Wie verwende ich Akkorde und Akkord-Websites?

Ordnen Sie zuerst die Melodie den Wörtern zu. Dann können Sie die Akkorde anwenden. Vom Wort "Up" bis zum Wort "Plastik" spielt man einen D-Akkord (oder eine Variante davon). Die Basslinien- und Strum-Muster liegen beim Spieler. Als nächstes von "Baum" bis "mit" spielt man einen A-Akkord (oder eine Variante). Fahren Sie bis zum Ende des Songs fort, indem Sie die Akkorde auf der Note ändern, die mit der Silbe verbunden ist, die den neuen Akkordnamen oben hat. Das letzte Wort „Traum“ beginnt mit einem G-Akkord und wechselt dann irgendwo zu einem A-Akkord; Ich nehme an, dass eine lange Note damit verbunden ist, also würde ich einen Taktstrich einschalten.

Dies ist ein einfacher Satz von Noten für einen Song. Es ist ziemlich üblich (ich habe es benutzt), aber man muss den Rhythmus und die Basslinie haben und man muss die Melodie kennen.

Nun, die Akkorde sagen dir nicht, wie du sie spielst, sie sagen dir nur, welche Noten du spielen sollst. Dann können Sie jede beliebige Anordnung anwenden. Die grundlegendste, zum Beispiel für den D-Akkord, könnte sein: D-Oktave in der linken Hand (ganze Note); DF# Ein Akkord rechts (4 Viertelnoten). Wenn Sie also den Rhythmus des Songs kennen, wenn Sie dies spielen, zur richtigen Zeit zu A wechseln und mitsingen, sollte es funktionieren.

Um Ihre Frage direkter zu beantworten: Die Website wird Ihnen nicht sagen, wie Sie sie verwenden, aber sie sind sicherlich dazu gedacht, zusammen mit der Melodie gespielt zu werden.

Sie scheinen diesbezüglich etwas skeptisch zu sein, weil die Melodie so viele Noten außerhalb der Akkorde enthält, oder? Nun, das ist sehr verbreitet. Die Melodie wäre sehr schlecht, wenn sie nur Akkordnoten enthalten würde. Aber so oder so, es ist keine seltsame Melodie für einen D-Akkord. Es kommt immer wieder auf D, F # oder A zurück, das sind die Akkordnoten. Das G zum Beispiel ist ein Übergang von A nach Fis. Das E löst sich in F# auf, und das B löst sich in A auf. Also macht alles Sinn und klingt gut zusammen mit einem D-Dur-Akkord.

In Zukunft können Sie sich schöne Arrangements und Rhythmusmuster einfallen lassen, um mit der Melodie zu spielen, vielleicht sogar einige Noten hinzufügen, die Akkorde zu machen, oder sekundäre Melodien spielen oder was auch immer besser zu der gegebenen Melodie passt. Auch wenn die Akkorde Ihnen nicht sagen, „wie man sie für die Melodie verwendet“, werden Sie wissen , wie. Übe einfach.

Hier sind zwei unterschiedliche Fähigkeiten/Wissens-Sets am Werk: Musiktheorie und Begleiten (oft, zumindest in der Jazzmusik, zu 'comping' abgekürzt)

Musiktheorie beschreibt, wie/warum Musik "funktioniert" (gut klingt). Es erklärt den Unterschied zwischen Dur-Akkorden, Moll-Akkorden, erweiterten Akkorden und einer beliebigen Anzahl von ein paar hundert verschiedenen Arten von Akkorden. Es lehrt den Komponisten, einen Akkord auf befriedigende Weise in einen anderen aufzulösen. Es ist eine der Möglichkeiten, wie Musik Spannung erzeugt und Entspannung bietet.

„Comping hingegen bezieht sich speziell auf Harmonieinstrumente wie Bass (Gitarre), Gitarre und/oder Klavier/Keyboard. Natürlich können Menschen Melodien auf Harmonieinstrumenten spielen, aber der Hauptzweck des Spielens eines Harmonieinstruments besteht darin, dass es Ihnen die Flexibilität gibt, beides zu tun (mit anderen Worten, niemand würde zu einem brillanten Klaviersolisten gehen, der jeweils nur eine Note spielt ).

Um ein erfolgreicher Musiker zu sein, braucht man wirklich beides. Musiktheorie gibt Ihnen das „Was“, Comping gibt Ihnen das „Wie“.

Mein Rat? Nimm Unterricht bei einem angesehenen Klavierlehrer. Dies ist DIE einzige Sache, die jedem angehenden Musiker am meisten helfen wird.

Wenn Sie entschlossen sind, es alleine zu schaffen, dann würde ich vorschlagen, sich ein Buch über Begleitung zu besorgen. Ich weiß, dass Mark Levines The Jazz Piano Book ein ganzes Kapitel dem Comping gewidmet hat, aber wenn ich es nicht vor mir habe, weiß ich nicht, wie viel Jazztheorie man wissen muss.