Welche Art von Übung führt zu der Fähigkeit, die genaue Melodie in meinem Kopf zu spielen?

Da dies niemand gesagt hat (zumindest nicht explizit) - GEHÖRSCHULUNG ist das, was Sie tun möchten!

Das hat absolut nichts mit deinem Instrument zu tun, sondern alles damit, dass du dir in deinem Kopf (=Gehirntraining) beibringst, auf eine bestimmte Art zu denken.

Um das zu spielen, was Sie in Ihrem Kopf hören, müssen Sie dies in Noten übersetzen (damit meine ich, zu verstehen, welche Noten Sie gerade gehört haben - in Bezug auf das Tonikum oder in Bezug auf die vorherige Note - eigentlich nicht erforderlich benennen Sie die Notiz). Wenn Sie also improvisieren, führen Sie tatsächlich ein melodisches Diktat aus – allerdings wird es Ihnen von innen und nicht von außen gegeben.

Je besser Sie also im melodischen Diktat sind, desto einfacher wird die Improvisation.

Nun, da Sie sehen, dass das Gehörtraining der Schlüssel ist, wie entwickeln Sie es? Zuallererst gibt es drei Dinge, die Sie entwickeln müssen, um kohärent zu hören - Tonalität (Der Abstand zwischen einer Note und der Tonika), Intervalle (Der Abstand zwischen einer Note und der vorherigen Note) und das, was ich harmonische Zerlegung nenne ( Zwei Töne oder mehr harmonisch hören und sie gedanklich trennen). Die beiden wichtigsten für einen Improvisator sind Tonalität und Intervalle. Die Tonalität sagt Ihnen, was die Note im Verhältnis zum Tonikum ist, und ist sehr einfach und schnell zu entwickeln, funktioniert jedoch nicht an Stellen, an denen das tonale Zentrum mehrdeutig ist oder wenn es keins gibt. Intervalle funktionieren in jeder Situation, aber sie geben Ihnen nur begrenzte Informationen - Sie wissen nicht, wie sich die Noten aufeinander beziehen. Also für einen Anfänger

Am besten arbeitet man an der Tonalität mit Solfege-Übungen (= Singen der Tonstufen) und mit einer App namens „Functional Ear Trainer“.

Viel Glück!

Ich denke, diese Frage wird für verschiedene Menschen unterschiedliche Antworten haben. Für mich bin ich noch nicht zu 100% da. Aber ich bin viel besser als früher.

Ich begann hauptsächlich damit, existierende Melodien zu spielen. Zuerst würde ich sie von den Noten abspielen. Dann entdeckte ich, dass ich sie ohne Noten in einer neuen Tonart spielen konnte. Ich konnte die Geräusche, die mein Gehirn hören wollte, in die richtigen Fingerbewegungen übersetzen. Irgendwann fing ich an, vom Spielen bestehender Linien zu Linien überzugehen, die ich in meinem Kopf hören kann. Ich arbeite noch daran, das richtig zu machen. Oh, und die Hälfte der Zeit spiele ich etwas "Falsches", und es erweist sich als interessanter als das, was ich ursprünglich beabsichtigt hatte. Improvisation ist ein lustiges Biest.

Aufgrund meiner Erfahrung würde ich also vorschlagen, mit bekannten Melodien herumzuspielen. Kennen Sie "Chariots of Fire"? Gehen Sie und spielen Sie es in Db-Dur. Meistens sind es schwarze Tasten. Sie müssen sich auf Ihre Ohren verlassen, um Ihnen zu sagen, ob Sie die richtige Entscheidung getroffen haben oder nicht. Ziel ist es, diese Finger-zu-Ohr-Verbindung zu entwickeln. Am Anfang müssen Sie wahrscheinlich nach dem Trial-and-Error-Prinzip vorgehen. Irgendwann wirst du anfangen, es zu bekommen. Dann spielen Sie es in A-Dur. Wechseln Sie zu einem anderen Lied. Wenn Sie die Noten schon einmal gesehen haben, spielen Sie sie in einer anderen Tonart.

Du könntest auch versuchen, in Intervallen zu denken. Wie in können Sie hören, dass das gewünschte Intervall eine Terz ist, und Sie spielen also eine Terz. Das ist oft zu langsam. Es ist ein guter Ausgangspunkt, aber es ist zu viel Nachdenken für Live-Auftritte.

Sobald Sie dies tun können, versuchen Sie, eine Melodie zu summen und dann zu spielen. Es wird wahrscheinlich ein paar Versuche brauchen, um die richtige Tonart zu finden, aber sobald das erledigt ist, sollten Sie in der Lage sein, zu hören, welche Noten Sie spielen sollten.

Nun, Sie werden das oft falsch machen. Es wird Zeit brauchen. Wenn Sie jemanden sehen, der es mühelos tut, hat er wahrscheinlich jahrelang geübt. Sicher, es gibt einige verrückte Naturtalente, aber selbst die müssen üben. Für uns Normalsterbliche ist es sogar noch wichtiger. Also weiter üben!

Für mich lautet die einfache Antwort „Kenne deine Waage“. Kennen Sie sie in jeder Tonart - Dur, Moll(s), Pents, Blues, für den Anfang. Auf der Gitarre ist es wahrscheinlich einfacher als auf dem Klavier, da die Formen beweglich sind, sodass Sie weniger davon lernen müssen. Om Klavier, es ist eine große Aufgabe.

Wenn Sie sie kennen, fangen Sie an, herumzuspringen, Arpeggios, andere Intervalle, damit Sie schließlich einen Akkord spielen können, um sich eine Tonart zu merken, dann spielen Sie eine Note, singen Sie eine andere und können Sie dann spielen.

All dies ist eine lange Reise und wird viel Zeit und Mühe kosten, aber es lohnt sich!

Ich habe diese Fähigkeit auf der Geige erreicht. Bei Weihnachtsfeiern oder was auch immer können die Leute eine Melodie nennen und ich kann sie spielen. Ich improvisiere gelegentlich für mich selbst, wenn ich Zeit habe. Hier sind ein paar Schritte, die ich unternehmen würde:

Schritt 1: Kennen Sie das Instrument.

Es dauerte ungefähr fünf oder sechs Jahre, bis ich wusste, welcher Klang aus dem Instrument kommen würde, wenn ich welche Note spiele. Auch die absolute Vertrautheit mit dem Instrument steht im Vordergrund, sodass man gerade bei Geige oder Gitarre bei Bedarf umschalten kann. Verschiebungen und viel Glissando sind beim Improvisieren der Freund des Geigers!

Schritt 2: Spielen Sie Lieder in Ihrem Kopf.

Gerade ein Lied im Radio gehört? Versuchen Sie, die Melodie zu spielen. Jetzt tun Sie es noch einmal mit einem anderen Lied und noch einmal und noch einmal. Ziemlich bald werden Sie anfangen, die Fähigkeit zu kultivieren, den Klang in Ihrem Kopf, was auch immer es sein mag, auf Ihrem Instrument zu spielen.

Sogar als ich gerade angefangen hatte, Geige zu spielen, konnte ich Songs herausfinden, die ich im Buch noch nicht erreicht hatte, nur indem ich sie auf der CD hörte. Es dauerte ein bisschen länger, bis ich es herausgefunden hatte, als jetzt, aber ich konnte es schaffen.

Ich erinnere mich, als ich anfing, mich mit dem Griffbrett der Geige auszukennen. Als ich mir meine Songs auf CD (in klassischer Suzuki-Nonnen-Form) anhörte, versuchte ich mir vorzustellen, welche Noten ich zum Spielen schlagen und mit dem Finger auf den Tisch tippen würde, den ich benutzen würde. Ich denke, dass dies, kombiniert mit dem Hingehen und tatsächlichen Experimentieren mit dem Instrument, der Grund war, Verbindungen für mich aufzubauen.

Schritt 3: Spielen Sie etwas Musik!

Sobald Sie jedes bereits geschriebene Lied spielen können, das Ihnen in den Sinn kommt, können Sie anfangen, jede Melodie zu spielen, die Ihnen in den Sinn kommt. Improvisieren ist eine der vielen Freuden, ein Instrument zu spielen. Es ist, wenn das Spielen die Grenze zum metaphorischen Singen oder Sprechen vom Rezitieren von Gedichten oder einer Rede überschreitet. Dann kannst du deiner musikalischen Seele freien Lauf lassen, und wenn du dein Instrument kennst, kannst du die Klänge in deinem Kopf kreieren und dich ausdrücken. Es ist der Höhepunkt all des Schweißes, des Blutes und der Tränen, die nötig sind, um ein Instrument zu beherrschen.

Aber harte Arbeit kommt zuerst ;-)

Ich mag und stimme vielen der Antworten und Ideen hier zu. Aber meiner Erfahrung nach sind die größten Sprünge, die ich in diesem Bereich gemacht habe, von der Transkription und vom Blattgesang gekommen .

Besorgen Sie sich für die Transkription ein kleines Moleskine-Notizbuch mit Notenzeilen und schreiben Sie jede kleine Melodie, die Ihnen einfällt, auf . Es ist schwer. Sie müssen herausfinden, ob es sich um eine Dur- oder Moll-Tonart handelt und auf welcher Note der Tonleiter die Melodie beginnt: all das, um nur den ersten Punkt zu setzen. Wenn Sie die Solfage kennen , können Sie Schritte vom Grundton nach oben singen, um herauszufinden, in welcher Tonhöhe Sie sich in der Tonleiter befinden. Es kann einige geistige Anstrengung erfordern, also trinke etwas Kaffee und iss etwas Kohl oder Spinat.

Für Blattgesang (+ Gehörbildung) bin ich mir nicht sicher, was ich empfehlen soll. Ich habe es in einem separaten Kurs gelernt, der Teil der College-Musiktheorie war. Das hatte den Vorteil, dass Computerbohrmaterial den Text begleitete, und das Feedback von Gleichaltrigen, die die gleichen Übungen machten. Aber auch hier ist die Solfage das wesentliche Werkzeug. Um die Tonhöhe der ersten Note von einem gegebenen Grundton zu finden, stufen Sie einfach die Noten der Skala bis zur gewünschten Note aus. Jedes diatonische Intervall kann durch Heraustreten der Solfage aufgeschlüsselt oder überprüft werden.

Wenn ich diese mentale Maschinerie entwickelt habe, kann ich bei jeder Melodie, die mir in den Sinn kommt, schnell die Tonart und die Noten und die relativen Intervalle bestimmen und mich damit befassen, wie der Rhythmus funktioniert.

Wenn Sie nur normales liniertes Papier haben, habe ich eine Notation entwickelt, die "Innenbuchlinien" verwendet, die auf Standardpapier geschrieben werden können. Du nimmst zwei Linien als Ober- und Unterkante des Notensystems und stellst dir drei Linien in der Mitte vor. Alle Notizen benötigen eine oder zwei Hauptbuchlinien, um ihre Position anzuzeigen. Z.B.

Vermeiden Sie es also nicht, Musik zu schreiben, weil Ihnen das richtige Papier fehlt. Schreib es auf!

Übung macht den Meister!

Ich versuche viel zu komponieren. Du erfindest eine Melodie und fängst an, sie zu spielen, indem du die richtigen Töne findest. Sie können dies tun, indem Sie versuchen, etwas zu spielen, das Sie gerade gehört haben.

Die Musik anderer Leute nach Gehör zu spielen, ist ein guter Anfang. Nehmen Sie ein einfaches Lied und finden Sie seinen Bass, seine Melodie und seine Akkorde. Mit der Zeit wird es einfacher, eine Harmonie aufzubauen und sich Noten zu merken. Du fängst an, sie zu hören. Sobald Sie ein anderes Lied nehmen und dasselbe Intervall hören, wissen Sie bereits, wie es zu spielen ist.

Eine andere gute Sache ist, zu versuchen, mit geschlossenen Augen zu spielen. Beginnen Sie damit, einfach eine einfache Melodie zu singen und finden Sie dann die Tasten mit geschlossenen Augen. Auf diese Weise merken sich die Finger selbst, wo sie drücken müssen.

Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Manchmal wirst du vielleicht wütend, weil es nicht so einfach ist, aber du machst weiter. Wenn Sie ein Lied lieben und die Noten nicht kennen, versuchen Sie, die Noten selbst zu finden, bevor Sie nach einer Registerkarte oder einem Blatt suchen. Sie können auch versuchen, verschiedene Intervalle zu singen und sich selbst testen, indem Sie sie entweder auf der Gitarre oder dem Klavier finden.

Ich würde sagen, das Beste, was man tun kann, um Musik nach Gehör zu spielen (und im Allgemeinen), ist, einfach Zeit zu investieren. Je mehr Sie Ihr Instrument in der Hand haben, desto mehr werden Sie kleine Eigenheiten daran bemerken dienen als Hinweise, um Ihnen mitzuteilen, wann bestimmte Noten gespielt werden oder bestimmte Akkorde ...

Wenn Sie zum Beispiel bei einer Gitarre einen offenen Akkord spielen (ein Akkord mit klingenden leeren Saiten), hören Sie die leeren Saiten sehr hell schwingen, da eine lange, offene Saite mehr Obertöne hat als ein höher gespielter Akkord der Hals (der weniger Obertöne hat und daher dumpfer und fetter klingt) ... das gleiche gilt für bestimmte Noten. Darüber hinaus werden Sie im Laufe Ihres Fortschritts verschiedene Techniken bemerken, die Muster erzeugen, auf die sich mehrere Musiker „stützen“, wenn sie auftreten.

Diese Eigenheiten zu bemerken (oder einfach mit einer Aufnahme zu spielen, um zu verstehen, welche Note gespielt wird ... obwohl Aufnahmen schwierig sein können, da Gitarren tiefer gestimmt werden können, um den angenehmen Bereich eines Sängers zu berücksichtigen, und Pitch-Shifter Instrumente in einigen neu stimmen können Situationen) geben Ihnen eine Ahnung, wo Sie auf dem Instrument am ehesten anfangen werden, und manchmal hilft Ihnen schon das Erkennen der Tonart des Songs, um zu lernen, wie der Rest des Songs funktioniert.

Wenn Sie alle verschiedenen Tonleitern/Modi verstehen, erhalten Sie weitere Muster, denen Sie folgen können, um den Song zu enträtseln, den Sie zu verstehen versuchen. Oder geben Sie einer Melodie in Ihrem Kopf Struktur.

Viel Glück!