Betreibe seit 10 Jahren Gitarre, kann aber keine Musik machen

Ich schwimme hier gegen den Strom, aber das ist nicht so ungewöhnlich, und einige der Kommentare haben bereits darauf angespielt.

Ich hoffe, was ich sagen werde, klingt nicht hart oder unsympathisch – ich versuche nur, diese Frage so zu beantworten, wie sie gestellt wird. Es ist auch möglich, dass ich das Ziel komplett verfehlt habe. Fragen wie diese sind oft schwer zu verstehen und richtig zu beantworten.

Diese ganze Frage dreht sich um "Ich habe versucht, dies zu lernen ... Ich habe das versucht ... verstehe es immer noch nicht ... Habe Probleme mit der Waage, mit der Theorie ..."

Aber ich sehe, dass hier etwas fehlt: Vielleicht ist es so einfach, dass es nicht gesagt werden muss, aber es klingt, als ob Ihre technischen und intellektuellen Fehler Ihre Hauptsorge sind, während die Sorge eines Musikers immer lautet: „Ich kann die Musik nicht hören/aufführen/schreiben ."

Ich denke, das Problem ist, dass Sie möglicherweise "den Karren vor das Pferd" spannen. Bevor du etwas ausprobierst, musst du dich zuerst selbst VERSUCHEN :
Wenn du den Drang hast, Musik zu machen, dann musst du Musik in dir haben, die irgendwie ausgedrückt werden will – daher kommt dieser Drang. Etwas in dir inspiriert dich und erzeugt diesen Drang. Bevor Sie also irgendetwas tun – sich für einen Stil, ein Genre oder eine Methode entscheiden – müssen Sie die Musik entdecken, die in Ihnen steckt .

Das mag sehr philosophisch oder abstrakt klingen, ist es aber nicht. Hören Sie Musik, die Sie bewegt und inspiriert. Singen Sie es sich selbst vor und verdauen Sie es – emotional und sinnlich – nicht technisch. Summen und singen Sie diese Musik für sich selbst und erweitern Sie sie – improvisieren Sie darauf – ohne jedes Instrument – ​​lernen Sie Ihren eigenen musikalischen Verstand und Ihre Sensibilität kennen, ohne Instrument oder Genre, Technik oder Methode.

Auf diese Weise entdecken Sie Ihre eigene Musik. Dann müssen Sie zurückgehen und entdecken, welche Genres und Methoden Ihnen helfen, das ultimative Ziel eines jeden Musikers zu erreichen: Ihre eigene Musik zu spielen und zu schreiben.

Vielleicht müssen Sie viele Tonleitern und Theorien für Ihre Musik kennen, vielleicht auch nicht. Vielleicht ist Flamenco dein Ding, vielleicht auch nicht – das liegt ganz bei dir und deiner Musik. Das Problem ist nicht, dass Sie Tonleitern oder Akkorde nicht verstehen, weil Sie keinen Lehrer haben. Das Problem ist, dass Sie Ihre eigene Musik noch nicht begriffen haben und was Sie tun müssen, um sie Wirklichkeit werden zu lassen. Natürlich brauchst du einen Lehrer, aber vorher musst du deinen inneren musikalischen Drang erkennen.

Ich bin umgeben von Musik aufgewachsen - Jazz, Klassik, früher Rock'n'Roll, Showmelodien. Ich habe schon in jungen Jahren angefangen, meine eigene Musik zu hören. Ich denke, viele von uns, die ernsthafte Musiker sind, teilen solche Erfahrungen. Das heißt nicht, dass man nicht später anfangen kann – aber man muss irgendwann anfangen, wenn man Musik machen und nicht nur „Gitarre bedienen“ will.

Dies hat mich auf das mögliche Problem / die Lösung hingewiesen:

Vor zehn Jahren, inspiriert von meinem Mark Knopfler, habe ich mich für die Gitarre entschieden. Ich hatte nicht vor, professioneller Musiker zu werden, nur um für mich selbst Musik zu machen. Ich fing an Flamenco zu lernen...

Frage: Wenn Sie von Mark Knopfler inspiriert wurden, warum haben Sie angefangen, Flamenco zu lernen? Warum nicht mit der Musik beginnen, die Sie inspiriert hat? (Die Musik von Mark Knopfler ist auch viel einfacher als Flamenco). In diesem Sinne geht diese Frage weiter.

Als ich die Frage weiter las, wurde ich immer mehr davon überzeugt, dass das das Problem war: @Mark2Bra kennt die Musik, die er machen möchte, nicht wirklich, also ist es möglich, dass er sein ganzes Leben damit verbringen wird, es zu versuchen und zu scheitern. Er greift es von "außen nach innen" an - versucht, Flamenco und Tonleitern und Theorie und Digitalpiano zu lernen - aber was nützt das, wenn er noch nicht auf sich selbst gehört hat?

Aus diesem Grund kann ich Antworten nicht zustimmen, die versuchen, bestimmte Manifestationen eines grundlegenderen Problems zu beheben, obwohl alle Antworten gute Ratschläge enthalten.

Nun, ich glaube nicht an den Mythos Musiktalent

Erklären Sie bitte, auf welchen „Musiktalent-Mythos“ Sie sich beziehen. Ich kenne keinen solchen Mythos. Ich weiß, dass manche Menschen mehr musikalisches Talent haben als andere, genauso wie manche Menschen bessere Sportler sind als andere, oder bessere Schriftsteller oder bessere Maler.

Vielleicht ist Ihr Beharren darauf, dass „Sie nicht an den Mythos Musiktalent glauben“, Teil Ihres Problems: Wenn Sie nicht an Ihr Talent glauben, werden Sie niemals versuchen, es zu entdecken. Deshalb gehst du scheinbar mechanisch an die Musik heran: Du kennst oder verstehst dein eigenes Talent nicht und glaubst nicht an „musikalisches Talent“: Deshalb denkst du, wenn du die vorgeschriebenen Bewegungen durchführst. Sie sollten das gewünschte Ergebnis erhalten: Genau wie beim Lösen einer Gleichung. Aber Musik zu machen ist nicht wie das Lösen einer Gleichung: Es ist eine ausdrucksstarke Kunstform, kein mechanischer oder mathematischer Prozess.

Weiter - Ihre Frage zitierend: Betreibe seit 10 Jahren Gitarre, kann aber keine Musik machen . Niemand bedient eine Gitarre. Wir spielen Gitarre, wir bedienen sie nicht.

Für einen Musiker ist ein Musikinstrument keine Maschine oder ein kalter, entfernter Gegenstand, der bedient werden muss, indem man eine Reihe von Anweisungen befolgt. Es ist ihre Stimme , und echte Sänger sind auch Musiker. Ein Hören von Ella Fitzgerald beweist das. Musiker bedienen ihre Instrumente nicht – sie spielen – genauso wenig wie Sänger ihre Stimmen bedienen – sie singen . Wenn Sie die großen Musiker beobachten, sind ihre Instrumente Verlängerungen ihrer Körper, die zum Ausdruck ihrer Musik verwendet werden. Sie sind keine zu bedienenden Geräte.

Hier finden keine Operationen statt:

Ich habe eine starke räumliche Intelligenz - ich denke in Bildern und habe ein relativ gutes Gedächtnis, denn ich kann Erinnerungen abrufen, indem ich sie "anschaue".

Was hat das alles mit Musik machen zu tun? Ich kann mich nicht erinnern, jemals gehört oder gelesen zu haben, dass ein großer Musiker oder Komponist mit „starker räumlicher Intelligenz“ gesegnet war.

Was das „Denken in Bildern“ betrifft, so ist das vielleicht nicht die beste Denkweise für einen Musiker – viele unserer großen Musiker waren blind, und bei Musik geht es um Klang und Gefühle, nicht um Bilder.

Eine starke räumliche Intelligenz und das Denken in Bildern scheinen große Stärken für einen Künstler oder Bildhauer zu sein, nicht für einen Musiker. Ich sage nicht, dass Sie kein musikalisches Talent / keine musikalische Begabung haben - viele Menschen sind mit mehreren Talenten gesegnet. Ich bin mir nur nicht sicher, was diese Fähigkeiten mit dem Musikmachen zu tun haben.

Das führt mich zurück zu dem Eindruck, den ich bekomme, dass Sie Ihre eigene Musik noch nicht gehört haben und daher Ihre musikalischen Bemühungen nicht musikalisch angehen. Wenn Sie Ihre Musik entdecken - Ihr eigenes musikalisches Talent erschließen - Ihr eigenes musikalisches Innenohr - sprechen Sie nicht von "räumlicher Intelligenz und Denken in Bildern". Sie werden über Geräusche und Gefühle sprechen und wie man sie erzeugt und einfängt.

Suchen Sie sich zuerst einen Lehrer. Oft gesagt, aber so wichtig. Ein guter Lehrer analysiert, was Sie bereits wissen, und zeigt Ihnen die richtige Richtung (für das, was Sie tun möchten), bietet Anleitung und Herausforderungen und erklärt, was passiert.

Ich glaube nicht unbedingt, dass jeder Theorie kennen muss, um gut spielen oder gute Soli produzieren zu können. Ich habe mit vielen großartigen Spielern gespielt, die keine Ahnung hatten, welche Theorie hinter ihrem Spiel steckt, und ich glaube ehrlich, dass es in einigen dieser Fälle kontraproduktiv wäre, sie in der Theorie festzustecken.

Allerdings scheinen einige Leute alles über diese Theorie wissen zu müssen, in dem Glauben, dass sie bessere Spieler sein werden. Darüber lässt sich streiten (allerdings nicht hier!), aber viele Leute denken, dass Musik mehr aus dem Herzen/der Seele kommt als aus dem Gehirn.

Wenn Sie der Typ sind, der die Theorie braucht, und es klingt, als hätten Sie bereits ein gewisses Verständnis, dann lassen Sie es für sich arbeiten. Verwenden Sie diese Noten von einer Pentatonik, mischen Sie sie, spielen Sie einfach!

Aber - diesen leitenden Lehrer zu haben, wird den Prozess um Jahre verkürzen und Ihnen ein weitaus besseres Verständnis vermitteln, als Sie es aus Online-Videos gewonnen haben, so großartig einige auch sind, Sie können niemals eine direkte Antwort auf Ihre brennende Frage erhalten, aber mit jemand anderem mit einem anderen Instrument gegenüber sitzen - sei es Gitarre, Klavier oder was auch immer - dieser Lehrer wird alles für Sie regeln.

Ich war in genau der gleichen Lage wie du – ich habe einige Jahre lang hin und wieder Gitarre gespielt, ziemlich erfolgreich von Tab gespielt, aber nie etwas wieder gut machen können. Ich lernte Tonleitern (Pentatonik, Dur, Moll über den ganzen Hals), die ich über einem Akkord spielen konnte, aber es klang nie musikalisch, wenn ich "zufällige" Noten von der Tonleiter spielte.

Der Durchbruch kam jedoch in einem YouTube-Video von Justin Guitar. Er sagte, dass das Zusammenfügen einer Bleilinie wie das Sprechen ist – Sie sprechen nicht in Sätzen mit zufälligen Buchstaben, sondern mit Wörtern, bei denen es sich um Buchstabenmuster handelt, die zusammengesetzt werden können. Beginnen Sie also in der Tonart AI und legen Sie einen 12-Takt-Blues auf. Dann ein paar Blues-Licks in derselben Tonart gelernt (kopiert) - das ist ungefähr so ​​viel Musiktheorie, die ich kenne. Dann wurde im Grunde versucht, die Licks in den 12-Takt-Blues zu passen.

Zuerst schien dies sehr repetitiv zu sein, aber ich bildete Sätze! Je mehr ich jedoch spielte, desto mehr fügte ich meine eigenen kleinen Phrasen zwischen den Licks hinzu, und desto natürlicher fühlte es sich an. Auch das Erlernen eines neuen Licks aus einer Zeitschrift (alte Schule) oder aus dem Internet ermöglicht es mir, meine „Toolbox“ an Licks zu erweitern.

Ich übe immer noch auf diese Weise - und um ehrlich zu sein, spiele ich immer noch nur in einer kleinen Anzahl von Tonarten, aber ich schaffe etwas Musikalisches. Wenn ich denke, dass ich schummele, indem ich Phrasen spiele, spiele ich einen Song von Tab und ich kann die gleichen Phrasen und Licks sehen, die in ihren Songs gespielt werden. Sehr wenig auf dieser Welt ist wirklich originell!

Ich habe in der Vergangenheit eine Menge Bücher gekauft, aber ich habe es nie wirklich "verstanden". Aber hier sind ein paar Online-Ressourcen, die mir geholfen haben. Diese beziehen sich möglicherweise nicht auf die Art von Musik, die Sie spielen möchten, aber sie sind eine großartige Grundlage.

• https://www.udemy.com/blues-accelerator-21-days-to-blues-mastery/ (warten Sie, bis es viel billiger ist - ich habe es für 11 £ bekommen)
• https://www.justinguitar.com/en/BL-400-EssentialBluesLeadGuitar.php (kostenlos)

Jetzt gehe ich zurück zu meinen Büchern und dieses Mal habe ich genug Kontext, um zu verstehen, was ich mit den Informationen machen soll, die sie mir geben.

Meine Antwort war ein bisschen langatmig, aber ich hoffe, es hilft.

[Bearbeiten] Paul Gilbert spricht in diesem Interview über etwas Ähnliches.

Fingerspeicher V. Musik abspielen

Ich vermute, dass Sie davon sprechen, Riffs aus dem "Fingergedächtnis" zu spielen, anstatt langsamer zu werden und die Musik, die Sie spielen, wirklich zu hören.

Ich habe vor langer Zeit als Gitarrist an zwei Summer Sessions am Berklee College of Music teilgenommen.

Shred-Gitarre

Sie waren wirklich interessant, denn damals war Shred-Gitarre der letzte Schrei (Yngwie Malmsteen, Tony McAlpine usw.). Es war die Gymnastik auf dem Griffbrett und diese Jungs waren unglaublich. Wir hatten eine Menge Leute, die ernsthaft Shred spielen konnten, aber dann schaut man sich das Zeug an und findet heraus, dass es im Grunde genommen darum geht, einen Akkord zu harken (ein schnelles Arpeggio zu spielen). T

Das Problem ist, dass es oft nichts anderes als Fingergeschwindigkeit ist und sich von der Musikalität zu entfernen scheint. Nicht immer, aber oft.

Entlang kommt Joe Satriani

Zur gleichen Zeit veröffentlichte Joe Satriani sein Album Surfing With The Alien und es war unglaublich (ich kann nicht glauben, dass man es für nur 4,99 $ bekommen kann, wow). Es war geschreddert, aber mit verbesserter Musikalität. Es gab dort anhörbare Songs, die normale Leute (Nicht-Gitarristen) hören und mögen konnten. Das war nicht nur Griffbrettgymnastik, sondern echte Musik.

Ich erinnere mich, dass wir bei der Sommer-Session einen Typen hatten, der großartig sein sollte, und er war nur ein akkordschwingender Arpeggio-spielender Fingergymnastik-Typ, und nach 2 Minuten von diesem Zeug warst du gelangweilt.

Ein Lied improvisieren

Aber da war noch ein Typ, der da saß und spielte, und dem konnte man die ganze Nacht zuhören. Es gab einen Bassisten, der eine Linie spielte, und einen Rhythmusgitarren-Typen, und dieser Typ fing an zu spielen, und er spielte genau dort einen Song, den er sich gerade ausgedacht hatte.

Spielen Sie das Lied, das Sie summen würden

Später fragte ich ihn, wie er das gemacht habe. Zunächst sagte er, er habe auf Leute wie Stevie Ray Vaughan gehört. Zweitens würde er darüber nachdenken, wie er eine Melodie über die laufende Begleitung summen könnte, dann würde er einfach spielen, was er summen könnte.

Ich denke, das ist einer der besten Wege in die Improvisation / eigene Musik zu machen.

Die Herausforderung der Gitarre / Fingergedächtnis

Manchmal haben wir bei Gitarristen Fingerbewegungen auswendig gelernt und geraten in einen Trott, wenn wir nur die Finger auf die gleiche Weise bewegen. Da müssen wir ausbrechen, indem wir zuerst die Musik hören und sie dann mit den Fingern spielen. Hier kommt die Erfahrung ins Spiel, da Sie mit mehr Übung schneller darin werden.

Das zu üben ist einfach

Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um dies zu üben.

1. Holen Sie sich ein paar Backing-Tracks und spielen Sie eine Melodie darüber, aber erlauben Sie sich nur, auf einer Saite zu spielen. Dies zwingt Sie, mehr über die Noten nachzudenken und nicht nur über die Fingerbewegungen.
2. Spielen Sie wieder einige Backing-Tracks und erlauben Sie sich einfach, 2 Takte darüber zu summen. Gehen Sie dann zurück, starten Sie den Playback neu und spielen Sie dieses Mal, was Sie gesummt haben. Nachdem Sie dies ein paar Mal versucht haben, werden Sie feststellen, dass Sie anfangen können, diese zusammenzusetzen und sie länger zu machen.

Diese Elemente helfen Ihnen dabei, Ihre eigenen Backing-Tracks zu erstellen (mit einfachen Akkordfolgen (I, IV, V)) und dann Ihre eigene Musik darüber zu spielen. Sobald Sie dies getan haben, fahren Sie einfach damit fort und erstellen progressivere Backings Tracks mit fortgeschritteneren Akkordfolgen und Sie werden in der Lage sein, mehr / bessere Musik zu erstellen.

Und noch eine Hausaufgabe: Hören Sie sich Steven Ray Vaughans Little Wing an . Toller Song, melodisch und tolle Gitarrenarbeit.

Improvisationsfähigkeiten sind etwas, das mit jahrelanger Erfahrung einhergeht. Ich spiele seit 15 Jahren Gitarre und fühle mich immer noch nicht sehr wohl damit. (In der Aufführung; allein kann ich stundenlang gehen, denn wen interessiert es, wenn es schlecht klingt.)

Wie viel Musiktheorie kennst du in Bezug auf Tonleitern und Akkorde? Der beste Rat, den ich vorschlagen kann, ist, einen Teil der Musik zu analysieren, die Sie mögen, und die Akkordfolgen aufzuzeichnen sowie den Rhythmus zu verstehen.

Wenn du im 4/4-Takt spielst und eine: IV vi IV-Progression, dann verstehe ich nicht, warum du das nicht "Musik" nennen würdest. Hunderte von Rocksongs wurden mit dieser Progression geschrieben.

Tatsächlich braucht man sich beim Komponieren meistens nicht um Theorie wie Akkorde oder so zu kümmern ...

Wenn du deine Instrumente besser spielen willst, brauchst du wirklich einen Lehrer. Versuchen Sie, etwas grundlegende Musiktheorie zu lernen, und das wird Ihnen ein besseres Verständnis von Musik vermitteln. Aber wenn Sie versuchen, Ihre eigene Musik zu komponieren, fließt Musik aus der Tiefe Ihres Kopfes und kann von selbst weitergehen. Das nennt man nicht Talent oder Superkraft, das ist nur eine Art Sinn.

Kümmere dich beim Komponieren also nicht immer um Akkorde, Tonleitern und Instrumente. Ich schlage vor, zu versuchen, die Musik auf natürliche Weise aus deinem Kopf zu lassen und zu sehen, ob du von dir selbst berührt werden könntest. Das in Ihrem Kopf komponierte Musikstück könnte nur eine einzige Melodie oder mehrere Akkorde haben, die sich zwischeneinander verwandeln. Wenn ja, gehen Sie üben und hören und denken Sie so viel wie möglich nach, um den Sinn für Musik tief in Ihrem Kopf zu wecken. Wenn Sie den Punkt erreichen, an dem Ihr Musiksinn inspiriert ist, wird alles gut gehen.

Achten Sie außerdem darauf, wie andere Musiker Instrumente organisieren, Akkorde und Tonleitern verwenden, wenn Sie anderen zuhören. Mein Zitat ist, dass jedes Musikstück es wert ist, gelernt zu werden, egal wie sehr ich es nicht mag. :D

Hoffe das kann dir ein wenig helfen.

Ich stimme @Tim zu, dass Sie einen Lehrer brauchen, der Sie anleitet. Ich ermutige Sie jedoch, so viele Bücher wie möglich gleichzeitig zu lesen, um das zu vertiefen, was Sie vom Lehrer lernen, und um Ihnen zu helfen, den Unterricht mit Ihren eigenen Erkenntnissen zu unterstützen. Sie können ihn/sie immer nach Dingen fragen, die Sie verwirren. Ich hatte genau die gleiche Art von Nebel wie du; und der Schlüssel war, ein Buch zu finden, das es für mich richtig erklärt .

Beispiel: In Bass Guitar for Dummies beschreibt der Autor sorgfältig, wie man Noten für eine Basslinie auswählt, und gibt genau an, was jede Note in der Tonleiter ergibt, wenn Sie sie als nächstes auswählen.

Ohne das richtige Buch und den richtigen Lehrer zu finden, und wenn Sie kein großes natürliches Talent haben (ich nicht), drehen Sie nur Ihre Räder.