Ich lerne gerade Bachs Bourree, obwohl ich mich für den zweiten Teil interessiere, habe ich Probleme, das richtige Timing hinzubekommen. Normalerweise folgt es einem 3-Takt-Fluss (außer an wenigen Stellen, wo es wirklich schneller wird), aber als ich mir dann die Darbietungen von John Williams und Goran Sollscher anhörte, verlangsamen sie es und beschleunigen es, wo immer es nötig ist. Ist es möglich, diese über Online-Tutorials zu lernen, oder können diese kleinen Probleme nur von einem Lehrer behoben werden, der nebenan sitzt, oder auf andere Weise?
Ich nehme an, du meinst Rubato. Es ist eher eine Gefühlssache, die nicht gelehrt werden kann, ohne künstlich zu klingen. Es ist etwas, das Sie entwickeln müssen, indem Sie anderen zuhören, die es benutzen, und die Musik fühlen. Es gibt bestimmte gemeinsame Dinge, wie das Verlangsamen in der Nähe einer Kadenz und das Beschleunigen bei einem Höhepunkt ... normalerweise als Accelerandos und Ritardandos bezeichnet.
Die Idee von Rubato ist im Grunde, die Musik zum Singen zu bringen. Ein Sänger singt nie perfekt im Takt und die Melodie ist hier und da, aber der Sänger muss, wenn er mit Begleitung singt, in einem gewissen durchschnittlichen Sinne im strengen Takt sein (vorausgesetzt, die Begleitung ist es) (sonst gerät er aus dem Takt). Ein Klavierstück ist ähnlich. Sie haben die Melodie, den Sänger und die Akkorde (die Begleitung). Die Akkorde halten sich streng an die Zeit und die Melodie sollte sich ein- und ausweben (aber so, als würde sie gesungen). Es ist jedoch sehr subtil und kann sehr schlecht sein, wenn es nicht mit Geschmack/Musikalität gemacht wird.
Das soll nicht heißen, dass Sie dies unbedingt tun müssen, aber ich glaube, Chopin hat es so gelehrt und er soll der Meister des Rubato gewesen sein. Vielleicht ist die Art und Weise, darüber nachzudenken, dass es roboterhaft klingt (wie "Midi"), wenn Sie es zu perfekt im Takt spielen. Aber es sollte natürlich sein, damit es sich nicht ruckartig anfühlt. Es wird auch vom Kontext abhängen. Einige melodische Noten werden natürlich auf den Beat fallen wollen und einige werden kurz danach und einige kurz davor in Ordnung sein, damit sie am besten funktionieren. Dieselben Noten können die Art und Weise ändern, wie sie in einem anderen Song in derselben Tonart funktionieren.
All diese Dinge können nicht wirklich gelehrt werden und das macht manche Menschen besser als andere. Sie haben ein angeborenes Verständnis oder einfach die Art und Weise, wie sie geübt haben, die sie dazu bringt, so zu spielen, wie sie es tun. Es gibt einige Leute mit schlechter Zeit, die aber besser klingen als andere mit perfekter Zeit (viel mehr Faktoren sind beteiligt als Zeit, damit etwas gut klingt).
Auf jeden Fall denke ich, dass Sie in der Lage sein sollten, es in perfekter Zeit zu spielen, bevor Sie anfangen, damit herumzuspielen. Wenn Sie lernen, eine Verbindung zur Musik herzustellen, werden Sie automatisch anfangen, diese Timing-Beugungen hinzuzufügen, um das Gefühl auszudrücken, das Sie ausdrücken. Wenn Sie versuchen, es zu erzwingen, klingt es unnatürlich und unmusikalisch.
Ich stimme AbstractDissonance zu, dass dies nicht vollständig gelehrt werden kann. Dieses Buch beschreibt es jedoch gut und wie man es angeht.
Learning the Classic Guitar Part 3 Buch/CD-Set von Aaron Shearer
Es hat auch einen großartigen Abschnitt darüber, wie man sich auf eine Aufführung vorbereitet. Es macht ein paar Verweise auf Teil 1 und 2, aber wenn Sie bereits Bach lernen, haben Sie wahrscheinlich das nötige Wissen, um 1 und 2 zu überspringen.
Brian
Anonym