Die Frage
Gibt es Standardübungen, bei denen Sie mit einer Hand eine Akkordfolge spielen, während Sie mit der anderen Hand eine Tonleiter spielen?
Ich füge das übliche I–IV–I–V–I am Ende jeder Tonleiter hinzu (wobei ich mich dazu zwinge, den eigentlichen Akkordnamen zu identifizieren, während ich ihn spiele), aber das gibt mir keine Übung mit den anderen Akkorden ( ganz zu schweigen von wichtigen 7. Akkorden, wo ich sehr schwach bin). Es übt auch nicht das Üben von Akkorden einerseits mit Melodien andererseits aus.
Ich könnte mir meine eigene Akkordfolge einfallen lassen, aber es wäre schön, etwas mit pädagogischem Wert zu haben, eher meine mageren Versuche, einige Akkorde zusammenzuschustern, die nur auf vage sinnvolle Weise durch die Möglichkeiten rotieren. Ich würde mir vorstellen, dass jemand etwas zusammengestellt hat, indem er übliche Kadenzen oder Wendungen verwendet, die häufig vorkommen, usw.
Kontext
Nach 15 Jahren habe ich endlich mein altes Klavierbuch entstaubt und lerne wieder Klavier spielen (und meine Vorerfahrung ist nur ein einsemestriges Grundstudium!). Übungen/Lieder zur Fünf-Fingerhaltung aus meinem alten Klavierbuch. Um mich dazu zu zwingen, über diese einfachen/gemütlichen Stücke hinauszugehen, fing ich an, ein paar bekannte Weihnachtslieder und Hymnen zu spielen. Ich war dann ein paar Monate abgelenkt vom Lernen über Akkordfolgen, Akkordumkehrungen, römische Zahlennotation usw. und hatte Spaß daran, mehrere Weihnachtslieder und Hymnen zu transkribieren (die für 4-stimmige Vokalharmonie geschrieben sind - derzeit ziemlich schwierig für mich zu spielen) in die einfachere Melodie für die rechte Hand + Akkordfolge für die linke Hand (eine großartige Möglichkeit, mich dazu zu zwingen, LilyPond zu lernen).
Es ist klar, dass der einzige Weg, meine Technik zu verbessern, darin besteht, ernsthaft Zeit und Mühe in Tonleitern zu investieren. Ich habe die letzten Wochen damit verbracht, an Waagen zu arbeiten, und ich mache große Fortschritte. Ich möchte jedoch meine Zeit zum Üben von Tonleitern nutzen, um auch die wichtigen Akkordformen und -folgen in jeder Tonart zu üben und die Akkordfolgen in Bezug auf die tatsächlichen Akkordnamen zu lernen (ich habe mich auf römische Ziffern verlassen, um nur zu spielen Akkordformen und ignorieren, was die Akkorde tatsächlich sind).
Als technische Übungen machst du normalerweise Tonleitern, Arpeggios und Akkordfolgen. Wenn Sie eine reichhaltigere Kombination daraus machen möchten, wie z. B. verschiedene Dinge in verschiedenen Händen zu tun usw., machen Sie normalerweise keine Übungen, sondern spielen Studies.
Czerny hat Hunderte von ihnen für verschiedene Niveaus, und einige von ihnen könnten für das, was Sie wollen, nützlich sein. Das Problem ist, dass es viele gibt, also müssen Sie einige Zeit damit verbringen, diejenigen zu finden, die für das, was Sie üben möchten, geeignet und an Ihr Niveau angepasst sind.
Sie können in Ihrem nächstgelegenen Musikgeschäft oder in der Petrucci Music Library nachsehen , wo Sie viele Musikpartituren kostenlos (und legal) herunterladen können.
Ich kenne keine anderen Standardübungen als Skalen, Arpeggios. Ich neige dazu, mit der linken Hand regelmäßige Akkordmuster zu spielen, aber die Tonleiter beizubehalten, während die andere Hand skalenweise extemporiert. Dann wechseln Sie den Besitzer. Dadurch lernen Sie die Tonleitern und die zugehörigen Akkorde und auch, welche Noten und Läufe mit jedem Akkord funktionieren. Muster zum Ausprobieren beim Spielen einer Folge von drei oder vier Noten auf der anderen Seite (entweder Melodie oder Walking Bass): Akkord jeder Note, dh C dm em F usw. Jede zweite Note, dh Terzen C em G bdim dm F usw. Ein Muster von Umkehrungen wo nur 1 oder zwei Finger bewegen sich nach oben oder unten. dh CF (zwei Finger nach oben bewegen) CG (zwei Finger nach unten bewegen). auf jeder Note der Tonleiter wiederholt. Beginnen Sie mit dem Spielen von Akkorden, dann Arpeggios oder einer anderen regulären Reihenfolge wie 1 5 3 5.
Diese Übungen bringen Ihrem Ohr die Akkorde bei, die stark miteinander verwandt sind und beim Komponieren wirklich nützlich sind.
Probieren Sie jede Tonart aus und bewegen Sie sich dann von einer Tonart zur anderen, indem Sie Akkorde verwenden, die in beiden Tonarten vorkommen.
Ein großer Teil des Jazz verwendet die II-VI-Progression. Und Sie können eine Tritone-Substitution für Farbe einwerfen; Mein Favorit ist derzeit iimin11-biidom7-Imaj7. Viel Spaß beim Erkunden!
In der Tonart A kann die offene hohe E-Saite bei Verwendung von Root-6-Voicings in der fünften Position das Bund-E auf der B-Saite verdoppeln und einen schönen Effekt erzeugen.
Gandalfous
S. Burt