Genauigkeit der rechten Hand

Ich habe festgestellt, dass ich ein großes Problem mit der Genauigkeit der rechten Hand habe, wenn ich ein Plektrum verwende, besonders wenn ich Arpeggios spiele und eine Saite oder ein paar Stiche überspringen muss. Manchmal treffe ich die falsche Saite, treffe zwei statt einer Saite oder verpasse sogar eine Saite.

Wenn ich dagegen Fingerpicking verwende, scheint die Genauigkeit nicht so schlecht zu sein, da jeder Finger auf einer separaten Saite ruht.

Ein Blick auf die Zupfhand löst das Problem in gewisser Weise, aber dann fange ich an, mit meiner linken Hand zu verfehlen - das Griffbrett erfordert auch etwas Aufmerksamkeit.

Ich habe viele Spieler gesehen, die ihren kleinen Finger auf einem Gitarrenkorpus ablegen, aber da ich nicht ganz am Anfang an diese Gewohnheit herangeführt wurde, finde ich das sehr unangenehm.

Gibt es eine Möglichkeit, eine Situation zu verbessern? Einige Best Practices oder Übungen, um die Genauigkeit der rechten Hand zu verbessern?

Ich habe genau das gleiche Problem. Obwohl für mich das Plektrum selbst die Ungeschicklichkeit verursacht... Wenn ich mit Daumen und Zeigefinger spiele, als hätte ich ein Plektrum, bin ich viel genauer. Ich finde, das dicke Plastik lässt mich jegliche Sensibilität verlieren
@Mr.Boy Eine gute Wahl kann viel verändern; Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie durch das Plastik "weiter" von den Saiten entfernt sind, versuchen Sie es mit etwas Kleinem, wie Jazz III oder M3; Sie erfordern sehr präzise Handbewegungen und halten Ihre Finger sehr nah an den Saiten.
Um zu wiederholen, was andere zuvor gesagt haben, müssen Sie sich an die Verwendung des Plektrums gewöhnen. Ich habe gelernt, mit meinen Fingern Gitarre zu spielen, daher war der Übergang etwas schwierig, aber nach einer Weile habe ich mich schließlich daran gewöhnt. Es mag jetzt schwer erscheinen, aber drück dich durch und du wirst es schaffen :D

Antworten (6)

Ich würde sagen, ein paar Dinge können Ihnen hier helfen:

  1. Beginnen Sie damit, langsam und absichtlich zu picken, und werden Sie dann immer schneller.
  2. Mach Übungen zum Überspringen von Saiten. Viele String-Skipping-Übungen.
  3. Achte darauf, beim Picken Konsistenz zu üben. Versuchen Sie, für nachfolgende Noten auf Tonleitern und Soli immer nach unten/oben/unten/oben zu greifen. Konzentrieren Sie sich darauf und ignorieren Sie, was Ihre linke Hand tut. Sie könnten damit beginnen, einfache Tonleitern zu spielen, und dann schließlich Übungen zum Überspringen von Saiten einbauen.

Ich habe das gleiche Problem und arbeite es in meinen Trainingseinheiten durch. Ich habe festgestellt, dass diese drei Dinge die Genauigkeit meiner rechten Hand langsam aber sicher verbessern.

Es ist schwer, Ratschläge zu geben, ohne das fragliche Zupfen zu sehen, aber wenn Sie Probleme mit dem Zupfen von Saiten während Phrasen haben, bei denen Sie eine Saite überspringen müssen oder zu; Versuchen Sie, diese Teile draußen zuzupfen, dh die tiefere Saite mit einem Abwärtshub und die höhere Saite mit einem Aufwärtshub.


        
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Das Obige ist ein Beispiel: Zupfen Sie die E-Saite mit einem Abwärtshub und die D-Saite mit einem Aufwärtshub, spülen Sie und wiederholen Sie den Vorgang nach Bedarf. Die meisten Antworten auf diese Frage, die Sie gestellt haben, können auf diese Weise ausgewählt werden. Was ist eine Übung zum Überspringen von Saiten?

Was andere Situationen anbelangt, ist AbstractDissonance richtige Übung, aber seien Sie vorsichtig, etwas falsch zu üben ist schlimmer als gar nicht zu üben, so können sich schlechte Gewohnheiten bilden, und je länger Sie etwas auf eine bestimmte Weise üben, desto mehr tief verwurzelt wird es und desto schwieriger ist es, im weiteren Verlauf der Linie auszubrechen.

In Anbetracht dessen ist das Wichtigste, worauf ich beim Picken achte, die Bewegungsökonomie. Je weniger Distanz Ihre Finger/Hand zurücklegen müssen, desto genauer werden Sie sein; dies gilt sowohl für vertikale Bewegungen als auch für Aufwärts-/Abwärtsbewegungen (vertikale Bewegung ist der Abstand von/zu Ihrer Gitarre, den Ihre Hand/Ihr Plektrum während des Zupfens zurücklegt).

Palm Muting wird Ihnen beim Erlernen von Picking-Mustern sehr helfen; Einen Anker auf der Gitarre zu haben kann helfen, obwohl es eher eine persönliche Sache ist, manche Leute tun es, andere nicht. Ich habe oft einen Teil meiner Hand auf der Gitarre verankert (Handfläche/Finger/Handseite).

Sehen Sie sich auch die Art des Plektrums an, das Sie verwenden, und wie Sie es halten. Dickere Plektren sind in der Regel besser für jede Art von schnellem / alternativem / Sweep-Picking. Das dickere Material gibt weniger nach, wenn Sie eine Saite zupfen, wodurch Sie die Saite stabiler mit weniger Bewegung zupfen können. Versuchen Sie, das Plektrum in der Nähe der Spitze zu halten (mit etwa 5 mm hervorstehend) und an und in einem Winkel; Drücken Sie es mit dem Daumen seitlich an Ihren Zeigefinger, so haben Sie einen festeren Griff, der Ihnen wiederum mehr Kontrolle über das Pick gibt.

Üben Sie Ihre Zeilen also langsam; Schauen Sie auf Ihre Pflückhand, wechseln Sie Ihr Pflücken und verwenden Sie bei Bedarf das Pflücken von außen (oder eine andere Art). Wenn Sie Probleme haben, die Noten beim Zupfen zu ärgern; dann tun Sie es einfach nicht, üben Sie Ihre Zupfmuster stattdessen mit einem oder mehreren relevanten Akkorden oder auf offenen Saiten. Wenn Sie langsam und geduldig genug beginnen; Sie sollten es in kürzester Zeit haben, bauen Sie die Geschwindigkeit langsam auf, bis Sie im Tempo sind.

Jedes Lied/jede Melodie, die Sie auf diese Weise lernen, wird das nächste leichter machen.

es hängt davon ab, ob. Es gibt Leute, die es „falsch gemacht“ haben, aber es wirklich gut gemacht haben, und für sie ist es richtig. Wir urteilen danach, was Menschen getan haben. Soweit wir wissen, könnten die Großen "es falsch machen" (vielleicht gibt es einen besseren Weg).
Meine Hauptsache ist auf jeden Fall, dass 99% der Leute, die ein Instrument zum Lernen in die Hand nehmen, nicht viel lernen werden. Davon werden wahrscheinlich 99% nicht sehr gut sein. Daher brauchen wir Menschen, die innovativ sind, nur für den Fall, dass sie sich als die Guten herausstellen, damit wir an die Grenzen gehen können. Wir brauchen keine Nachahmer. Glücklicherweise scheinen die meisten der wahren Großen etwas Besonderes zu sein und viel getan zu haben, um unser Verständnis von Musik zu entwickeln.
"Es gibt Leute, die haben es "falsch gemacht", aber es wirklich gut gemacht, und für sie ist es richtig." - Dem kann ich absolut nicht zustimmen, ich glaube aber nicht, dass es schadet, Menschen gute Richtlinien zu geben, besonders wenn sie Probleme haben. Irgendwann entwickelt sowieso jeder, der lange genug spielt, seinen eigenen Stil; Eine gute Technik von Anfang an kann dies nur verbessern.

Der beste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung von Fingerübungen - wie bereits in Antworten gepostet - mit dem von einem Metronom vorgegebenen Rhythmus. Beginnen Sie mit einer langsamen und einfachen Geschwindigkeit, die Ihnen perfekte Genauigkeit ermöglicht, und beschleunigen Sie dann.

Ganz einfach - aber es ist harte Arbeit. Obwohl ich der Leadgitarrist in meiner Band bin, hatte mein Rhythmusgitarrist immer die bessere Zupfgenauigkeit bei Geschwindigkeit: sein Trick - eine halbe Stunde am Tag Metronom üben.

Ich mache das jetzt seit ein paar Monaten und es funktioniert wirklich für mich!

Das Geheimnis für superschnelles, blitzschnelles alternatives Picken liegt in der Kenntnis der Grundlagen und Ergonomie Ihrer rechten Hand. Erstens sollte die Greifbewegung durch Drehen des Handgelenks erfolgen, genau wie beim Öffnen eines Türknaufs. Manche nennen es Sarod-Picking. Sehen Sie sich Pebberbrown auf YouTube an, Sie werden die Idee bekommen. Zweitens halten Sie das Plektrum mit der SEITE Ihres Zeigefingers und dem PAD des Daumens. Wenn Sie auf diese Weise halten, müssen Sie das Plektrum nicht zu fest halten, und das Plektrum wird immer noch an Ort und Stelle bleiben, egal wie schnell Sie spielen. Drittens der Winkel der Spitzhacke. Die Spitzhacke sollte nicht auf die Decke oder den Boden zeigen, da dies eine Bewegung begünstigt und eine andere benachteiligt. (Decke: macht Abschläge leichter, Aufschläge schwerer zu spielen und umgekehrt). Viertens und das Wichtigste von allen. Üben Sie superlangsames Üben. Wie in einer Note pro Sekunde. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Picking-Probleme klarer zu analysieren, da Sie sehr, sehr langsam spielen. Hoffe, das hilft.. Ich wähle jetzt 16 Noten bei 250 bpm. Was für ein tolles Gefühl. :)

Übe einfach! Wenn Gitarre spielen so einfach wäre, würde es jeder tun. Sie neigen dazu, Probleme durch Übung zu beheben oder schlechte Angewohnheiten zu entwickeln, die die Leute am Ende zu kopieren versuchen, sobald Sie genug geübt haben, um großartig zu werden.

Es gibt keinen anderen Weg, Gitarre zu lernen, als durch Üben. Nun, zu lernen, wie man effizient übt, ist etwas, das gelehrt werden kann.

Wenn Sie einen Problembereich wie diesen haben, müssen Sie ihn jeden Tag üben (Sie sollten sowieso mindestens 1 Stunde am Tag üben). Das Lernen von Liedern, die Ihr Problem zeigen, ist eine gute Möglichkeit, sowohl Lieder zu lernen als auch diese Probleme zu beheben. Nudeln ist eine andere Möglichkeit.

Wenn Sie nicht mindestens 10 Stunden (nicht kontinuierlich, sondern sagen wir über ein oder zwei Wochen) damit verbracht haben, dies speziell zu üben, dann ist das der Grund, warum Sie dieses Problem haben.

Der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist, dass Sie lernen, sich selbst zu entwickeln (ich weiß, es klingt hart, aber es ist der beste Weg). Sobald Sie ein bestimmtes Niveau erreicht haben, gibt es keine Bücher, Lehrer, Pillen oder irgendetwas, das Ihnen hilft, Ihre Probleme zu überwinden. Wenn Sie ein gutes Verständnis dafür entwickeln, wie Sie Ihre eigenen Probleme lösen können, wird es sich auf der ganzen Linie auszahlen, anstatt dass Sie ein Plateau haben und kein Körper helfen kann.

Wie damals das alte Sprichwort sagt: „Diejenigen, die können, tun. Diejenigen, die nicht können, lehren“. dh Ihre "Lehrer" sind Menschen, die Ihnen wirklich nicht helfen können.

Das Beste an Lehrern ist, dass sie dich fokussieren und inspirieren können. Es gibt einige sehr gute Lehrer, aber normalerweise sind 95 % schlecht. Sie würgen einfach wieder, was ihnen beigebracht wurde. Ich kann Ihnen spezifische Ratschläge geben, wie Sie Ihr Problem lösen können, wie es andere hier tun werden, aber es wird Ihnen sehr wenig nützen, weil es zu viele Variablen gibt, um zu sagen, ob es für Sie funktioniert.

Was ich weiß, und Sie sollten es auch wissen, ist, dass Übung alle Probleme überwinden wird. Quick Fixes nicht. Aus diesem Grund gibt es so viele gute Spieler mit einer so großen Vielfalt an Möglichkeiten, dies zu tun. Sie haben es durch Übung gelernt, weil ihr Geist/Körper diesen Weg gewählt hat, weil es das Beste für sie war.

So wie ein Lehrer in manchen Fällen bei bestimmten Problemen helfen kann, kann er auch weh tun, weil er denkt, dass es so sein sollte, wenn es für Sie eigentlich nicht funktioniert.

Sie mögen diesen Rat vielleicht nicht, aber Sie wissen, dass ich Recht habe! ;) (j/k)

Übrigens, Sie wissen vielleicht nicht, was ich mit Übung meine. Grundsätzlich ist Übung absichtlich zu arbeiten (als ob es ein Job wäre), um Ziele zu erreichen (sowohl lange als auch kurze). Es ist wie bei einem Job, es liegt an Ihnen, es herauszufinden (deshalb werden Sie bezahlt). Viel Übung bedeutet einfach, unzählige Stunden damit zu verbringen, immer und immer wieder dasselbe zu spielen, weil man damit Probleme hat. Wenn Sie Probleme mit dem Überspringen von Saiten haben, verbringen Sie Stunden damit, Dinge zu spielen, die damit zusammenhängen. Wenn du etwas triffst, was du einfach nicht kannst. Verbringen Sie eine Stunde damit und zwingen Sie sich dazu (langsam, schnell, wie auch immer es für Sie funktioniert, was Sie herausfinden müssen). Tun Sie es am nächsten Tag, vielleicht variieren Sie es ein wenig. Machen Sie am nächsten Tag eine Pause und arbeiten Sie an etwas anderem. Sie werden im Laufe der Zeit sehen, dass Sie nach ein paar Tagen im Allgemeinen keine Probleme damit haben werden.

Lehrer sind jedoch großartig für Anfänger, da all das zu lernende Material für einige überwältigend sein kann. Anderen stehen die Lehrer einfach im Weg. Letztendlich aber, wenn Sie jemanden brauchen, der Ihnen sagt, wie man etwas macht, werden Sie nie sehr gut werden (wer lehrt die Meister? Sie lehren sich selbst!).

"Diejenigen, die es können, tun es. Diejenigen, die es nicht können, lehren." aber Sie hören diese Art von Unsinn auch von Leuten, die nicht genug wissen, um zu unterrichten (nicht fachspezifisch). Es ist die gleiche Art von Phrase wie "Musiktheorie zu lernen macht dich unfähig, Musik mit Gefühl zu produzieren", obwohl eigentlich das Gegenteil wahr ist.
Eigentlich ist es nicht. Ich kenne eine Menge Musiktheorie, weil ich einen Abschluss in Mathematik habe und Musik-"Theorie" im Vergleich dazu ein Kinderspiel ist. Musiktheorie hat mir nur wehgetan, weil ich mich darauf verlasse, wenn ich es nicht sollte. Musiktheorie ist eine statistische Analyse der gemeinsamen Übungszeit und eine Sprache zur Vermittlung musikalischer Konzepte. Es hat wenig damit zu tun, nach Gefühl zu komponieren. Musiktheorie wird Ihnen nicht helfen, mit "Gefühl" zu komponieren. Es kann Ihnen helfen, bessere Stücke zu komponieren, oder es schlechter machen.
Die Musiktheorie ermöglicht es Ihnen zu verstehen, was Sie komponieren; Ohne zu verstehen, wie Musik funktioniert, bleiben Sie als Musiker in einer sehr engen Box. Das heißt, Ihre kompositorischen Fähigkeiten sind sehr eingeschränkt, was es schwierig macht, sich als Musiker/„Komponist“/Künstler vollständig auszudrücken. Jede „Komposition“ würde im Grunde daraus entstehen, im Dunkeln herumzustolpern und zu versuchen, zu entscheiden, welche Note mit einer anderen besser klingt, selbst nur für ein einzelnes Instrument, das Komponieren für ein Ensemble jeglicher Art wäre viel schwieriger.
Natürlich kann jeder eine Progression zusammenbauen und ein paar Blues-Sachen darüber spielen; mit Gefühl und ohne zu wissen, wie es funktioniert. Was gut ist und Übung erfordert; aber wenn sie das weiterführen und echte Künstler sein wollen, müssen sie Zugang zu allen Werkzeugen haben.
Ich stimme AbstractDissonance etwas zu, weil ich als autodidaktischer Gitarrist niemanden hatte, der mir alles beibrachte, was ich während meiner musikalischen Karriere verwendet habe. Nach der Tat verlasse ich mich jedoch auf Lehrer (dh die netten Leute hier), die viel mehr über Musiktheorie wissen, um mir dabei zu helfen, genau zu definieren, was zum Teufel ich all die Jahre gemacht habe. Da ich selbst Wissenschaftler bin, sehe ich den Nutzen darin, eine Taxonomie zur Beschreibung des musikalischen Problemraums zu erstellen. Eine strenge Kategorisierung hält jedoch niemanden davon ab, eigenständig über den Tellerrand hinauszublicken.
Also, ich stimme zu, dass Sie es erkunden sollten, aber ich finde es auch sehr wichtig zu wissen, was zum Teufel Sie tun. Wie sonst können Sie innovativ sein, ohne wirklich zu wissen, was alle anderen tun? Sie können keine Arbeit über Ihre großartige Romanforschung schreiben, ohne die Originalforschung zu verstehen (und aus Angst vor dem Tod und der Zerstückelung durch Kollegen zu zitieren).
Ja, aber Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie Ihre angeborenen musikalischen Fähigkeiten entwickelt haben. 90 % der Musiktheorie dreht sich einfach darum, Dinge zu benennen. Das ist sehr gut zu haben, wenn Sie schnell Ihre Musikgedanken mitteilen oder jemand anderen verstehen müssen. Aber Tatsache ist, dass viele der besten Musiker keine Ahnung von Theorie haben, was beweist, dass es nicht nötig ist.
@DRL: Sie haben einfach keine Ahnung, wovon Sie sprechen. Einige der besten Musiker, die ich kenne, komponieren, ohne irgendeine Musiktheorie zu kennen. Ich kenne diesen einen Typen, der alle Arten von Kontrapunkt und fortgeschrittenen Harmonien macht und kaum weiß, was ein Akkord ist. Es gibt einige Leute, die wirklich Musik in ihrem Kopf hören (zum Teufel, ich tue es) und sie sind in der Lage, sie irgendwie herauszubekommen. Sie stolpern auch nicht. Sie haben einfach mehr Sinn für Musikalität, als Sie sich vorstellen können (offensichtlich haben Sie es noch nie erlebt, sonst würden Sie solche Kommentare nicht abgeben).
Meine Absicht war nicht, Sie zu verärgern; und ja, wie gesagt, man kann musik ohne kenntnisse machen. Ob Sie oder ich in der Lage sind, Musik in unseren Köpfen zu formen, ist unerheblich, Wissen gibt uns die Werkzeuge, die wir brauchen, um sie auszudrücken und zu erweitern. Das Wissen um diese Dinge behindert oder „verletzt“ den kreativen Prozess in keiner Weise.
Ok, aber jetzt haben Sie das Thema von "Theorie" auf Wissen umgestellt. Wenn wir über Mathematik sprechen würden, würde ich Ihnen vollkommen zustimmen, aber Musik ist eine Ästhetik und Musiktheorie ist keine Theorie, genauso wenig wie Astrologie eine Wissenschaft ist. Musiktheorie ist für den arbeitenden Musiker sehr wichtig, aber für Leute, die Gitarre lernen, ist sie nur im Weg. Das ist nicht ganz richtig, aber für die meisten Menschen ist es entweder zu abstrakt oder zu viel. Manche Menschen sind von Natur aus Musiker und brauchen keine Theorie, um Musik zu machen. Einige tun. Auf jeden Fall ging es beim OP um Technik und nicht um Theorie

Alles, was ich vorschlagen kann, ist üben, üben usw. Hier sind nur einige Dinge, die für mich funktionieren, wenn ich Schwierigkeiten habe, meinem Repertoire einige Werkzeuge hinzuzufügen. Zuerst beobachte ich genau, wobei meine Augen abwechselnd zwischen meiner Pick-Hand und der Bund-Hand hin- und herwechseln. Sie lernen Ihre aktuellen Mechaniken kennen und erfahren, ob sie eine Optimierung gebrauchen können oder nicht. Dann werde ich langsamer und übe methodisch die Bewegung, oder forme, Bewegung was auch immer. Ich betone auch zu viel, wenn ich zum Beispiel Schwierigkeiten hätte, eine Saite beim Zupfen zu überspringen, würde ich meine Plektrumhand nehmen und einen weiten Ausschlag machen, wahrscheinlich einen Viertel bis einen halben Zoll entfernt und um die Saite herum, die ich nicht berühren möchte. Es nimmt den Druck weg, so fein zu sein, und je mehr ich diesen weiten Ausschlag übe, desto besser fühlen sich meine Hand, mein Handgelenk, mein Arm und mein Plektrum an, um eine Saite zu passieren. Irgendwann fühle ich mich wohl und der Pass wird enger und flüssiger.