Gerollte Akkorde: Wie viel Flexibilität im Rhythmus?

Der beste Weg, diese Frage zu veranschaulichen, ist ein Beispiel, wenn man sich Liszts Transkription von Beethovens 6. Symphonie, Satz 2, ansieht. Vergleiche 9:30 in:

ganz am Anfang:

Im zweiten Video nimmt sich Glenn Gould wirklich Zeit für die gerollten Akkorde. Ist das okay? Oder sollte ich irgendwie versuchen, es auf die Geschwindigkeit zu bringen, die Dalberto hat (erstes Video)? Glenn Gould bricht irgendwie das Metronom, ich frage mich, ob das übliche / akzeptable Praxis ist.

Besonders in Takt 7 (siehe Screenshot unten) gibt es eine echte Herausforderung. Einige dieser Sprünge müssen gerollt werden, da ich nicht Liszts Hände habe, aber gerollt klingt irgendwie albern, besonders in Goulds Version. Wie lässt es sich natürlich klingen?Takte 1-7

Es ist alles im Moment. Spüre, was gut ist, und tue es dann. Jeder wird anders sein.
Zugehöriger Hinweis: Um das Metronom maßgeblich zu brechen, muss man das Metronom beherrschen. Wenn das erreicht ist, ist das Brechen ein künstlerischer, ausdrucksstarker Akt.

Antworten (2)

Hier gibt es zwei Fragen: zuerst die allgemeine, dann die spezifische.

Gerollte Akkorde: Wie viel Flexibilität im Rhythmus?

Eine Menge. Die typische Annahme ist, sie sehr schnell zu spielen, aber der musikalische Kontext kann etwas anderes vorschreiben. Betrachten Sie zum Beispiel den gerollten Akkord im vorletzten Takt (62) von Chopins Etüde in Terzen, Op. 25, Nr. 6. Dieser Akkord wird im Allgemeinen ziemlich langsam gerollt, um dabei zu helfen, die Energie des Rests der Etüde zu zerstreuen. Die Lento- Markierung ist auch ein wichtiger Indikator.

Chopin op.  25, Nr. 6, mm.  62-63

Pollini-Aufnahme von m. 58

Andererseits sind die gerollten Akkorde in Chopins Op. 25, Nr. 5, sind eindeutig dazu gedacht, schnell gerollt zu werden.

Chopin op.  25, Nr. 5, m.  1

Pollini-Aufnahme

Wie soll die Beethoven/Liszt-Transkription gespielt werden?

Glenn Gould-Version

Das ist sicherlich akzeptabel, aber extrem und gewöhnungsbedürftig, wenn man diese Vorgehensweise noch nicht gehört hat. Insbesondere Gould wurde oft für Interpretationen kritisiert, die die Grenzen dessen überschritten, was als akzeptabel angesehen wurde/wird.

Beachten Sie, dass Gould niemals die Zeit unterbricht. Die Melodie immer im Takt. In m. 7 Seine Rollen sind ziemlich schnell.

Version von Michel Dalberto

Ich glaube nicht, dass er überhaupt die Akkorde rollt. Stattdessen spielt er die tiefste Oktave und nimmt die restlichen Noten in den nächsten Akkorden auf. Dies ist auch eine vollkommen gute Methode, dies zu tun. Beachten Sie, dass in m. 7 es klingt, als würde er die Akkorde nicht rollen. Das ist erstaunlich und lässt mich meine Ohren befragen.

Wie ich es machen würde

Ich würde die Akkorde nicht rollen. Ich würde sie in zwei Teile aufteilen, die tiefste Note als kurze Note behandeln und dann den Rest des Akkords spielen. Für mich kommt das der Absicht von Liszt am nächsten: der Bass und alles andere.

Für die Akkorde, die nicht als gerollt gekennzeichnet sind, die aber zu groß für meine Hand sind (z. B. der letzte LH-Akkord in T. 3), würde ich eine echte, schnelle Rolle machen. Für Takt 7 würde ich die unteren beiden Noten mit den Fingern 5 und 1 spielen (wenn nötig gerollt) und dann Finger 2 für die oberste Note kreuzen.

Im zweiten Video nimmt sich Glenn Gould wirklich Zeit für die gerollten Akkorde. Ist das okay? Oder sollte ich irgendwie versuchen, es auf die Geschwindigkeit zu bringen, die Dalberto hat (erstes Video)?

Es ist wirklich eine Frage des Musikgeschmacks. Vor allem, wenn es um hochkarätige Musiker geht :-)

Diese Art von Fragen und Debatten sind nicht neu. Sie sind schon fast ewig da.

Damals in den späten 80er Jahren, als Roger Norrington Beethovens 9. Symphonie in schwungvollen 62 Minuten dirigierte, waren einige Kritiker empört. Für sie war Karl Böhms 79-Minuten-Fassung der Höhepunkt der Darbietung des Meisterwerks.