Warum gibt es eine Tonart, wenn ich diese Noten nie spiele?

Ohne die Schlüsselsignatur sieht es für Musiker verwirrend und falsch aus, die daran gewöhnt sind, Noten im Kontext zu lesen, anstatt Noten einfach als ein Spiel zum „Spielen nach Zahlen“ zu behandeln. Es sieht aus wie C-Dur, aber die Noten sind hauptsächlich auf den GABCD-Bereich beschränkt, und das Thema endet auf G.

Tatsächlich wird eine F-Note tatsächlich in Harmonisierungen des Themas vorkommen. Zum Beispiel ist der V-Akkord in G-Dur ein D, das das F# (DF# A) enthält.

Einige Musiker können harmonieren, ohne dass die Noten in den Noten angegeben sind; es hilft ihnen, von Anfang an zu wissen, dass die Tonart G ist. Dieser Schlüsselsignatur-Hinweis verbindet sich sofort mit einem Skalenmuster auf dem Instrument, aus dem Akkorde hervorgehen.

Es ist die Tonart. Es bedeutet, dass die Musik, die Sie lesen, in G-Dur steht. Auch wenn es keine F-Noten gibt, ist es wichtig zu wissen, in welcher Tonart Sie sich befinden.

Sie müssen nichts ändern, wenn kein F vorhanden ist, und das ist die einzige Änderung in der Tonart.

Wie Chochos und Kaz sagten, lässt es Sie wissen, dass der Schlüssel G ist. Kaz hat einige Dinge beschrieben, die Sie tun können, wenn Sie den Schlüssel kennen. Hier sind noch einige:

• Da das Lied in der Tonart G ist, klingt die Note G konsonanter als jede andere Note, gefolgt von einem D (der Quinte der Tonleiter). Diese Noten klingen friedlicher als jede andere Note, und die meisten Phrasen enden auf einer von ihnen.
• Ebenso klingt ein G-Akkord aufgelöster als jeder andere Akkord. Tatsächlich können Sie mit fast voller Sicherheit erwarten, dass der G-Akkord häufiger vorkommt als jeder andere Akkord. (Und wenn nicht, wissen Sie etwas über das Stück, das Sie gerade spielen.)
• Die am wenigsten konsonanten Noten sind F#, G# und Db (die Vorzeichen direkt neben G und D). Die am wenigsten konsonanten Akkorde sind F# und Db. Diese Noten und Akkorde klingen fast immer hart, angespannt oder zumindest farbenfroh.

Wenn Sie so viel wissen, können Sie anfangen zu verstehen, woher ein Song seine Emotionen bezieht, wenn Sie ihn analysieren. Ein Jazzstück, das in G bei 180 bpm geschrieben ist, wird hektisch klingen, wenn es viele F#s und Dbs enthält. Ein Streichquartettstück in G, das mit 90 BPM geschrieben wurde und nur G- und D-Akkorde enthält, wird friedlich klingen.

Eine Tonart kann auf (mindestens:) zwei Ebenen interpretiert werden.

Auf einfacher Ebene signalisiert es, welche Noten um einen Halbton angehoben/abgesenkt werden sollen. Sie gehen zu Recht davon aus, dass es in Ihrem speziellen Fall weggelassen werden könnte. Dies wird jedoch nicht getan, da dies ein Konflikt mit dem folgenden Punkt ist.

Auf anspruchsvollem Niveau signalisiert es die Tonart des Stückes. Dies zeigt, dass die ersten und letzten Noten oder Akkorde wahrscheinlich in dieser Harmonie sind, welche Harmonien hinzugefügt werden müssen, wenn improvisiert oder ein anderes Instrument oder eine Stimme hinzugefügt wird. Die Erkennung von null bis sechs Kreuzen oder Bs ist schwierig genug, eine Dekodierung von etwas wie "Es-Dur, aber zweites weggelassen" ist nicht hilfreich. Dies schränkt die Stücke in keiner Weise ein, da die Vorzeichen bei Bedarf modifiziert werden können.

So habe ich zum ersten Mal Tonartvorzeichnungen verstanden.

Beginnen Sie mit C und spielen Sie alle weißen Tasten durch - C, D usw., bis Sie auf C enden. Das Klangmuster, das Sie gerade gehört haben, wird als "Dur-Tonleiter" bezeichnet. Die Tonart von C hat keine Kreuze oder Bs, denn um diese Dur-C-Tonleiter zu spielen, brauchen Sie keine.

Die Tonart von G-Dur sagt Ihnen: "Wenn Sie dieselbe 'Dur-Tonleiter' in G spielen möchten, beginnen Sie mit G und machen Sie dasselbe, AUSSER mit einem erhöhten F." Spielen Sie alle weißen Noten ab G und es klingt nicht wie eine Dur-Tonleiter. Ersetzen Sie F # durch F und es wird.

Wenn Sie kein F spielen, spielt es keine Rolle, aber wenn Sie mit Noten improvisieren möchten, die in der Tonart G "gut" klingen, müssen Sie das F schärfen.

Das Stück, das Sie zu spielen versuchen, ist in G-Dur. Die Tonart gibt Ihnen nicht nur eine Änderung an einer oder mehreren Noten an, sondern gibt Ihnen auch die genaue Vorstellung von dem harmonischen Feld, in dem Sie arbeiten. Sollten Sie begleitende Akkorde spielen oder etwas Polyphonie machen (z. B. Stimmführung) und die Tonart würde Ihnen die genauen Töne der Tonleiter geben, die Ihnen zur Verfügung stehen, um eine solche Gesamtklanglichkeit zu erzeugen. Es ist wichtig, dass Sie sich darüber im Klaren sind, dass die Note F immer scharf ist, wenn Sie diatonische Akkorde in der Tonart G-Dur spielen.

Es ist immer wichtig, daran zu denken, dass Musik nicht auf einen bestimmten Kontext (unter anderem melodisch, rhythmisch oder harmonisch) beschränkt ist. Bald werden Sie (hoffentlich) das Bedürfnis verspüren, die harmonischen Lücken mit immer komplexeren Tonschichten zu füllen. Es ist sehr wichtig, im Voraus zu wissen, welches Klangmaterial für jede Tonalität verfügbar ist, da Tonalität eine sich verengende Abstraktion mit einer eigenen Systematik und spezifischen Regeln ist.

Ein einzelnes Kreuz (#) auf der oberen F-Position rechts vom Violinschlüssel bedeutet, dass die Musik, die Sie spielen, in der G-Dur-Tonleiter ist.

Die Kenntnis der Skala der zu spielenden Musik hilft dem Musiker, geeignete Griffpositionen zu verwenden und die relativen Akkorde zu identifizieren, die er für dieses Lied verwenden kann.

Wenn Sie mit einem Anwalt in einer Klage per Videokonferenz telefonieren und anschließend gebeten würden, eine Skizze des Anwalts anzufertigen, wäre es nicht sinnvoll, den Anwalt ohne Hose zu zeichnen, selbst wenn die Aufzeichnung nicht wirklich zeigen würde, ob der Anwalt dies getan haben könnte hatte einen Kleiderunfall.

Im Zusammenhang mit G-Dur macht nichts als ein F # harmonisch Sinn, unabhängig davon, ob Sie es tatsächlich gespielt haben oder nicht.

Solange Sie sich strikt an das Drehbuch halten, wird es eigentlich nicht möglich sein, den Unterschied zur Ausführung zu erkennen. Aber es kann einen Unterschied machen, wie man über die Sache denkt und wie sie sich entwickeln könnte.

Hier ist ein Bild, das sich als lohnend erweisen könnte.

Stellen Sie sich Schlüssel als einen Baseball-Diamanten vor. Sie haben jedoch keinen Diamanten, sondern ein Polygon mit 12 Seiten. In einem Stück müssen Sie nicht zu Hause beginnen, obwohl einige darauf bestehen, dass Sie dort enden ...

Sie müssen nicht an jeder Basis anhalten oder jede Note spielen. Es dient als Referenz, damit Sie Ihren Platz in der Architektur „erkennen“ können.

Ihre Note ("F?") ist eine der theoretischen Grundlagen, bei denen Sie nie wirklich aufhören.

Selbst wenn Sie die Noten nicht spielen, ist es praktisch zu wissen, in welcher Tonart Sie sich befinden, zum Zwecke der Improvisation, Ihrer eigenen Akkorde und anderer kleiner Anpassungen, die für jeden Interpreten spezifisch sind.

Kennen Sie Ihren Modus Nehmen wir an, Sie sind in G, spielen aber nie F#. Der Unterschied zwischen der Anzeige der Tonart und nicht für mich besteht darin, dass Sie sich bei der angezeigten Tonart in G-Dur befinden. Ohne sie sind Sie in G Mixolydian.

Dies würde sich auswirken, wenn Sie Akkorde hinzufügen, die nicht geschrieben sind, oder der Melodie kleine Wendungen / Ergänzungen hinzufügen, da Sie das natürliche F verwenden würden, als ob Sie in G mixolydisch wären, und nicht das Fis, als ob Sie ' re in G-Dur/Ionisch.