Ich habe gerade die grundlegendste Spinnenübung ausprobiert und stelle fest, dass mir nicht 100% klar ist, was als "es richtig machen" gilt. Ich spiele AA# BCBA# A auf Saite 1, indem ich die Finger 1 2 3 4 langsam nach unten halte und sie dann der Reihe nach loslasse. Nach einigem Erfolg / zur Abwechslung gehe ich auf Saite 2 und spiele EFF# GF# FE
Für die linke Hand bei der Übung auf der 1. Saite (hohes E) sind meine Bestehenskriterien:
Sollte ich auch versuchen sicherzustellen, dass die B-Saite durchgehend offen ist und sauber klingt?
Soll ich beim Aufsteigen auf die 2. Saite (B) auch von vornherein darauf achten, dass sowohl die G-Saite als auch die E-Saite offen sind und auch sauber klingen können?
Kann es sein, dass dieser Aspekt der Übung etwas ist, auf das ich später eingehen kann oder das sich von selbst ergibt?
Ich würde der Hauptprämisse der ersten Antwort widersprechen. „Besser“ gibt es nicht. Sie müssen in der Lage sein, beide Techniken auszuführen, dh die anderen Saiten stummzuschalten und offen zu lassen. In Wirklichkeit würde ich also sagen, dass Sie in beide Richtungen üben müssen. Die wahre Antwort auf Ihre Frage hängt davon ab, ob Sie elektrische oder klassische Akustikgitarre spielen.
In der Welt eines elektrischen Shredders mit Unmengen von Reverb, Delay und Distortion/Overdrive kann das Aufheben der Stummschaltung einer leeren Saite zu einer akustischen Katastrophe führen, da sie nicht nur mit den Bundnoten klingeln, sondern dieses „Klingeln“ auch sein kann verstärkt durch die Kopplung zwischen den Saiten und dem Tonabnehmer, heißer gemacht durch die eingestellten Effekte. Wenn Sie ohne Effekte oder mit kleinen Effekten schreddern, wie ein Jazzgitarrist mit einem sauberen Setup, ist dieses Problem möglicherweise nicht so schwerwiegend.
Auf der klassischen Gitarre werden Ihnen die meisten maßgeblichen Quellen sagen, dass Sie in der Lage sein müssen, die Bewegungen Ihrer linken Hand auszuführen, ohne die anderen Saiten zu berühren. Dies liegt daran, dass Sie schließlich zu Arrangements von Stücken kommen, bei denen Sie eine Bordunnote auf einer Saite halten müssen, während Sie eine benachbarte Saite fingern. Und das kann auf der Saite über der Saite passieren, die Sie ärgern. Daher ist es notwendig, Skalenmuster auf einer Saite auszuführen, während die benachbarte Saite klingelt, oder sogar eine andere Note zu halten oder die Note zu tremoloieren. Sich daran zu gewöhnen, die Finger über die anderen Saiten drapieren zu lassen, um sie stumm zu schalten, ist in manchen Kreisen ein schlechter Stil.
Aber deshalb weise ich darauf hin, dass beides wichtig ist. Je nachdem, was Sie spielen, müssen Sie beides können. Die eigentliche Frage ist also, was ist einfacher? Nach meiner Erfahrung und "Meinung" ist es schwieriger, diese Übungen auszuführen, wenn der Finger NICHT benachbarte Saiten berührt, und aus diesem Grund würde ich eher versuchen, als Anfänger Ihr Bestes zu geben, um die Übung so auszuführen, dass dies erforderlich ist größte Präzision. Die Finger später zu entspannen, um benachbarte Saiten stummzuschalten, ist viel einfacher, als später Präzision zu erlangen.
Ein paar Punkte:
Beim Spielen auf einer Saite ist es eigentlich besser, wenn die benachbarte(n) Saite(n) nicht offen sind, sondern durch leichte Berührung mit der Greifhand gedämpft werden. Dies verhindert, dass die benachbarten Saiten unerwünschte Geräusche erzeugen, wenn sie mit beiden Händen gebürstet werden.
Sie müssen den Druck nicht mit mehreren Greiffingern halten. Während eine Note gespielt wird, sollten die anderen Finger in Kontakt mit der Saite bleiben, aber auf entspannte Weise, gerade genug in Kontakt bleiben, damit es einfach ist, die Note wieder zu ärgern, wenn die Zeit gekommen ist.
Alles soll so entspannt wie möglich sein. Gute Körperhaltung ja, aber nicht durch Kraft oder Spannung. (Wenn Sie "gerades Handgelenk" geschrieben haben, hoffe ich, dass Sie sich nicht anstrengen, um das zu erreichen)
Die anderen Punkte, die Sie aufgelistet haben, sind in Ordnung. Deutlich sein:
Und nicht vergessen:
Emma