht, hey - Sie machen nur Ihren eigenen Stil.

Kenne die Anordnung deines Instruments so gut, dass du eine Melodie darauf so einfach spielen kannst, wie du sie singst.

Wenn Sie Zeit haben, machen Sie Ihre eigenen Backing-Tracks – das wird Sie zwingen, die Genres, an denen Sie interessiert sind, noch besser zu verstehen und zu verstehen, wie alle Instrumentalparts zusammenarbeiten, was Ihrer Improvisation sehr helfen wird.

Sie werden nie mit Ihrem Solospiel zufrieden sein, wenn Sie nur Noten über Akkorde legen. Musik ist eine kulturelle Kunstform. Sie müssen in eine Kultur eintauchen.

Zu lernen, gut solo zu spielen und sein Spiel auf die „nächste Stufe“ zu bringen, erfordert das Erlernen der Sprache der Musik. Theorie ist zwar großartig, aber die Grammatik der Musik, aber die Kenntnis der Grammatikregeln wird Ihnen nicht helfen, einen Roman zu schreiben (es wird Ihnen helfen, einen Roman mit guter Grammatik zu schreiben).

Transkribieren!

Sie haben nicht angegeben, wie Sie Lieder, Noten, nach Gehör usw. lernen. Wenn Sie nach Gehör lernen, könnte die folgende Übung gut funktionieren.

Beginnen Sie, Improvisationsmusikern zuzuhören. Lerne deine Lieblingslieder nicht einfach von einer Band, da die meisten Bands es jedes Mal auf die gleiche Weise spielen. Zep ist ein gutes Beispiel für eine Band, die die Grenzen der Improvisation im Rock ausreizte. Hören Sie nicht nur aufgenommene Versionen von Songs, hören Sie sich alle Live-Versionen an, Bootlegs, wenn Sie eine Kopie bekommen können. Im Jazz ist das einfach, weil der Name des Spiels Veränderung ist. Wenn Sie zum Beispiel Groovin' High von Dizzy Gillespie lernen wollen, holen Sie sich nicht einfach das Leadsheet und legen Sie Akkordtöne über die Akkorde (Sie werden es hassen, zu spielen). Holen Sie sich ein Dutzend aufgezeichnete Live-Versionen der Melodie mit großartigen Musikern und beginnen Sie mit der Transkription ihrer Soli. Dies führt Sie in den musikalischen Wortschatz ein.

Jeder Song hat eine Stimmung oder ein Gefühl, nicht nur einen Verlust von Akkorden und Noten. Es ist immer eine gute Idee, etwas über das Lied zu erfahren, was die Absicht des Komponisten war.

Am Ende des Tages gibt es einfache Regeln für Musik wie dieser oder jener Modus, der über diesen oder jenen Akkord passt, aber Musik ist eine ausdrucksstarke Kunstform und alle Regeln werden Sie nicht kreativ machen.

Mit anderen zu spielen ist sehr wichtig, da ein Teil der Verbesserung darin besteht, mit anderen zu kommunizieren, ein guter Zuhörer zu sein, während man spielt (anfangs nicht selbstverständlich). Aber es wäre schön, ein paar Vokabeln zu haben, bevor man sich in eine Open-Stage-Nacht stürzt.

Lernen Sie anders und halten Sie mit den Backing-Tracks Schritt.

Wenn Sie nicht bereit sind, zu einem Backing Track zu üben, dann empfehle ich, zuerst Tonleitern zu üben. Üben Sie zu einem Metronom – beginnen Sie mit einer langsamen Geschwindigkeit, mit der Sie sich wohl fühlen, und arbeiten Sie sich nach oben. Es ist üblich, zuerst die Pentatonik zu lernen. Wenn Sie Blues- oder Rockmusik spielen, werden Sie höchstwahrscheinlich die meiste Zeit Ihres Tages damit verbringen, dort zu improvisieren. Sobald Sie sich mit der ersten Position vertraut gemacht haben, beginnen Sie mit den anderen.

Ein Wort der Vorsicht: Viele Gitarristen sind später auf die Pentatonik beschränkt, wenn sie die anderen nicht spielen können. In diesem Sinne empfehle ich Ihnen, obwohl es überwältigend sein kann, dass Sie die Modi der Dur-Tonleiter üben , dh ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch usw. Dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich, insbesondere wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie in ihnen improvisieren lassen Ihre Soli später interessanter klingen.

Sobald Sie sich mit der pentatonischen Tonleiter einigermaßen vertraut gemacht haben, üben Sie, wie andere vorgeschlagen haben, die Begleitspuren online. Wenn Sie denken, dass es schlecht klingt, machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden mit der Zeit besser. Gitarre lernen kann frustrierend sein. Wenn Sie also entmutigt sind, machen Sie eine Pause und kehren Sie mit klarem Verstand zu Ihrem Üben zurück.

Als letzten Vorschlag, hören Sie sich andere Gitarristen an. Wenn es hilft, lerne einige Soli Note für Note, damit du Licks finden kannst, die du in dein eigenes Spiel integrieren kannst. Als ich damit anfing, hörte ich sehr schnelle und schwierige Soli; Ich hatte den falschen Eindruck, dass Geschwindigkeit alles ist und dass es beim Solospielen nur um Können geht. Aber denken Sie daran, dass ein paar geschmackvolle Noten besser klingen können als eine verschwommene Tonleiter. Achten Sie darauf, was die Instrumente um Sie herum spielen, und denken Sie daran, dass die Verwendung jedes Werkzeugs in Ihrem Arsenal direkt aus dem Tor eine Verschwendung ist und Sie nirgendwo hingehen lässt. Dein Solo sollte auf sich selbst aufbauen; Das fasziniert Ihr Publikum.

Nach einer Weile fängst du an, deinen eigenen Stil zu entwickeln und das Improvisieren wird kein Problem sein :)

Viel Glück!

Am einfachsten wäre es also, einfach auf YouTube nach "Backing Track" zu suchen. Weil es Ihnen sagt, in welcher Größenordnung sie spielen. Ich bin mir nicht sicher, warum Sie sagten, es sei eine Katastrophe. Alles, was Sie tun, ist entweder die Noten der Tonleiter (zB Leadgitarre) oder die Akkorde der Tonleiter (zB Rhythmusgitarre) zu spielen. aber Sie tun beides von der Waage. Deshalb müssen Sie üben, wenn Sie nicht wissen, wie man Tonleitern spielt und diatonische Akkorde aus Tonleitern findet.

Der nächste Schritt wäre, zu versuchen, mit jedem Lied, das Sie auf YouTube hören, zu jammen. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, zuerst die Skala herauszufinden. Hier ist eine Methode, die ich als nützlich empfunden habe: Während das Lied spielt, wähle einfach willkürlich Noten auf der Gitarre aus, diejenigen, die nicht gut klingen, sind nicht in der Tonart. Die Noten, die Sie hinterlassen haben, befinden sich in der Tonart. Finden Sie als nächstes heraus, ob dies eine Dur- oder Moll-Tonart ist und was die Tonika ist. Wenn Sie keine Ahnung haben, wovon ich spreche oder wie Sie tun, was ich sage, dann müssen Sie etwas mehr Theorie üben.

Drittens, versuche jemanden zu finden, der mit dir jammt. Sie können abwechselnd eine Akkordfolge auswählen und die anderen Solos darüber. Beide wären im gleichen Maßstab.

Was mich dazu bringt zu sagen, dass die Grundlage der meisten Improvisationen darin besteht, einfach eine Akkordfolge auszuwählen und darüber ein Solo zu spielen. Soloing in seiner Grundform bedeutet nur, dass Sie zufällig Noten aus der Tonleiter auswählen. Damit das gut klingt, braucht es nur noch Übung. Suchen Sie auch bei Google nach "Chord Progression Generator", hier ist einer: http://chordchord.com/ ... das I ist Ihre Tonart und Tonleiter. mach einfach drüber.

ps Eine letzte Sache ist, versuchen Sie, Songs nach Gehör zu finden. Schlagen Sie zB nach "wie man nach Gehör spielt" auf der Gitarre. Es wird dich besser darin machen, den Ton zu finden, der in deinem Kopf ist. Es ist schwer zu improvisieren, wenn man das, was man im Kopf hat, nicht aus den Fingern spielen kann.

Es gibt so etwas wie melodische Muster, die eine Person studieren kann, nachdem sie die Grundtonleitern gut im Griff hat. Meine eigene Erfahrung ließ mich diese Muster eine Weile üben, und dann bemerkte ich, wenn ich Musik hörte, konnte ich in meinem Kopf die Stellen hören, an denen ich ein bestimmtes Muster einfügen konnte, um das zu ergänzen, was musikalisch bereits geschah. Es gibt eine Menge dieser melodischen Muster, die bereits ausgearbeitet sind, also musst du sie nur suchen und daran arbeiten. Nach einer Weile können Sie sogar anfangen, Ihre eigenen Muster zu erstellen. An diesem Punkt werden Sie wirklich improvisieren.

Sie sollten sich im Laufe Ihres Musiklebens ein Phrasenlexikon aneignen, jeder Stil hat seine konventionellen und neuartigen musikalischen Phrasen und einige Muster stammen aus der alten Musik von Violine und Flöte (Ostinanto mit offenen Saiten zum Beispiel, Terzen und Oktaven werden auf irgendetwas gespielt Jahrhundert), teilweise aus altem GesteinnRollen oder die Gesangslinien ... musikalische Ausbildung einschließlich Kenntnis von Tonleitern, Akkorden, Sequenzen, Techniken zum Auswendiglernen und Analyse, Gehörbildung einschließlich perfekter Tonhöhe, Fähigkeit, Musik in konventionellen musikalischen Begriffen zu schreiben, Harmonielehre, Zupfen, Klopfen auf der Gitarre, Harmonik, Legato Techniken, verschiedene Artikulationen, präzise Intonation, Bendings ... Wenn Sie diese in Ihrem Kopf und Ihren Händen haben, können Sie Musik auf eine angemessene und effektive Weise aufnehmen und sich als guter Spieler entwickeln und wachsen. Spielen Sie, was Ihrer Meinung nach gut genug klingt, um wiederholt werden zu können, die meiste Popmusik ist primitiv, um darauf zu lernen, JS Bach und seine Söhne haben meiner Meinung nach eine bessere musikalische Unterhaltung und Tutorials für uns geschrieben. Ich mag es, wie Gary Moore und SRV Jimmy Hendrix-Songs spielten und zum Beispiel ihren eigenen Stil, ihre eigene Energie und Phrasen hinzufügten ... Lenny Tristano war ein guter Jazzpianist,

Chordbot ist eine Android-App, mit der Sie Akkordfolgen erstellen können. Es spielt dann die Progressionen ab. Sie steuern das Tempo und sie bieten eine Reihe von Strumming- oder Picking-Stilen zur Auswahl. Sie können dann mit beliebiger Geschwindigkeit zu einer Akkordfolge Ihrer Wahl jammen. Oder Sie könnten sich einen Looper besorgen und die Akkordfolge selbst spielen und dann darüber improvisieren.

Ich habe ein Gitarrenriff in einer Gitarrenprofi-Software gefunden, es in Schleife spielen lassen und darauf Gitarrensoli improvisiert, wobei ich versucht habe, Tonarten oder Modi zu verwenden. Der Akkord-Tracker der Anwendung funktioniert auch gut, er spielt Songs ab und zeigt den gespielten Akkord an, und Sie können einen Teil des Songs in Schleife spielen lassen und mit Ihrer Gitarre improvisieren. Wenn Sie nicht wissen, wie man improvisiert, empfehle ich Ihnen, entweder Tastentöne oder Modi zu verwenden, es kann gute Soli machen, nehmen Sie dafür einen Kurs mit einem Gitarrenlehrer.

Zusätzlich zu der Antwort von Skinny Peacock denke ich, dass die eigentliche Antwort Diebstahl ist. Jede andere Antwort hier würde Sie dazu zwingen, großartige Soli aus dem Nichts zu erfinden. Absurd. Stehlen Sie sie ... genau wie jeder große Musiker es getan hat.

Du lernst die Soli, die dir gefallen, du analysierst sie ein wenig, du wählst kleine Phrasen und „melodische Muster“ aus und du kreierst eine Palette deiner eigenen Muster.

Möchtest du melodische Soli spielen?

Steal Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton ... Brian May, Steely Dan-Soli wie bei Kid Charlamane ... usw.