Wie kann man wissen, welche Noten beim Improvisieren zusammenpassen?

Improvisation lernen ist eine lange Reise. Die meisten Menschen beginnen mit einer von zwei Möglichkeiten:

• Geht nach Gehör, spiele einfach etwas Passendes. Probieren Sie es aus, bis Sie denken, dass es gut ist.
• nach Akkorden gehen. Erfahren Sie, welche Töne zu den Akkorden in der Tabelle passen. Probieren Sie es aus, bis Sie denken, dass es gut ist.

Bald merkt man, dass es nicht das eine oder andere ist, sondern eine Kombination aus beidem. Gute Improvisatoren können in beide Richtungen gehen.

Wenn Sie nach Gehör gehen möchten, müssen Sie wissen, wie die Akkorde klingen. Sie müssen die Harmonie des Liedes auswendig kennen. Dann müssen Sie wissen, wie Sie die Noten spielen, die Sie in Ihrem Kopf hören. Um Ihnen dabei zu helfen, können Sie:

• lernen, die Melodie auswendig zu spielen. Die Melodie eines Songs ist ein guter Ausgangspunkt zum Improvisieren, Sie können damit beginnen, Variationen zu spielen.
• Hören Sie sich die Akkordfolge viele Male an. Entweder mit einer Mitspielaufnahme, selbst spielen, bekannte Aufnahmen anhören. Sie müssen die Akkordfolge wirklich überall in Ihrem Gehirn haben.
• Hören Sie sich viele bekannte Aufnahmen des Songs an und versuchen Sie, Phrasen und Licks aufzuschnappen, die Ihnen gefallen. Achten Sie auch genau auf welche Akkorde diese Licks wirken.
• Trainieren Sie, indem Sie zuerst kurze Melodien singen und dann versuchen, sie auf dem Klavier zu spielen.

Wenn Sie in der Lage sein möchten, nach den geschriebenen Akkorden zu spielen, können Sie:

• lernen, die Akkorde zu hören, indem Sie sie einfach lesen. So wie Sie eine Melodie hören können, indem Sie einfach die Noten auf einer Notenzeile lesen, können Sie lernen, Akkorde in Ihrem Kopf zu hören, indem Sie sie lesen. Spielen Sie viele Akkorde und konzentrieren Sie sich darauf, Akkordfolgen zu erkennen. Dazu müssen Sie in der Lage sein, Akkorde zu spielen, aber ich würde sagen, das brauchen Sie sowieso.
• die Theorie lernen. Sie müssen Ihre Waage mit Namen kennen. Sie müssen wissen, welche Tonleiter welchem ​​Akkord zugeordnet ist. Sie müssen die Tonarten von Tonleitern kennen. Glücklicherweise können einer Tonleiter verschiedene Akkorde zugeordnet werden. Beispielsweise können Fmaj7, F6/9, Gm7, Am7, C7 alle der F-Dur-Tonleiter zugeordnet werden. Lernen Sie das, und wenn Sie die Sequenz das nächste Mal sehen Gm7, C7, Fmaj7, wissen Sie, dass Sie F-Dur spielen können.

Meinst du mit deinem zweiten Problem, mehrere Töne gleichzeitig zu improvisieren? Es wäre ratsam, sich zuerst auf das Improvisieren einer monophonen Melodie zu konzentrieren. Allerdings müssen Sie lernen, wie man Akkorde buchstabiert (siehe oben, lernen, welche Tonleiter mit welchem ​​​​Akkord verbunden ist), um zu wissen, welche Kombination von Tönen Sie auf einem bestimmten Akkord spielen können. Es sollte offensichtlich sein, dass Sie wissen müssen, wie man den Akkord spielt, um einen darauf basierenden Akkord zu spielen.

Zu deiner letzten Frage. Gut, dass man bei gegebener Tonart (hier F-Dur) improvisieren kann. Es gibt mehrere Gründe dafür, dass in einem Lied in F-Dur andere Noten als die von F-Dur gespielt werden:

• Der aktuelle Akkord ist kein F-Dur. Selbst wenn ein Lied in F ist, müssen die Akkorde nicht alle auf dieser Tonleiter basieren. Wenn Sie zum Beispiel das Lied "Yesterday" in C nehmen: Der erste Takt hat einen C-Akkord, der zweite hat Bm7, E7. Das Lied ist immer noch in C, aber die Akkorde im zweiten Takt haben F#, C# und G#. Es könnte seltsam klingen, in diesem Takt ein natürliches F, C oder G zu spielen (nicht, dass es unmöglich wäre, aber trotzdem). Kurz gesagt, Vorzeichen können eher dem aktuellen Akkord als der Haupttonart zugeordnet werden.
• Die Noten sind Durchgangsnoten, nicht wirklich in den Akkorden, aber im Kontext ok. Die Tonfolge G C D D# Ekann über einen C7-Akkord gespielt werden, obwohl D# nicht in der C7-Tonleiter liegt (diese Folge ist eine transponierte Version des Songs „Straight no chaser“, ein Blues).
• Es gibt andere Möglichkeiten, Noten zu spielen, die dem aktuellen Akkord fremd sind, aber ich glaube, das ist viel fortgeschrittener (einige Leute schaffen es, 4 Takte D-Dur auf einem Cmaj7-Akkord zu spielen und damit durchzukommen, aber Sie brauchen wirklich eine Einstellung ).

Jetzt, da Sie in der Tonart F spielen können, sollten Sie Ihre Freundin bitten, einen Blues in F zu spielen. Bitten Sie sie, Ihnen die Tonleitern zu zeigen, die mit einem 12-Takt-Blues (F7, C7, G7) verbunden sind, trainieren Sie auf diesen Tonleitern, Erfahren Sie, in welcher Reihenfolge sie kommen und wie lange sie dauern. Spielen Sie mit ihr, während sie die Akkorde spielt. Oder bitten Sie sie, den F-Blues zu spielen, sich die Akkorde viele Male anzuhören, sich viele Blues-basierte Songs anzuhören (es gibt unglaublich viele) und ihre Akkorde nach Gehör zu spielen.

Eine gute Sache mit Blues ist, dass Sie eine einzelne Tonleiter auf der gesamten Akkordtabelle (der Blues-Tonleiter) spielen können und es klingt gut. Aber wenn Sie Akkorde zuordnen möchten, können Sie weitermachen und lernen, welche Töne auf einen Akkord "passen" und nicht auf die anderen. Diese Töne an der richtigen Stelle zu spielen, macht die Sache etwas interessanter.

Als Nebenbemerkung: Wenn Sie hören, dass einige Töne, die Sie spielen, nicht gut klingen, dann sind Sie nicht unmusikalisch.

Sie können viel Zugkraft in diese Richtung bekommen, indem Sie nur die Intervalle lernen (dh nur die "relative" Tonhöhe). Üben Sie sich darin, den Klang eines Halbtons (Moll 2), eines Ganztons (Dur 2), Moll 3, Dur 3, Perfekt 4, Augmented 4/Diminished 5, Perfekt 5, Moll 6, Dur 6, Dominant zu kennen 7., große 7. und eine Oktave. Wenn Sie wissen, wie jeder „Sprung“ klingt und wie man ihn spielt, nun , das ist ein komplettes Protein!

Eine der Abkürzungen, um Ihren Apparat (Ihr musikalisches Gehirn) in dieser Fähigkeit zu schulen, besteht darin, Beispiele aus den Liedern auszuwählen, die Sie kennen, wo dieses Intervall betont wird. Das typische Beispiel ist "Hier kommt die Braut" (das einen Aufwärtssprung über das Intervall einer perfekten Quarte demonstriert). Oder der Anfang von Beethovens 9. (der einen Abwärtssprung über eine große Terz hinweg demonstriert). In psychologischer Hinsicht füllen Sie einen Katalog von Rezepten aus (organisieren Sie Ihre bestehenden Wahrnehmungen ), um das Konzept zu stärken . Achten Sie darauf, auch die Namen zu lernen; damit Sie darüber kommunizieren können.

Sie können auch die kleine und große 9. und 10. lernen. Aber Melodien springen selten sogar so weit.

Und denken Sie an das Motto der Jazzer: Wenn Sie einen Fehler machen, spielen Sie ihn zweimal!

Eine andere Sache zum Üben, die helfen kann, ist, wenn Sie sich eine kleine Melodie vorstellen, sie immer und immer wieder zu spielen, bis Sie sie in einer Schleife oder einem Wartemuster haben . Dann können Sie jede Note und ihren Übergang zur nächsten untersuchen, ohne genau die Melodie zu vergessen, die Sie zu analysieren versuchen.

Dies wird als Nutzung des Ohrwurms bezeichnet .

Als Amateurmusiker stelle ich fest, dass diese Art von Problemen für mich häufig in einer Verwechslung von Theorie und Praxis wurzelt. Musiktheorie ist eine Technik zum Dekonstruieren von Musik, funktioniert aber nicht so gut zum Konstruieren von Musik. Für mich sollte musikalische Darbietung oder Improvisation viel mehr ein experimenteller "im Moment"-Prozess sein als ein analytischer.

Natürlich erreiche ich dieses Ideal nicht so oft, wie ich möchte. Mein größtes Hindernis ist meine Ungeduld, denn der einzige Weg, explizites analytisches Wissen in „gefühltes“ implizites Wissen umzuwandeln, ist üben, üben, üben.

Vor diesem Hintergrund habe ich 2 Ansätze gefunden, die nützlich sind, um besser im Improvisieren zu werden:

• Wählen Sie ein bestimmtes Musikgenre aus und verwenden Sie Ihren "analytischen Verstand", um grundlegende Muster (Tonleitern, Rhythmen, Akkordfolgen, Melodie, ...) durch Zuhören und/oder Recherche herauszufiltern. Üben Sie diese dann immer und immer wieder, bis sie tief verwurzelt sind.

• Spielen Sie mit einer zufälligen Auswahl an Musik aus Ihrem Genre (ich verwende Pandora, daher kenne ich nicht alle Songs gut oder überhaupt nicht). Hier benutzen Sie Ihre Ohren und versuchen, die Melodien/Akkorde zu entschlüsseln, die Sie "im Moment" hören ... oder spielen Sie, was für Sie gut klingt.

Nicht sicher, ob das hilfreich ist?

Ich habe das Gefühl, dass in den obigen Antworten einige wichtige Punkte fehlen. Ich bin jetzt seit fast 20 Jahren Jazzmusiker, ich begann in meiner frühen Jugend, studierte an den Wochenenden an einem erstklassigen Konservatorium, ging später zur Musikschule für das College und arbeite seitdem mit und ohne Arbeit als professioneller Musiker. Trotzdem werde ich nie den Tag vergessen, als ich 16 war, als alles klickte und ich mich zum ersten Mal wohl fühlte, ein Bebop-Solo zu spielen. Die Wahl der Noten, im Hinblick darauf, welche Noten zu spielen sind, sollte offensichtlich sein. Spielen Sie für die sichersten Noten nur Akkordtöne. Beginnen Sie dann mit Skalen und Modi zu experimentieren und wählen Sie diejenigen aus, die mit der gegebenen Harmonie funktionieren. Aber DIE WAHRE WAHRHEIT ist, dass es keine Rolle spielt, welche Noten Sie beim Improvisieren spielen. Menschen sind von den folgenden Dingen in dieser Reihenfolge betroffen:

--Rhythmus

- Klangfarbe (und Lautstärke)

--Melodie

So verrückt das klingen mag, es ist wahr. Mit anderen Worten, es ist viel wichtiger, eine großartige rhythmische Phrasierung und einen großartigen Anschlag auf dem Instrument zu haben, als die "richtigen" Noten zu spielen. Wenn Sie eine großartige Notenauswahl haben, ist das gut, vielleicht fällt Ihnen im Moment sogar eine brillante, einprägsame Melodie ein. Aber Ornette Coleman und Cecil Taylor hätten ihr Leben nicht damit verbracht, ausverkaufte Konzerte zu verkaufen, wenn sie sich übermäßig Gedanken darüber gemacht hätten, welche Noten sie spielten. Eine wichtige Übung besteht darin, ein Solo, das Ihnen sehr gefällt, Note für Note zu kopieren. Ändern Sie dann alle Noten und lassen Sie den Rhythmus gleich. Ich verspreche, die Ergebnisse werden überwältigend sein

Hier sind drei meiner eigenen Erfahrungen, die Sie interessieren könnten: Ich habe kürzlich an einem Improvisationsworkshop mit Pete Churchill, einem Jazzmusiker, teilgenommen. Der wichtigste Punkt, der mir klar wurde, war, dass man vollkommen in der Melodie geerdet sein muss, bevor man improvisieren kann. Wenn Sie dann spielen oder singen, läuft die Melodie automatisch parallel in Ihrem Kopf, während Ihre Stimme oder Ihre Finger improvisieren. Dies ist sicherlich meine eigene Erfahrung. Ich habe allmählich gelernt zu improvisieren, indem ich mich bei Liedern, die ich sehr gut kenne, wie „Happy Birthday“, oder ganz einfachen Kinderliedern, wie „Baa Baa Black Sheep“, zunächst nur leicht von der Melodie entfernt habe. Es ist immer besser, zuerst zu singen und dann ein Instrument zu benutzen. Es klingt auch so, als ob Ihre musikalische Ausbildung als Kind nicht in allen Belangen vollständig war (meine war es nicht), Daher würden einige Musikunterrichtsstunden von Ihrer örtlichen Kodaly-Akademie oder Ihrem Kodaly-Methodiklehrer wirklich dazu beitragen, ein Gefühl für die Tonhöhe zu verankern, was zu einer tieferen Verinnerlichung der Intervalle führt. Kodaly selbst sagte: „Ein Kind, das ein Instrument spielt, bevor es singt, kann ein Leben lang unmusikalisch bleiben. Deshalb begegnen wir so vielen geschickten Pianisten, die keine Ahnung vom Wesen der Musik haben.“ Ich behaupte sicherlich nicht, dass Sie unmusikalisch sind, nur dass Sie sehr versiert in den Formalitäten des Klaviers klingen, aber ein wenig an früher Erdung mangelt, so dass das Aufholen von Grundlagen, die Sie früher versäumt haben, die Musik wirklich befreien könnte. Seit ein paar Jahren gönne ich mir nach und nach ein bisschen Unterricht in der Kodaly-Methode und es hat mir sehr geholfen. was zu einer tieferen Internalisierung von Intervallen führt. Kodaly selbst sagte: „Ein Kind, das ein Instrument spielt, bevor es singt, kann ein Leben lang unmusikalisch bleiben. Deshalb begegnen wir so vielen geschickten Pianisten, die keine Ahnung vom Wesen der Musik haben.“ Ich behaupte sicherlich nicht, dass Sie unmusikalisch sind, nur dass Sie sehr versiert in den Formalitäten des Klaviers klingen, aber ein wenig an früher Erdung mangelt, so dass das Aufholen von Grundlagen, die Sie früher versäumt haben, die Musik wirklich befreien könnte. Seit ein paar Jahren gönne ich mir nach und nach ein bisschen Unterricht in der Kodaly-Methode und es hat mir sehr geholfen. was zu einer tieferen Internalisierung von Intervallen führt. Kodaly selbst sagte: „Ein Kind, das ein Instrument spielt, bevor es singt, kann ein Leben lang unmusikalisch bleiben. Deshalb begegnen wir so vielen geschickten Pianisten, die keine Ahnung vom Wesen der Musik haben.“ Ich behaupte sicherlich nicht, dass Sie unmusikalisch sind, nur dass Sie sehr versiert in den Formalitäten des Klaviers klingen, aber ein wenig an früher Erdung mangelt, so dass das Aufholen von Grundlagen, die Sie früher versäumt haben, die Musik wirklich befreien könnte. Seit ein paar Jahren gönne ich mir nach und nach ein bisschen Unterricht in der Kodaly-Methode und es hat mir sehr geholfen.

Einige weitere möglicherweise hilfreiche Tipps für das Solospiel/Improvisieren:

• Üben Sie sich darin, Grundtöne, Terzen oder Quinten zu treffen, die immer gut klingen, wenn Sie wissen, dass es Akkordwechsel gibt. Gut zum Üben ist der Blues.
• Ebenso, wenn Sie aus der Tonart ausbrechen oder chromatisch werden, zumindest wenn Sie lernen, kehren Sie immer schnell zurück. Sollte wie ein Schnörkel oder Akzent sein.
• Beginnen Sie mit etwas Einfachem (1 oder 2 Akkorde) und machen Sie dann Fortschritte.
• Bauen Sie ein Vokabular von "Licks" in verschiedenen Stilen auf - experimentieren Sie dann, verbinden Sie sie auf unterschiedliche Weise, erfinden Sie Übergänge, ...
• Wenn Sie die Technik nachahmen, warum versuchen Sie nicht, die Solostile anderer Musiker nachzuahmen?
• Rhythmische Variation und Dynamik nicht vergessen.
• Es sollte offensichtlich sein, Theorie zu lernen.

Die Gehörbildung ist wichtig. Darüber hinaus ist eine Sache, die niemand erwähnt, die sehr wichtig ist, zu lernen, wie diese Passagen harmonisiert und reharmonisiert werden – wie man Akkorde an die Melodie anpasst und Akkorde ersetzt – und dann mit diesen Akkordtönen zu improvisieren.

Es gibt auch so etwas in der Musik, das als Töne vermeiden bekannt ist, was eine ausgefallene Art zu sagen ist, "Töne, die nicht richtig klingen", siehe http://en.wikipedia.org/wiki/Avoid_note . Das hier beschriebene Konzept Artikel kann erweitert werden, um ihn auf jede Art von Akkord anzuwenden, einschließlich veränderter Akkorde, nicht-diatonischer Akkorde.

Zusätzlich zu den exzellenten Antworten hier können Sie Kopien von David Bakers „How to Play BeBop“ -Büchern erhalten. Sie bieten eine sehr strukturierte Art und Weise, wie man improvisiert, das könnte zu Ihnen passen. Sie bringen Ihnen bei, welche Tonleitern zu welchen Akkorden passen (zumindest in der BeBop-Sprache) und welche Noten in den Tonleitern zu welchem ​​Schlag im Takt zu spielen sind und wie Sie mit Nicht-Tonleitern umgehen. Sie enthalten auch viele Beispiele oder "Public Domain"-Phrasen, die Sie in Ihr Spiel als Sprungbrett einbauen können, von dem aus Sie beginnen können.

Für andere Musikstile als BeBop Jazz möchten Sie vielleicht andere Quellen finden, aber ich glaube, diese Bücher wären immer noch ein wertvoller Boden, den es zu behandeln gilt.

So lernt man improvisieren:

1) Lerne jede Dur-, harmonische Moll- und melodische Moll-Tonleiter.

2) Lerne jeden Akkord in jeder Tonart. Du musst sie nicht gut spielen. Schlecht wird reichen. Aber Sie brauchen Gehörbildung und Sie sollten mit der Mechanik von Tasten vertraut sein. Es gibt 75 Akkorde in C-Dur. 76 in A-Moll und 63 in A-Moll. Das ist ein guter Anfang. Transponiere sie in alle anderen Tonarten. Und lernen, sie alle zu spielen. Schlecht.

3) Wenn Sie die Schritte 1) und 2) abgeschlossen haben, wissen Sie, was ein Schlüssel ist. Sehen Sie sich als Nächstes eine Akkordpartitur an. Nehmen Sie den ersten Akkord und den zweiten Akkord und fragen Sie sich: "Sind diese beiden Akkorde in der GLEICHEN Tonart oder in einer UNTERSCHIEDLICHEN Tonart?" Zum Beispiel bin ich sicher, dass Sie mit den Akkorden C (Dur) und Em vertraut sind. Welche Tonart(en) haben sie? Wenn Sie mit "Entweder C-Dur oder G-Dur" geantwortet haben, dann gut. Je nachdem, ob Sie ein F oder ein F# in der Melodie finden oder nicht, können Sie entweder in C- oder G-Dur "jammen" (das heißt, es erfinden und Ihre Vorstellungskraft einsetzen, wie Sie es mit 6 Jahren getan haben), denn wie Sie wissen Diese Noten machen den Unterschied zwischen diesen Tasten. Wenn es überhaupt kein F gibt, steht es Ihnen frei, eine der Skalen zu verwenden.

4) Nehmen Sie den zweiten und dritten Akkord und stellen Sie dieselbe Frage. Nehmen wir an, die ersten beiden Akkorde sind mehrdeutig, aber der dritte Akkord ist Am. Nun, in diesem Fall können wir immer noch nicht allein anhand der Akkorde entscheiden, welche Tonleiter wir verwenden sollen. Immer noch C und G-Dur.

5) Wiederholen Sie 4) bis zum Ende. Nehmen wir an, der Forth-Akkord ist D. Nun, wir sind uns ziemlich sicher, dass in Ermangelung einer F-Note die Tonart für diesen Akkordblock G-Dur ist. Verwenden Sie diese Skala, um den gesamten Block zu blockieren.

6) Wenn Sie alle Akkordblöcke bestimmt haben, die in derselben Tonart sind. Suchen Sie auch nach überlappenden Blöcken, wo zwei oder sogar drei Skalen verwendet werden könnten.

7) Wenn Sie mutig genug sind, die Tonartwechsel in Carlos Jobim-Songs anzugehen, werden Sie feststellen, dass oft jeder Akkord für den gesamten Abschnitt in einer anderen Tonart ist. Um Mehrdeutigkeiten aufzulösen, müssen Sie sich wie zuvor die Melodienoten ansehen. Aber in Ermangelung jeglicher Anhaltspunkte werden alle möglichen Skalen ausreichen. Wenn Sie zum Beispiel F # Ma7 sehen, mit nicht verbundenen Tasten auf beiden Seiten dieser Leiste. Sie können F#-Dur, C#-Dur oder A# Harmonisch-Moll über dem Akkord verwenden.

8) Jazz-Songs wurden von konkurrierenden Autoren ENTWICKELT, UM bessere und klügere Änderungen zu enthalten als die vorherigen Jungs-Songs. Immerhin war der Jazz-Rhythmus monoton und die Worte sagten wenig oder gar nichts, also was sollte man sonst tun? Erwarten Sie aus diesem Grund beaucoup-Schlüsseländerungen. Beispiel "Mädchen aus Ipanema". Anzahl der Tonartwechsel in jedem vollen Zyklus = 16. Minimale Anzahl unterschiedlicher Tonleitern, die Sie kennen müssen, um bei diesem Song zu jammen = 13.

9) Verwenden Sie wann immer möglich pentatonische Tonleitern, um alles aufzupeppen. Siehe ( Solo über gemischte Dur- und Moll-Akkorde }

10) Sobald Sie in der diatonischen Improvisation gut sind, können Sie sich mit der Verwendung von Blues-Tonleitern befassen. Dies ist ein wirklich kompliziertes Thema, das mehrere andere Beiträge verdient.

Wie die anderen bereits erwähnt haben, müssen Sie nach Gehör lernen. Das ist schwierig, ohne zu wissen, was überhaupt funktioniert. Marc Sabatella, Autor von A Whole Approach To Jazz Improvisation (kostenlos hier veröffentlicht ), hat eine Tabelle konventioneller Akkord-Skalen-Beziehungen, die funktionieren:

AKKORDE/SKALA-TABELLE

• http://www.outsideshore.com/1992/12/11/chordscale-chart/

Ich empfehle das ganze Buch zu lesen .

Du verlangst ziemlich viel von uns allen. Es hört sich so an, als ob Sie einen vollständigen Lehrplan benötigen. Ich werde versuchen, das Verfahren mit meiner Erfahrung als Musiker und Pädagoge zu ergänzen.

Basierend auf dem, was Sie geschrieben haben, scheinen Sie gut zu spielen, aber ich habe keine Erwähnung darüber gesehen, wie lange und ob Sie Unterricht hatten.

Frage 1: Wenn Sie spielen können, ob nach Gehör oder vom Blatt, dann sollte es einfach sein, die Noten in Ihrem Kopf mit einer Taste auf dem Klavier zu verbinden. Ich weiß, dass viele klassisch ausgebildete Musikstudenten Schwierigkeiten haben, ohne Noten zu spielen. Was passieren muss, ist eine Verbindung zwischen der erwarteten Note und der gespielten Note, die entwickelt und verstärkt werden muss. Eine einfache und effektive Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Note zu singen, bevor Sie sie spielen. Stimmen Sie Ihr Ohr auf, indem Sie einfache Tonleitern und Arpeggios spielen und mitsingen. Wenn Sie keinen Gesangshintergrund haben, kann dies schwierig sein, aber die Entwicklung des Ohrs ist natürlich mit der Stimme verbunden. Wenn Sie also die Fähigkeit entwickeln, zu singen, was Sie in Ihrem Kopf hören, werden Sie in der Lage sein, das zu spielen, was Sie in Ihrem Kopf hören . Mein klassischer Basslehrer benutzte diese Technik, um bei Intonationsproblemen zu helfen.

Frage 2: Welche Akkorde klingen gut ... das wurzelt in der westlichen Harmonielehre. Ich sehe viele gigantische Tabellen mit Akkorden und Tonleitern, von denen ich annehme, dass sie alle korrekt (oder nahe daran) sind. Dies kann überwältigend sein und bietet keinen soliden Hintergrund dafür, warum diese alle funktionieren und wie sie sich auf Schlüssel beziehen. Bevor Sie sich mit erweiterten Akkorden und Jazz befassen, versuchen Sie, einen grundlegenden Musiktheorie- und Harmonietext durchzulesen. Man kann jede diatonische Melodie mit nur drei Akkorden (I, IV, V) harmonisieren. Die Bewegung von Noten von einem Akkord zum nächsten ist nicht zufällig (obwohl es möglich ist, wenn es Ihnen gefällt). Sie erfüllen eine Funktion, die darin besteht, sinnvolle und vernünftige Bewegung und Auflösung zu erzeugen. Wenn Sie fragen, welche Akkorde gut klingen, ist dies eine weit gefasste Frage. In gewisser Weise klingen sie alle gut, aber ich denke, was Sie wirklich wollen, ist eine Rubrik, um vernünftige Entscheidungen zu treffen, und dies wird in grundlegender Theorie und Harmonie gelehrt. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, welche Akkorde zu einer Tonart gehören, ihren richtigen Platz innerhalb der Tonart und ihre Funktion, können Sie diese Entscheidungen ohne große Tabelle treffen. Ich sehe davon ab, große Tabellen als Antwort hochzuwerfen, weil es nicht wirklich etwas lehrt.

Frage 3: Das ist etwas subtiler. Vorzeichen werden in der Musik ständig verwendet. In einigen Fällen ist die Verwendung ziemlich normal. Ein Beispiel ist die Verwendung der melodischen Moll-Tonleiter relativ zu einer Tonart. Das melodische Moll hat relativ zum natürlichen Moll eine scharfe Sexte und Septime, was dazu beiträgt, über einen führenden Ton Bewegung zur ersten Note zu erzeugen, und wird zum Erstellen einer Auflösung verwendet. In diesem Fall gibt es eine funktionale Verwendung des Vorzeichens und eine Formel für "richtige" Vorzeichen. Ich habe ein bisschen Zynismus gegenüber "zufällig" entwickelt, da keine Note wirklich ein Zufall ist (aber ich weiß es besser). Ein weiterer Ort, an dem eine chromatische Passage zu finden ist, ist die Bebop-Tonleiter und/oder die Blues-Tonleiter. Kurz gesagt beinhaltet dies eine verminderte Quinte. Das Hinzufügen der verminderten Quinte zur Moll-Pentatonik erzeugt die sogenannte "Blues-Tonleiter". (obwohl viele die Moll-Pentatonik als Blues behandeln). Schließlich ist es im Blues üblich, die kleine Terz über einem Dominant-Septakkord zu spielen. Meiner Meinung nach ist dies das Herz des Blues, Moll über Dur zu stellen. Die kleine Terz wird häufig "aufgelöst", indem sie zur großen Terz hochgeschoben wird (ein klassisches Blues-Klischee).

In all diesen Beispielen ist ein Prinzip im Spiel, nämlich das „Einleiten“ in einen Akkord oder Grundton. Solange also ein solches Prinzip Entscheidungen leitet, wird das Ergebnis musikalisch Sinn machen. Es gibt andere Verwendungen von Vorzeichen, aber ich werde sie nicht alle auflisten.

Eine andere zu berücksichtigende Sache ist, dass improvisatorische Musikstile sehr stark von kulturellen Einflüssen und nicht so sehr von Musiktheorie getrieben werden. Der beste Weg, „wie man improvisiert“ zu lernen, ist also, in einen Musikstil einzutauchen und ganze Phrasen nach Gehör herauszufinden. Sie werden feststellen, dass viele der Großen eine Handvoll Phrasen sehr gut verwenden, anstatt nur Skalenmuster niederzulegen. Musik ist eine Kunstform und die ausdrucksstarken Zutaten sind Phrasen. Fangen Sie also an zuzuhören und nachzuahmen. Dies wird bei Frage 1 helfen und Sie auf den Weg bringen, die anderen Probleme zu verstehen.

Es gibt hier viele lange Diskussionen darüber, wie man herausfindet, welche Noten zusammengehören. Aber wenn Sie darüber sprechen, welche Bassnoten zu melodischen Noten passen, ist es viel einfacher als Sie denken! Da die Grundtöne oder Akkorde, die zum Spielen der meisten Melodien verwendet werden können, die Akkorde I, IV und V sind, können Sie das folgende vereinfachte Schema verwenden, um diese allgemeine Regel anzuwenden:

1) Für jede melodische Note, die Sie auf den Haupt-Down-Beats spielen, liegt der Grundton höchstwahrscheinlich in Notenintervallen eins, drei oder fünf UNTER der melodischen Note.

2) Bauen und rollen Sie die Akkorde, indem Sie die Bassnote und die Noten in 3-, 5-, 8- und 10-Noten-Intervallen ÜBER der Bassnote spielen.

Und das ist alles! Natürlich gibt es viele Ausnahmen, aber Sie werden erstaunt sein, wie viele Songs Sie mit dieser einfachen Regel (plus leichten Variationen) spielen können, indem Sie einfach die Noten spiegeln, die Sie auf der rechten Hand spielen! Mit dieser Methode können Sie Songs nach Gehör spielen oder Ihre eigenen Melodien erstellen und improvisieren, und mit dem reinen Fokus auf Notenintervalle (nicht auf bestimmte Noten) können Sie sie alle in jeder Tonart spielen.

Als ich letzten Sommer dieses einfache Schema herausfand, spielte ich vier oder fünf traditionelle Weihnachtslieder (und spielte sie alle in der Tonart c oder c-Moll) und konnte plötzlich sehen und lernen, wann bestimmte Melodie-Bass-Notenintervalle zu verwenden sind verschiedene Zeiten und Orte innerhalb eines Songs. Innerhalb von ein bis zwei Wochen war ich in der Lage, die meisten Songs nach Gehör und in jeder Tonart zu spielen, etwas, das ich in den letzten über 40 Jahren des Klavierspielens nie konnte (oder mir vorstellen konnte, es zu können)! Kein Witz!

Diese Frage ist wahrscheinlich nicht mehr aktiv, aber sollte jemand nachsehen, hier sind einige der detaillierteren Punkte, die ich gefunden habe.

Hertz
Es wird vermutet, dass das menschliche Ohr eine Empfindlichkeit von bis zu 1 Hz haben kann. Gut klingende Akkorde sind solche, deren Wellenlängen ausreichend übereinstimmen, so dass das Ohr den Unterschied nicht erkennen kann. Wenn Sie feststellen wollten, ob zwei Noten zusammen gut klingen, würden Sie zuerst die Hz beider Noten erhalten. Nehmen Sie zum Beispiel das mittlere C und E. Die Formel für Hertz lautet wie folgt.
Hertz = 6,875*2^((3+MIDI_Pitch)/12)
Was wirklich zählt, ist das Verhältnis zwischen ihnen. E zu C hat ein tatsächliches Verhältnis von etwa 1,1224. Der fraktionale Unterschied beträgt etwa 9/8, was bedeutet, dass alle 8 Schwingungen von C mit E übereinstimmen und alle 9 Schwingungen von E mit C übereinstimmen (es gibt einen Unterschied). Wenn entweder der Zähler oder der Nenner des perfekten Verhältnisses über ~13 liegt, klingt es "schlecht". An diesem Punkt gibt es zwei viele Wellen zwischen den Frequenzweichen, damit das Ohr es nicht hört. Hier ist eine wirklich gute Seite, die es ausführlicher beschreibt.

http://musicmasterworks.com/WhereMathMeetsMusic.html

Standardprogressionen
Wenn Ihre Frage nicht von Interesse ist (dh Sie wundern sich nur), dann überspringen Sie diesen Absatz. Dies ist gedacht, wenn Sie aus irgendeinem Grund einen Algorithmus benötigen, um die Qualität von Musikakkorden zu bestimmen.
Was Sie tun können, ist, sich die Akkordfolgen beliebter Songs anzusehen. Eine großartige Seite, die sich ein paar tausend Songs angesehen und ihre Fortschritte verglichen hat, isthttp://www.hooktheory.com/trends# . Oder wenn Sie gut im Programmieren sind, könnten Sie wahrscheinlich ziemlich einfach ein Programm erstellen, das die Akkordfolgen von Songs speichern könnte, die Sie ihm geben, bis es einen numerischen Wert für die Wahrscheinlichkeit jedes Akkords erhalten kann.

Genetische Algorithmen
Dies ist, wenn Sie wirklich entschlossen sind. Es ist unwahrscheinlich, dass wir jemals vollständig verstehen werden, was gute Musik ausmacht. Was Sie jedoch tun können, ist, einen genetischen Algorithmus zu verwenden, um Songs zu erstellen und so zu bestimmen, was gute Songs gut macht. Nach ein paar hundert Generationen würde es anfangen, gut klingende Musik zu haben.

Das Studieren der Theorie und das Erlernen Ihrer Tonleitern wird sehr helfen, aber Sie müssen auch üben, nach Gehör zu spielen.

Beginnen Sie damit, einfach zu versuchen, die Melodien einiger Ihrer Lieblingslieder herauszupicken. Am Anfang werden Sie Schwierigkeiten haben, aber wie bei allem anderen wird es mit Übung einfacher.

Wenn Sie darin besser werden, versuchen Sie, einen Musikkanal im Radio einzustellen, setzen Sie sich einfach ans Klavier und versuchen Sie, mitzuspielen, folgen Sie entweder der Melodie oder improvisieren Sie Ihre eigene Linie, die zur Musik passt.

Recherchieren Sie gleichzeitig in der Theorie und versuchen Sie, die theoretischen Konzepte mental mit der Art und Weise zu verbinden, wie sie in der Praxis klingen. Irgendwann werden Sie einen bestimmten musikalischen Effekt hören und sagen können "das klingt wie I vi ii V7-Progression" oder was auch immer.

Auch im Jazz, wie in allen Musikstilen, gibt es viele chromatische Klischees, die immer wieder auftauchen (zB I I7 IV iv I V7 I). Zu lernen, sie zu erkennen und in jeder Tonart zu spielen, wird Ihnen zugute kommen.

Es gibt eine Menge wirklich gutes Material im Internet, aber ich kann besonders den YouTube-Kanal von Julian Bradly empfehlen, der hervorragende Jazz-Tutorials produziert. Dieses spezielle, nominell über die Altered Scale, gibt einen sehr klaren Einblick in die Welt der Jazzimprovisation, zunächst wird Ihnen ein Teil der Theorie über den Kopf gehen, aber es sollte Ihnen eine Vorstellung davon geben, wo Sie Ihre Studien konzentrieren sollten.

Nehmen Sie ein vorhandenes Lied. Das gedruckte Exemplar, mit Melodie und Akkordsymbolen. Spielen Sie die Melodie. Finde heraus, WARUM diese Melodie zu diesen Akkorden passt. Konstruieren Sie eine alternative Melodie. Beginnen Sie ganz einfach, nur eine lange Note pro Takt. So etwas könnte ein Chor als Hintergrundgesang singen. Dann versuchen Sie es mit zwei Noten pro Takt ...

Mit Software wie Band in a Box können Sie eine Akkordfolge erstellen und darüber Melodien spielen. Sehr empfehlenswert.

ANTWORT: Konzentrieren Sie sich darauf, die gemeinsamen Notenintervalle zwischen melodischen Noten und Grundtönen zu identifizieren und zu lernen, die auf den wichtigsten Down-Beats gespielt werden. Lesen Sie weiter für mehr Details...

Ja, das Erlernen der Musiktheorie wird letztendlich helfen. Das Problem ist jedoch, dass die Musiktheorie in erster Linie eine deskriptive und keine präskriptive Funktion hat. Musiktheorie wird hauptsächlich verwendet, um zu beschreiben und zu kommunizieren, welche Noten zu spielen sind und welche spezifischen Beziehungen zwischen Noten bestehen. Infolgedessen sagt Ihnen die Musiktheorie nicht wirklich, wann Sie beispielsweise bestimmte Grundtöne und entsprechende Akkorde zu bestimmten Noten in der Melodie eines Songs spielen müssen.

Und ja, Sie können sicherlich Akkorde und gängige Akkordfolgen lernen, um sie mit der linken Hand zu spielen. Aber hier haben wir ein ähnliches Problem – woher weiß man, welche Akkordfolgen zu welchem ​​bestimmten Lied passen, wenn man das Lied improvisieren und spielen möchte (ohne sich auf Notenblätter oder reines Auswendiglernen zu verlassen)? Wie fügt man einer Melodie, die man sich spontan ausdenkt, Akkorde hinzu?

Also hier ist, was ich tue, um zu lernen und herauszufinden, was ich auf der linken Hand für jede Melodie spielen soll, die ich spontan und nach Gehör auf der rechten Hand spiele. Konzentrieren Sie sich darauf, die Notenintervalle zwischen den melodischen Noten zu identifizieren, die auf den Hauptschlägen gespielt werden, und den Grundtönen! Mit dem folgenden Verfahren können Sie die meisten Songs nach Gehör spielen.

1. Spielen Sie die ROOT-Note in 1, 3 oder 5 Intervallen (+ 1 Oktave) UNTER der melodischen Note, die auf (manchmal unmittelbar nach) dem Main-Down-Beat mit dem linken kleinen Finger gespielt wird. Spielen Sie die Intervalle 1 oder 5 für die Melodienote I, II, IV, V und 3 für II, VI, VII; 3, wenn die Melodie chromatisch nach oben und unten fortschreitet; 2, 4 oder 7 in Melancholie oder Mittelteil des Liedes.

2. Rollen Sie CHORD-Noten in 1-3-5- oder 1-5-8-bis-10-Intervallen auf- und abwärts ÜBER den Grundton. Jazz up mit 7-9. Wenn Sie das Lied in der Tonart C spielen (und die Verwendung von schwarzen Tasten minimieren), können Sie die meiste Zeit einfach Ihre Hand zu einer Drei-Finger-Klaue einfrieren und die Noten von den Grundtönen nach oben rollen, um die Akkorde mit wenig oder zu spielen kein Gedanke.

Ein weiterer Vorschlag: Spielen Sie viele Lieder aus gefälschten Büchern, die nur die melodischen Noten und die Grundtöne zeigen (identifiziert durch die Buchstaben, die die Akkorde angeben). Wenn Sie jeden Song spielen, spielen Sie nur die melodischen und die Grundtöne, damit Sie schnell die Anzahl der Intervalle zwischen den melodischen Noten, die auf den Hauptschlägen gespielt werden, und den Grundtönen identifizieren können. Auf diese Weise werden Sie (nachdem Sie nur vier oder fünf Songs gespielt haben) schnell die gemeinsamen Melodie-Grundton-Intervalle herausfinden, die verwendet werden, um bestimmte Arten von Songs zu spielen und zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Stellen innerhalb eines Songs zu spielen.

Sobald Sie die Muster herausgefunden haben, können Sie sich in Musiktheorie einlesen, um die richtigen Wörter zu platzieren, um zu beschreiben und anderen mitzuteilen, welche Noten Sie mit der linken Hand spielen, und um andere Optionen und Wege zu erkunden, um Harmonie für die linke Hand hinzuzufügen.