Was ist eine String-Skipping-Übung?

Übungen zum Überspringen von Saiten können alles sein, vom Spielen von Arpeggios mit Noten auf alternativen Saiten bis zum Spielen von Phrasen mit Skalenläufen mit alternativen Saiten. Das Überspringen von Saiten ist unerlässlich, um Sie zu einem abgerundeten Spieler zu machen, und bietet Ihnen im Gegensatz zu viel mehr Möglichkeiten, interessante musikalische Linien zu erstellen einfach sequentielle Skalen-/Arpeggio-Läufe spielen.

Hier sind einige Beispiele:

G-Moll-Pentatonisches Saitenspringen

Spielen Sie dies auf und ab; in verschiedenen Tonarten; und Verwendung verschiedener Umkehrungen (beginnend mit verschiedenen Intervallen) der pentatonischen Tonleiter; Spielen Sie es gut langsam, bevor Sie versuchen, es zu beschleunigen.

Wenn Sie sich sicher sind, versuchen Sie, manchmal 2 Saiten oder mehr zu überspringen; sehen, wie es im Gegensatz klingt.

G-Moll-Arpeggio-Saite überspringt 1 Saite

Verwenden Sie wieder verschiedene Akkorde, versuchen Sie, das Arpeggio in verschiedenen Positionen am Hals zu finden.

G-Dur-Arpeggio-Saite überspringt 1 Saite

Versuchen Sie, mit diesen Arpeggios eine Progression zu machen, wenn Sie beispielsweise das g-Moll-Arpeggio auf die nächste Saite nach unten verschieben, erhalten Sie ein c-Moll-Arpeggio; und bewegen Sie sich von dort zwei Bünde nach oben und spielen Sie die Dur-Form, erhalten Sie ein D-Dur-Arpeggio, versuchen Sie es mit verschiedenen Progressionen in verschiedenen Tonarten.

Irgendwann könnten Sie damit beginnen, die Triaden für farbenfrohere Optionen zu erweitern.

BEARBEITEN - zur Verdeutlichung hier ein Beispiel für den oben vorgeschlagenen Verlauf:

Die Akkordfelder sind nur dazu da, die verwendeten Akkorde zu veranschaulichen, bitte ignorieren Sie sie, wenn Sie die Progression spielen (oder nehmen Sie sie noch besser als Hintergrund auf und spielen Sie die Arpeggios darüber), ich finde immer noch diese jTab- Sache heraus und habe nicht herausgefunden, wie um ein einfaches Etikett an den Anfang jedes Arpeggios zu setzen.

Wenn Sie sich die Saiten Ihrer Gitarre vorstellen, von der niedrigsten zur höchsten, haben Sie (normalerweise) sechs Saiten.

Cross-Picking oder String Skipping bedeutet, dass Sie Muster entwickeln, die über eine Zwischensaite springen.

Im einfachsten Fall könnten Sie das tiefe E mit einem Schlag nach unten, dann die D-Saite mit einem Schlag nach oben, dann die A-Saite mit einem Schlag nach unten, die G mit einem Schlag nach oben usw. anschlagen und sich über das Griffbrett bewegen . Ihre linke Hand muss nicht einmal involviert sein, um loszulegen, also füllen Sie sie mit einem Hamburger oder Ihrem Lieblings-Fingerfood und füttern Sie Ihr Gesicht, während Sie die rechte trainieren. :-)

Wenn Sie sich dieses Muster ansehen und dann an die Bewegung Ihrer normalen Zupfhand denken, während Sie klimpern oder einen Lauf mit abwechselndem Zupfen einer einzelnen Note ausführen, werden Sie eine vertraute, schwungvolle Hin- und Herbewegung bemerken, die 90 % dessen entspricht, was Sie brauchen Sprünge machen. Alles, was benötigt wird, ist etwas Distanz und Genauigkeit hinzuzufügen.

Sie können das Gegenteil des vorherigen Musters tun, indem Sie beim hohen E mit einem Abwärtsstrich beginnen, beim G mit einem Aufwärtsstrich, beim B mit einem Abwärtsstrich usw.

Von dort aus arbeiten Sie daran, hin und her zu gehen, die Geschwindigkeit langsam zu steigern, ein gleichmäßiges Tempo beizubehalten und darauf zu achten, dass Sie abwechselnd Abwärts- und Aufwärtsbewegungen ausführen. Der letzte Teil ist hart, weil er gegen das Muskelgedächtnis arbeitet. Wenn Sie das hohe E anschlagen, sollten Sie sich in einem Abwärtshub befinden, wenn Sie mit einem Abwärtshub auf dem tiefen E begonnen haben, gefolgt von einem Aufwärtshub auf der G-Saite, wenn Sie den Abstieg beginnen.

Sobald Sie mit dem Wechseln der Saiten vertraut sind, können Sie die Schlagrichtung des Zupfens auf der ersten Note umkehren, sodass sich Ihr Plektrum in die entgegengesetzte Richtung bewegt.

Ich zeige es mit offenen Saiten, aber es kann auch mit Barré-Akkorden, offenen Saiten, Melodien oder was auch immer Sie brauchen gemacht werden.

Ziel ist es, Genauigkeit und Geschicklichkeit aufzubauen, indem Sie langsam beginnen und dann die Geschwindigkeit steigern, damit Sie sich beim Bewegen wohl und geschmeidig fühlen.

Anschließend machst du zweisaitige Sprünge oder andere Variationen.

Das Ziel ist es, selbstbewusst, bequem und genau nach Belieben über Saiten springen zu können. Sobald Sie im Rhythmus des Songs, den Sie spielen, auf Ihrer Saite landen können, ist es eine einfache Sache, die Sprünge in Soli, Melodien, einfaches gedämpftes Komponieren von Akkorden oder alles andere, was Ihnen in den Sinn kommt, einzuweben. Das Erfinden neuer Arten des Überspringens kann zu einem charakteristischen Sound für Sie werden. Probieren Sie sie mit einem guten digitalen Reverb mit langer Verweilzeit oder einem Echo, das auf eine punktierte Achtelnote eingestellt ist, ähnlich wie U2's Edge.

Ich benutze eine Übung, von der ich gehört habe, dass sie "die Spinne" genannt wird. Es sieht im Grunde so aus:

Dann wiederholst du dieses Muster mit verschiedenen Saitenpaaren und spreizst die Saiten allmählich auseinander:

usw. Sie sollten es auch in verschiedenen Positionen spielen, damit Ihre Greifhandfinger ein gutes Gefühl für das Griffbrett entwickeln.

Sie sollten diese Übung langsam angehen und mit Ihrer Zupftechnik diszipliniert sein. Wie bei jeder Technikentwicklung wird sich langsam und sauber im Laufe der Zeit viel mehr auszahlen als schnell und schlampig.

Ich praktiziere einen namens In-and-Out

Wiederholen Sie ad naseum.

Ich habe es nur mit den leeren Saiten tabuliert, aber Sie können es gegen jeden Sechs-Saiten-Akkord spielen. Dann können Sie die Akkorde wechseln, während Sie spielen, um eine nette kleine Melodie in Gang zu bringen. Normalerweise springe ich zwischen Em und Am hin und her.