Um etwas Kontext zu geben, kann ich basierend auf der Tonart des Tracks leicht über einen Backing-Track solo spielen - über das gesamte Griffbrett der Gitarre, wobei ich die meisten fortgeschrittenen Gitarrentechniken und Scale-Läufe verwende.
Meine Solokompositionen über Akkordwechseln klingen nach einigem Ausprobieren ordentlich, aber ich möchte die Improvisation verbessern. Das Improvisationsspiel erfolgt hauptsächlich nach Gehör, aber ich suche nach einer Anleitung, wie ich zum nächsten Schritt gehen sollte, um bewusst Akkordtöne / Arpeggionoten zu spielen, um besser zu klingen.
Wenn jemand Aufschluss darüber geben kann, was der beste (dh ein verdaulicher) Weg ist, den Sie während Ihres Lernens gefunden haben, um auf diesem Weg zu beginnen? Käfigsystem-Ansatz? Dreiklang lernen? Arpeggio-Muster für jeden Akkord? Tonleiter auf Zielakkord umschalten? Etwas anderes?
Bleiben wir zu Diskussionszwecken bei der C-Dur-Tonleiter und der I–V–vi–IV-Progression (C–G–Am–F). Ich suche den Einstieg. Ich freue mich sehr über jeden Einblick in dieses Thema.
Käfigsystem-Ansatz? Dreiklang lernen? Arpeggio-Muster für jeden Akkord? Tonleiter auf Zielakkord umschalten? Etwas anderes?
Ja, alle. Ich würde mir nicht unbedingt Gedanken über CAGED im Vergleich zu einem anderen Fingersatzsystem machen. Es gibt Vor- und Nachteile, aber die meisten Leute wählen entweder CAGED oder "3 Noten pro Saite". Sie können beides schließlich versuchen. Wählen Sie zunächst einfach ein System aus, das für Sie funktioniert, und beginnen Sie, Ihre Tonleitern zu lernen. Aber Ihre Dur-Tonleitern wirklich gut zu kennen, ist wahrscheinlich Ihre erste Priorität.
Auch pentatonische Skalen – falls Sie sie noch nicht kennen – sind besonders für Blues, Rock und Pop sehr hilfreich. Ich würde wahrscheinlich dort anfangen, wenn Sie es noch nicht getan haben.
Fahren Sie dann mit den beiden Dreiklängen und Septakkord-Arpeggien innerhalb des von Ihnen gewählten Systems fort. Wenn Sie also eine C-Dur-Tonleiter haben: C, D, E, F, G, A, B, sollten Sie in der Lage sein, von einer Position in den Dur-Tonleitern aus zu beginnen, die Sie gelernt haben, und die Arpeggien zu spielen, die zu dieser Tonleiter diatonisch sind (CMaj7 , Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bm7b5). Also C (C, E, G), Dm (D, F, A), Em (E, G, B) usw. Oder CMaj7 (C, E, G, B), Dm7 (D, F, A, C) usw.
Irgendwann wirst du melodisches Moll, harmonisches Moll und mehr wissen wollen. Aber mit Dur-Tonleitern und Arpeggios kommt man wirklich weit.
Machen Sie sich keine Sorgen darüber, alles zu lernen, bevor Sie mit dem Improvisieren beginnen. Beginnen Sie mit einem Tonleitermuster oder was auch immer und sobald Sie es unter Ihren Fingern haben, beginnen Sie sofort damit zu improvisieren. Dann nehmen Sie am nächsten Tag/in der nächsten Woche/was auch immer ein anderes Muster oder eine Tonleiter oder ein Arpeggio auf.
Wenn Sie diese Dinge spielen, bemühen Sie sich bewusst, die Note, die Sie spielen, zu singen, zu sagen oder zu denken, sowie die Tonleiter und/oder den Akkord, um die es geht. Aufgrund der Art und Weise, wie Griffbrettformen so leicht beweglich/transponierbar sind, neigen Gitarristen dazu, sich nur auf Formen zu verlassen.
Aber zu wissen, welche Noten Sie spielen und noch besser, wie sie sich auf den zugrunde liegenden Akkord / die zugrunde liegende Tonleiter beziehen, ist für Ihr Ziel des Improvisierens wichtig. Innerhalb eines bestimmten Akkords erleichtert es die Arbeit mit Spannung und Entspannung. Und beim Verbinden von Akkorden ist es viel einfacher, diesen Pfad abzubilden, wenn Sie wissen, auf welchem Akkordton Sie sich befinden und auf welchen Sie mit dem nächsten Akkord zusteuern.
Spielen Sie diese Skalen und Arpeggios, aber üben Sie sie nicht isoliert. Gehen Sie schnell dazu über, sie melodisch über Akkorden zu verwenden.
Auch wenn es hilfreich ist, ein wenig Isolationsarbeit zu leisten, um zu hören, wie verschiedene Skalen und Arpeggios über einem bestimmten Akkord klingen, bleiben Sie auch dabei nicht hängen. Fahren Sie schnell mit dem Spielen über ganze Progressionen und ganze Melodien fort.
Während Sie täglich etwas daran arbeiten sollten, das Griffbrett und die Theorie zu lernen, sollte der Großteil Ihrer Übungszeit Musik spielen, denn was ist sonst der Sinn davon.
Wenn Sie über Wechsel üben, sollten Sie sich darauf konzentrieren, von einem Akkord zum nächsten zu verbinden. Es klingt normalerweise nicht gut, wenn Sie plötzlich von einer Idee oder Tonleiter oder was auch immer springen, wenn sich der Akkord ändert. "Sie wollen die Änderungen durchspielen und nicht über sie hinweg" (Ich wünschte, ich wüsste, wem ich dieses Zitat zuschreiben soll, ich denke, vielleicht war es Jimmy Bruno). "Zielnotizen" und "Leittöne" sind etwas, das Sie sich ansehen sollten.
Versuchen Sie auch, Sequenzen in Ihren Zeilen zu verwenden. Wenn Sie also ein Motiv oder eine Idee über einen Akkord spielen, versuchen Sie, diese Idee zu transponieren und über dem nächsten Akkord erneut zu wiederholen. Sie können die melodische Idee beibehalten, aber den Rhythmus und die Artikulation leicht variieren, damit es sich ein bisschen anders anfühlt.
Es kann hilfreich sein, zu einem Rubato (ohne Tempo) zu verlangsamen, damit Sie wirklich darüber nachdenken können, was Sie spielen und wie Sie sich mit dem nächsten verbinden können. Gehen Sie so langsam wie nötig vor, damit Sie über Ihren Weg durch die Veränderungen nachdenken können. Zähl doch mal. Beschränken Sie sich also vielleicht darauf, Achtelnoten zu spielen und 1 & 2 usw. in Ihrem Kopf zu zählen, damit Sie wissen, wann der Akkordwechsel bevorsteht, aber machen Sie sich keine Sorgen darüber, dies im Tempo zu tun.
Und letztendlich ist Improvisation Ihr Ziel, aber das bedeutet nicht, dass Sie das die ganze Zeit tun müssen. Versuchen Sie, einige Zeilen zu komponieren und sie dann zu spielen. Auch wenn Sie das nicht für eine tatsächliche Aufführung tun möchten, ist es hilfreich, neue Techniken auszuprobieren und zu analysieren, was möglich ist, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob Sie es tatsächlich schon richtig spielen. Sie haben erwähnt, dass Sie dies getan haben, aber ich denke, Sie sollten später mehr versuchen, sobald Sie mehr von der Theorie in Ihrem Kopf haben. Es ist besonders hilfreich für Dinge wie das Verbinden von Änderungen (ebenso wie die Rubato-Technik).
Hör dir andere Soli an, die dir gefallen, finde sie heraus und analysiere sie dann. Es fühlt sich für viele nicht kreativ oder im Geiste des Improvisierens an, aber es ist etwas, das jeder tut, und ein wichtiger Teil des Lernens, besonders wenn es um die idiomatischen Unterschiede zwischen den Genres geht. Die Dinge, die ich bisher erwähnt habe, gelten für alle Genres, aber wenn Sie einen Jazz-, Metal- oder Blues-Sound wollen, müssen Sie sich diese Arten von Musik anhören und herausfinden, wie diese Zeilen zusammengesetzt sind. Sie müssen sie nicht genau wie die Aufnahme abspielen oder überhaupt in Ihren eigenen Darbietungen verwenden. Aber der Prozess, sie zu transkribieren und zu sezieren, wird Ihnen viel beibringen.
Ich habe gelernt, Solo-Improvisation mit Blues-Tracks zu machen, die nicht unbedingt Backing-Tracks sind, zurückkaufen an dem Tag, an dem man früher einige großartige Blues-Compilation-Alben von Garagenvorhöfen für ein paar Pfund bekommen konnte.
Ich habe nicht nur ein paar gute Übungen gemacht, da sich die Tonart und der Künstler im Laufe der Alben geändert haben, sondern ich habe auch einige großartige Künstler entdeckt.
Und stundenlang mit hauptsächlich pentatonischen Tonleitern geübt.
Viel Spaß beim Üben.
Hören Sie sich Mr. Neil Young an, manchmal reicht eine Note. Mit Gefühl und Leidenschaft gespielt. BEND IT, HAMMER IT, HOLD IT, PLAY IT LOUD, PLAY IT MUTED, VIBRATO, STACCATO, Dieser Mann hält sich nicht an die Regeln, Skalen und Notenmuster sind gut für die Reinsten, aber was ist Musik? Geschriebene Musik ist ein Werkzeug, das wir lernen, um die Arbeit des Autors zu versuchen und zu reproduzieren. Sie werden mehr durch das Gefühl lernen, das Sie aus einer Off-Note bekommen, an der Sie gearbeitet haben, um fit zu werden, als durch jede Stufe der formalen Ausbildung und Übung, denken Sie daran, dass Sie es höchstwahrscheinlich nur sind einen Halbton entfernt
Fenil Dedhia