Arpeggio-Markierungen für Akkordsymbole

Die überwiegende Mehrheit der Akkorde in der Klaviermusik ist nicht als Arpeggio gekennzeichnet, aber das lässt immer noch viele, die so gekennzeichnet sind.

Hier sind typische Notationen, mit freundlicher Genehmigung von Dolmetsch Online :

Manchmal schrieben Komponisten einfach das Wort Arpeggio , anstatt diese Notationen zu verwenden. Dies ist bei Werken von Komponisten zu erwarten, die lebten, bevor die Liniennotation eingeführt wurde. Zum Beispiel die einleitenden Takte von JS Bachs Klavierfuge in a-Moll BWV 944:

Das bedeutet, dass alle Akkorde arpeggiert werden müssen.

Kontrast zu dieser Etüde von Chopin:

Diese Notation markiert auch alle Akkorde, die arpeggiert werden sollen. Im Gegensatz zum allgemeinen Arpeggio- Begriff kann der Komponist jedoch angeben, welche Akkorde nicht verwendet werden sollen .

Diese Beispiele unterscheiden sich in einer anderen Hinsicht. Zu Bachs Zeiten hatte der Interpret große Freiheit, wie er die Akkorde arpeggieren konnte. Da die Notendauer in dem Beispiel lang ist, könnte der Spieler das Arpeggio langsam auf und ab spielen, um den gesamten Takt zu füllen, anstatt nur schnell von unten nach oben zu spielen.

Zu anderen Zeiten gingen Komponisten noch einen anderen Weg und schrieben das Arpeggio direkt mit Vorschlagsnoten aus, wie in diesem Beispiel aus Mozart KV 309:

Hier kann es zu unterschiedlichen Absichten kommen. Wenn alle vier Noten in diesem Arpeggio als Akkord mit der verwendeten Wellenliniennotation geschrieben wären, würde der Spieler normalerweise weiterhin alle Noten halten. Wie mit Vorschlagsnoten geschrieben, würde der Spieler sie jedoch normalerweise nicht behalten, nachdem er sie gespielt hat.

Soweit ich weiß, ist dies bei Instrumenten, die Akkordsymbole verwenden (nicht Klavier, aber vielleicht Gitarre), nicht üblich. Akkordsymbole brechen zusammen, wenn versucht wird, Aufführungstext speziell wie diesen im Allgemeinen zu vermitteln; Wie man dieses Arpeggio vermittelt, ist Sache des Transkriptors/Komponisten.

Jeder gut ausgebildete Musiker in Musiktheorie sollte jedoch erkennen, was Ihr vorgeschlagenes System zu sagen versucht. Selbst Anfänger könnten die Bedeutung erraten, aber die meisten fortgeschrittenen Musiker mit etwas musiktheoretischem Training würden es verstehen.

Ich würde nicht raten, es zu tun, wenn Sie nicht glauben, dass die Darsteller es verstehen werden. Natürlich, wenn die Symbole für Sie sind, dann schreiben Sie es natürlich so, wie Sie es sich merken werden!

Bei Klaviermusik ist es üblich, den Akkord mit einem der üblichen Zeichen zu kennzeichnen. (Schlagen Sie die anderen Antworten nach.)

Aber bei einfachen Akkordbegleitungen für Gitarre in der Volks- und Popmusik ist es dem Interpreten überlassen, ob er ein Arpeggio oder einen geschrammten Akkord spielen möchte. Das bedeutet: Es gibt kein gemeinsames Zeichen.

(Ich habe die Frage nicht in dem Sinne verstanden, dass Sie als Songwriter oder Komponist gefragt haben, wie Sie ein Arpeggio für die Spieler markieren können.)

Ein anderer Kommentator erklärte die in der Notenschrift verwendeten Arpeggio-Symbole, aber Ihre Frage bezieht sich auf Akkordsymbole.

Das Prinzip hinter den in der Jazz- und Popmusik verwendeten Akkordsymbolen besteht darin, den Instrumentalisten bei der Auswahl von Voicings und Texturen seiner eigenen Intuition folgen zu lassen. Wenn Sie ein bestimmtes arpeggiertes Muster haben möchten, schreiben Sie es am besten einfach Note für Note auf oder schreiben Sie einen Takt mit Beispielnotation auf und schreiben Sie dann das Wort Gleichnis über die nachfolgenden Takte.

Wenn Sie kein bestimmtes Arpeggio-Muster im Sinn haben, können Sie einfach das Wort Arpeggio neben das Akkordsymbol schreiben. Jeder gebildete Musiker wird dies so verstehen, dass er sein eigenes arpeggiertes Muster improvisieren sollte.

Wenn Sie möchten, dass sie mit dem Arpeggiieren aufhören, können Sie im Jazz das Wort Comp verwenden oder einfach Arpeggio oder etwas in dieser Richtung beenden .

Eine andere Möglichkeit besteht darin, sich auf einen bestimmten Arpeggio-Stil zu beziehen, wie Montuno, Coldplay oder im Stil von John Lennons „Imagine“. Ein Pianist, der Erfahrung mit dem Lesen von Jazz- und Pop-Charts hat, wird wissen, was diese Dinge bedeuten.

Mein wichtigerer Punkt ist, dass Sie, wenn es eine begleitende Technik gibt, die Sie Ihrer Meinung nach besser in Worten als in Notation beschreiben können, einfach Worte verwenden sollten . Viele angehende Komponisten fühlen sich unter Druck gesetzt, die "richtigen" italienischen Begriffe und musikalischen Symbole zu verwenden, um ihre Ideen zu kommunizieren, aber es ist seit langem ein fester Bestandteil der Notationspraxis für Komponisten, Anweisungen in ihrer Muttersprache hinzuzufügen.