Links und Tipps zum Erlernen und Verwenden von Skalen

Das Problem bei der Angabe von Beispielen für die Verwendung von Tonleitern durch bestimmte Künstler oder bestimmte Songs besteht darin, dass die meisten Künstler nicht wirklich an die Verwendung bestimmter Tonleitern denken. Sie kennen die Theorie vielleicht gar nicht und verlassen sich stattdessen auf ihr Ohr, um sie zu führen, oder sie kennen die Theorie, konzentrieren sich aber in der Praxis darauf, das zu spielen, was "richtig klingt". Nur wenn sie später befragt werden, können sie erklären, warum und wie das, was sie gespielt haben, funktioniert (normalerweise nachdem sie einige Zeit damit verbracht haben, herauszufinden, was genau sie gespielt haben, in Bezug auf die Skala).

Allerdings gibt es einige allgemeine Faustregeln, die Sie möglicherweise hilfreich finden, die sich aus der Tatsache ergeben, dass sich Musiker gegenseitig beeinflussen und dass bestimmte musikalische Ideen in einem bestimmten kulturellen Kontext "sympathischer" sind als andere. Ich werde versuchen, einige dieser Ideen für Sie aufzuschlüsseln.

Zunächst einmal schätze ich, dass etwa 80-90 % der populären westlichen Musik entweder auf der Dur-Tonleiter oder der Moll-Tonleiter basieren. Wenn also etwas „leichtherzig/fröhlich“ klingt, ist es wahrscheinlich Dur, und wenn es „düster“ oder „traurig“ klingt, ist es wahrscheinlich Moll.

In der Praxis gehen die meisten Gitarristen beim Spielen von Melodien nicht einmal so weit - sie entscheiden sich stattdessen für die Moll-Pentatonik (die Moll-Tonleiter ohne den 2. und 6. Schritt) oder die Dur-Pentatonik (die Dur-Tonleiter ohne den 4. und 7. Schritt). Die Pentatonik sind die beiden wichtigsten Tonleitern, die Sie unten haben sollten, sowie die Blues-Tonleiter (die Moll-Pentatonik mit einem zusätzlichen abgeflachten 5. Schritt und - seltener - auch dem 7. Schritt).

Da die Pentatonik vereinfachte Versionen der Dur- und Moll-Tonleitern sind, können Sie jederzeit zwischen ihnen wechseln, indem Sie die entsprechenden Schritte hinzufügen oder entfernen.

Theoretisch klingt das gut, aber wie benutzt man Skalen in der Praxis?

Skalen und Akkorde

Meistens spielen Sie Tonleitern über Akkorden und Sie werden feststellen, dass einige der Noten in jeder Tonleiter besser über einem bestimmten Akkord klingen als andere.

Der Grund dafür ist, dass Akkorde selbst aus Noten einer Tonleiter bestehen. Daher wird der C-Dur - Akkord am einfachsten aus der C-Dur -Tonleiter konstruiert . Mal sehen, wie das funktioniert:

Die C-Dur Tonleiter:

CDEFGABC

Der C-Dur-Akkord:

CEG

Daher klingen die Noten C, E und G immer gut, wenn sie gegen einen C-Akkord gespielt werden. Darüber hinaus klingen sie gut gegen jeden C-Dur- oder dominanten erweiterten Akkord wie Cmaj7, C7, C9, C13 usw.

Dasselbe gilt für Moll-Akkorde. Wenn wir also die Tonart Am nehmen, erhalten wir:

Die A-Moll-Tonleiter:

ABCDEFGA

Der a-Moll-Akkord:

AS

Wir können also sehen, dass A, C und E gegen einen Am-Akkord immer gut klingen.

Bonuspunkte, wenn Sie festgestellt haben, dass die C-Dur- und die A-Moll-Tonleiter die gleichen Noten enthalten, aber einfach jeweils mit einer anderen beginnen. Die beiden Skalen sind Modi voneinander. Wir werden uns gleich mit der Verwendung von Modi befassen.

Kräftige und vorübergehende Töne

Wir haben gesehen, wie jede Note, die in einem Akkord enthalten ist, gegen diesen Akkord gut klingt. Noten, die nicht Teil des Akkords sind, klingen immer etwas "schwach" (oder geradezu hässlich), wenn sie dagegen betont werden. Wenn Sie also beabsichtigen, eine Note über einen Akkord zu betonen, funktioniert es am besten, wenn die Note Teil des Akkords ist.

Was ist mit den anderen Noten, die nicht Teil des Akkords sind? Nun, es kommt auf die Note an. Manchmal können sie über einem Akkord betont werden und so den harmonischen Klang etwas verändern - zum Beispiel klingt ein über einem Am-Akkord gespielter G-Ton wie ein Am7. Das liegt daran, dass unsere Melodienote wie eine harmonische Erweiterung des Akkords klingt und das ist in Ordnung, solange das der gesuchte Klang ist.

Einige Noten sind problematischer (in C-Dur/a-Moll ist es die F-Note) und klingen schrecklich, wenn sie gegen einen Akkord betont werden. Die Art und Weise, diese zu verwenden, besteht darin, sie als vorübergehende Töne beizubehalten - Noten, die wir spielen, wenn wir von einer starken Note zur nächsten gelangen. Wenn diese "Clash-Töne" kurz gehalten werden, beleidigen sie das Ohr nicht.

Harmonisierte Tonleitern und Kombinieren von Tonleitern mit Progressionen

Wir wissen jetzt, dass die Verwendung von Skalen mit Akkorden hauptsächlich darin besteht, die starken Noten (die Teil des Akkords sind) zu betonen und die anderen Noten kurz zu halten, wenn wir von einer starken Note zur nächsten übergehen. Gibt es eine Möglichkeit, eine Akkordfolge zu nehmen und sie in Bezug auf Tonleitern zu verstehen?

Zum Glück ja. Wir haben gesehen, wie wir einen C-Dur-Akkord aus einer C-Dur-Tonleiter bilden können und dass wir weiter eine A-Moll-Tonleiter bilden können, indem wir mit dem 6. Schritt der C-Dur-Tonleiter beginnen, und daraus einen A-Moll-Akkord. Es liegt nahe, dass es für jeden Schritt der Dur-Tonleiter einen Akkord geben sollte (dasselbe gilt für die Moll-Tonleiter).

Das Erstellen von Akkorden auf jedem Schritt einer Tonleiter wird als Harmonisierung bezeichnet und der Weg, dies zu tun, besteht darin, die Note von einem beliebigen Schritt zu nehmen, sie zum Grundton zu machen, die nächste Note zu überspringen, die Note danach zur dritten zu machen, eine weitere Note zu überspringen und zu machen die Note danach die Quinte (siehe vorhergehende Skalen-/Akkordbeispiele).

Am Ende haben Sie eine Reihe von Akkordtypen, die für jede Dur-Tonart gleich sind, und eine zweite Reihe, die für jede Moll-Tonart gleich ist:

Harmonisierte Dur-Tonleiter :

Dur Moll Moll Dur Dur Moll Vermindertes Dur

Beispiele :

C-Dur-Akkorde: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C

G-Dur-Akkorde: G, Am, Bm, C, D, Em, F#dim, G

Harmonisierte Moll-Tonleiter :

Moll Vermindert Dur Moll Moll Dur Dur Moll

Beispiele :

A-Moll-Akkorde: Am, Bdim, C, Dm, Em, F, G, Am

E-Moll-Akkorde: Em, F#dim, G, Am, Bm, C, D, Em

Wenn Sie mit einer Akkordfolge konfrontiert werden, versuchen Sie festzustellen, in welcher Tonart sie sich befindet (basierend auf den vorhandenen Akkorden), und dann wissen Sie, welche Tonleiter darüber verwendet werden muss.

Modi

Wir haben gesehen, dass die C-Dur- und die A-Moll-Tonleiter genau die gleichen Noten haben und sich nur darin unterscheiden, welche Note wir als Ausgangspunkt wählen. Wir könnten jede Note in einer Dur-Tonleiter nehmen und diese als Ausgangspunkt verwenden – die resultierende Tonleiter wäre ein Modus der Dur-Tonleiter.

Wofür sind sie also gut?

Wenn Sie sich irgendwelche Skalen-/Modus-Bücher angesehen haben, werden Sie wahrscheinlich Modi als Griffmuster kennengelernt haben. Der einfachste Weg, diese zu verwenden, besteht darin, sie als unterschiedliche Positionsmuster für Dur- oder Moll-Tonleitern zu behandeln. Wenn Sie also das 6-Saiten-Muster der 5. Position der A-Moll-Tonleiter kennen, können Sie das mixolydische G-Muster der 3. Position als untere Erweiterung verwenden. Sie spielen effektiv immer noch a-Moll, aber Sie verwenden eine andere Position als die Standard-Fingersätze.

Die Reihe von Modi, die auf Schritten einer Dur-Tonleiter aufgebaut sind, ist wie folgt:

ionisch (Dur-Tonleiter) dorisch phrygisch lydisch mixolydisch äolisch (Moll-Tonleiter) lokrisch

Die klügere Art, Modi zu verwenden, besteht darin, sie als Ersatz für die Dur- und Moll-Tonleitern zu verwenden, wenn bestimmte Noten der Dur- und Moll-Tonleiter einfach falsch klingen, selbst wenn sie als vorübergehende Töne gespielt werden. Zum Beispiel ist F eine störende Note in C-Dur und a-Moll und neigt dazu, merklich zu kollidieren. Die Lösung: Verwenden Sie C lydisch statt C-Dur und Adorisch statt a-Moll. Diese Tonleitern enthalten F# anstelle von F und funktionieren oft besser in C-Dur- oder a-Moll-Kontexten.

Ein weiterer Grund für die Verwendung von Modi ist, wenn die Akkorde, mit denen Sie arbeiten, nicht sauber in eine Tonart passen. Angenommen, Sie spielen über eine sich wiederholende Folge von Am C D. Die Folge ist auf Am zentriert, aber der D-Akkord ist falsch. Wenn Sie versuchen, die a-Moll-Tonleiter darüber zu spielen, klingt es überhaupt nicht gut.

Ja, es ist unser alter Freund - die F-Note -, die wieder kollidiert. Das Heilmittel? Verwenden Sie stattdessen A dorian.

Alles zusammenfügen

All dies mag ein wenig überwältigend sein, aber es ist ein notwendiger Kontext für eine ziemlich einfache – wenn auch zeitaufwändige – Aufgabe: das Erlernen der Verwendung von Tonleitern. So gehen Sie vor:

1. Wählen Sie ein Tonleitermuster aus und lernen Sie es – Griffmuster für alle Tonleitern sind in Lehrbüchern und im Internet erhältlich. Ich schlage vor, Sie beginnen mit Dur- und Moll-Tonleitern und der zugehörigen Pentatonik und gehen später zu den Modi über, beginnend mit Dorian und Mixolydian.

2. Wählen Sie eine Tonart aus und lernen Sie die Notenpositionen für die Taste in Ihrem Tonleitermuster Ihrer Wahl - wenn Sie also mit C-Dur und dem 6-saitigen Boxmuster der 8. Position beginnen, sollten Sie den Namen jeder Note lernen, die Sie irgendwo im Muster spielen .

3. Lernen Sie die mit der Tonart verbundenen Akkorde und versuchen Sie, sie in Standardfolgen zu kombinieren.

4. Lernen Sie für jeden Akkord die Noten, die Teil davon sind, und identifizieren Sie, wo sie in dem Muster liegen, das Sie studieren.

5. Nehmen Sie einige Akkorde auf und spielen Sie darüber - beginnen Sie zunächst mit einzelnen Akkorden, suchen Sie sich die starken Töne heraus und experimentieren Sie mit den schwächeren. Versuchen Sie, zwischen oder um betonte starke Noten ein paar vorübergehende Tonläufe zu machen. Bekomme ein Gefühl dafür, welche Noten im Pattern gut klingen, wenn sie gegen den Akkord gehalten werden. Experimentieren Sie später mit zwei aneinandergereihten Akkorden und längeren Progressionen.

6. Fahren Sie mit einer neuen Tonleiter, einem neuen Muster oder einer neuen Tonart fort und wiederholen Sie.

Es ist eine Menge Arbeit, aber Sie werden feststellen, dass es Abkürzungen gibt, die sich aus der Konstruktion der Gitarre ergeben. Wenn Sie zum Beispiel wissen, wo die mit jedem Akkord verbundenen Noten in einem Dur-Tonleitermuster liegen, werden Sie feststellen, dass Sie, wenn Sie das Muster an eine neue Position und Tonart verschieben, dieselben Fingersätze für starke Noten des verwenden entsprechenden Akkorde in der neuen Tonart. Wenn Sie auch auf die Notennamen achten und so das Griffbrett lernen, werden Sie es viel einfacher finden, die starken Töne eines Akkords zu finden, dessen Konstruktion Ihnen vertraut ist.

Im Allgemeinen sollten Sie zuerst die Grundlagen über die 7 Modi lernen. Sie sollten mindestens zwei der Modi bereits kennen: „Standard“ Dur und Moll. Einen guten Überblick über die Modi finden Sie hier: http://www.fretjam.com/guitar-modes-2.html und hier: http://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/guitar-modes.php

Später können Sie sich mit exotischeren Skalen wie der dominanten Version des phrygischen Modus befassen.

Ich hoffe das hilft. :)

Bevor Sie Akkordfolgen lernen , müssen Sie ein klares Verständnis der Tonleiter haben. Die Anleitung zur Akkordfolgetabelle kann auch äußerst hilfreich sein.