Mein Ratschlag betrifft die Musiknomenklatur von Bassisten auf mittlerem Niveau, die keine Noten lesen können. Ich bin so ein Bassist, Autodidakt und möchte mein Spiel auf das nächste Level bringen. Mein Ziel ist es, schnell Pop- und Rocksongs zu lernen, um zu Backing-Tracks mitzuspielen und dann mit anderen in einer Band zu spielen. Ich kann dies mit relativ einfachen Liedern tun, basierend auf meinen Hörfähigkeiten und meinem Wissen über das Lied. Bisher konnte ich auf nicht standardmäßige Stimmungen und Kapodaster verzichten.
Das Gitarren-Akkordblatt ist mein primäres Werkzeug für relativ einfache Songs, die kaum mehr als den Grundton des Akkords beinhalten. Wenn etwas mehr Rhythmus oder Würze benötigt wird, kann ich seine Quinte oder sein Arpeggio hinzufügen. So weit, ist es gut. Die Herausforderung für mich entsteht, wenn der Song komplexer ist und eine beträchtliche Anzahl von "Zwischen" -Noten zwischen den Akkordwechseln gespielt werden soll oder wenn der Bass die gesamte oder einen Teil der Melodie trägt. Dafür versuche ich, das Lied mit einem Bass-TAB zu lernen, das viel granularer ist. In jedem Fall erstelle ich immer ein Word-Dokument für den Song, da immer benutzerdefinierte Elemente und Formatierungen erforderlich sind.
Akkordblätter haben den Vorteil, dass sie den Grundton des Akkords anzeigen. Sie enthalten auch die Texte, die unermesslich nützlich sind, um vom Anfang des Liedes bis zum Ende zu navigieren. Sie zeigen auch an, wo sich der Akkord befindet; entweder auf, vor oder nach einem Liedtext und für mich können sie normalerweise auf 2 gedruckte Seiten gepackt werden, sodass ich ein Umblättern vermeiden kann, wenn der Ausdruck auf meinem Notenpult liegt. Fast immer muss ich diese Blätter bearbeiten, um Akkorde zu entfernen, die ich nicht benötige. Diese und andere kleine Bearbeitungen sind für mich kein Problem. Aber die Kehrseite ist, dass Akkordblätter selten, wenn überhaupt, die Zwischennoten zeigen, die der Bassist spielen sollte; Dies ist ein großer Nachteil.
Hier ist ein gutes Beispiel für ein Akkordblatt, das ich auf dem Bass zu lernen versuche.
TAB hingegen zeigt zwar jede einzelne Note für den Bassisten, enthält aber normalerweise keinen Text und ist oft so lang, dass es keine Hoffnung gibt, es auf 2 Seiten zu packen, während die Schriftgröße groß genug ist, um lesbar zu sein.
Hier ist also derselbe Song im TAB-Format, beachten Sie, dass die Granularität und der Grad an tonalen Details viel höher sind als die des Akkordblatts; aber die Texte sind nicht da.
Andere Beispiele wären die melodischen Basslinien von Paul McCartney und Sting.
Meine Frage: Gibt es eine Nomenklatur für 4-saitige Bassisten, die die Vorteile von Akkordblatt und TAB vereint?
Danke für Tipps oder Ideen.
PS. Seien Sie bitte etwas vorsichtig mit jeder Antwort, ich habe keine formelle Ausbildung und versuche immer noch, ein bisschen Musiktheorie zu lernen, wenn ich kann.
Willkommen auf der Seite!
Das nächste Level? Das kann mehrere Dinge bedeuten.
Man verlässt sich vielleicht nicht auf den Text von Liedern als Navigationshilfe. Vermeiden Sie das und konzentrieren Sie sich darauf, nur die Akkordtabelle zu schreiben. Da viele Lieder Gedichten ähneln, können sie in separaten Zeilen geschrieben werden, entweder 4 oder 8 Takte pro Zeile reichen aus. Machen Sie sich keine Sorgen um Worte – es gibt oft ein intrinsisches Gefühl dafür, wie Songs verbreitet werden, und Sie werden wissen, wann die „nächste Zeile“ beginnt. Oft wird es von einem Trommelbruch eingeläutet (während der Sänger etwas Luft für den nächsten holt).
Schreiben Sie also zunächst den Grundton jedes Akkords auf (sic!) Und antworten Sie einfach darauf. Gewöhnen Sie sich daran, der Linie zu folgen und bei Bedarf zu zählen (das tun sogar fortgeschrittene Spieler immer noch!)
Ein anderer kann das Lernen von Skalen sein. Majors und Minors zu Beginn. Das wird eine große Hilfe sein, denn wenn Sie von einem Takt oder Akkord zum nächsten übergehen, müssen Sie wissen, welche die richtigen Noten für diese Reise sind, wenn auch 3 oder 4 Noten in jede Richtung. Verstehen Sie, dass bei Skalen die Noten 1, 3 und 5 (auch 7) die Säulen der Akkorde sind, sodass sie in ein paar statischen Takten herauskommen können, um vor den anderen zu spielen.
Andere. Hören Sie sich die Lieder genau an und gewöhnen Sie sich daran, die Akkorde zu schreiben , während sie kommen. Machen Sie sich keine Gedanken über die Tonart - verwenden Sie einfach RN (I, IV, vi usw.), damit sich Ihr Ohr darauf einstellt, wie Änderungen klingen und womit Sie dies darstellen. Natürlich müssen Sie das „Ich“ etablieren, aber das gehört sowieso zum Job. Ohne sich des Schlüssels bewusst zu sein, also „ich“, werden Sie ins Wanken geraten. Es wird auch feststellen, welche Wurzeln usw. in einem Song sind, und das entwickelt sich dann zu, ok, ich kann jetzt Akkorde schreiben, wenn man bedenkt, was „ich“ tatsächlich ist.
Versuchen Sie, sich abzugewöhnen, da es oft zu Ungenauigkeiten kommt, denen blindlings gefolgt werden kann. Nicht gut. Schreiben Sie Ihre eigenen Diagramme für Übungen. Spielen Sie sie in verschiedenen Tonarten. Gewöhnen Sie sich daran, wie Sie von V>I, I>vi usw.
Andere. Erfinde Patterns, Riffs, die anfangs kurz sind. Ein Balken ist gut. Nehmen wir 1561 für die vier Schläge in einem einzigen Takt. Spielen Sie dieses Muster auf jedem Akkord in jedem Takt und verwenden Sie die 1 als Akkordgrundton. Nein, ich sage nicht, dass es eine wunderbare Basslinie ist, sondern eher ein Schritt, um sich zurechtzufinden.
Das ist für den Anfang! Ich empfehle, einen Blick in die RGT (jetzt LCM) Bassgitarren-Prüfungsbücher zu werfen, die ich oft mit Studenten verwendet habe, um einige andere Bass-Ideen zu finden. Diese Antwort enthält keine Einkaufsliste - das gehört nicht zum Aufgabenbereich der Website -, weist Sie aber hoffentlich in eine fruchtbare Richtung, um Ihre eigene zu erstellen, die schließlich überflüssig wird, wenn sie sich von Sachen auf Papier zu Sachen in Ihrem Kopf entwickelt als du hörst zu und spielst.
Auf meine Frage: „Gibt es eine Nomenklatur für 4-saitige Bassisten, die die Vorteile von Akkordblatt und TAB kombiniert?“ habe ich keine sinnvolle Antwort erhalten? Deshalb werde ich teilen, was ich mir ausgedacht habe, in der Hoffnung, dass jemand es verbessern kann.
Meine Methode ist auf standardgestimmte Bässe anwendbar und weist jeder der vier Saiten eine Nummer zu. Der E-Saite ist „1“ zugeordnet, der A-Saite „2“, der D-Saite „3“ und der G-Saite „4“. Wenn wir diese Diskussion nur auf die ersten 12 Bünde beschränken, gibt es 5 verschiedene Stellen, um eine E-Note auf dem Griffbrett zu spielen, ebenso gibt es 5 Stellen für die Noten A, D und G. Für alle anderen Noten gibt es 4 verschiedene Stellen. Das Problem bei Standard-Akkordblättern ist, dass es keine Informationen darüber gibt, an welcher der 4 oder 5 Stellen eine bestimmte Note gespielt werden soll. Meine Methode löst dieses Problem und in Ermangelung einer besseren Beschreibung nenne ich sie „The Bass Chord Sheet“.
Die Nomenklatur ist einfach NoteString#.
Wenn ein in Tabulatur oder Standardnotation (oder in Ihrem eigenen Kopf) geschriebenes Musikstück verlangt, dass das C auf Bund 8 der E-Saite gespielt wird, dann wäre meine Notation „C1“. Dies ist zu lesen „Spielen Sie die C-Note auf der 1. Saite“.
Wenn das C auf Bund 3 der A-Saite gespielt werden soll, wäre meine Notation „C2“. Dies ist zu lesen „Spielen Sie die C-Note auf der 2. Saite“.
Wenn das C auf Bund 10 der D-Saite gespielt werden soll, wäre meine Notation „C3“. Dies ist zu lesen „spielen Sie die C-Note auf der 3. Saite“.
Und wenn das C auf Bund 5 der G-Saite gespielt werden soll, dann wäre meine Notation „C4“. Dies ist zu lesen „spielen Sie die C-Note auf der 4. Saite“.
Die 4 Noten, die auf offenen Saiten gespielt werden, würden Eopen, Aopen, Dopen und Gopen oder vielleicht nur E, A, D und G notiert.
Für alle Noten, die auf Bund 12 oder höher gespielt werden, verwenden wir ein „+“-Zeichen.
Wenn also das E auf Bund 12 auf der E-Saite gespielt werden soll, dann ist meine Notation „E1+“. Dies ist zu lesen „Spielen Sie die E-Note auf der 1. Saite, aber bei oder höher als die Doppelpunkte“.
Wenn das F auf Bund 13 auf der E-Saite gespielt werden soll, dann ist meine Notation „F1+“. Dies ist zu lesen „Spielen Sie die F-Note auf der 1. Saite, aber bei oder höher als die Doppelpunkte“.
So könnte die erste Zeile von Amazing Grace mit einem D1 über „Amazing“, D über „Grace“, G2 über „sweet“ und D1 über „sound“ notiert werden. . . oder eine andere Kombination aus D und G. (Ich konnte die Formatierung nicht zum Laufen bringen, um dies in diesem Textfeld klarer darzustellen).
Natürlich lässt sich diese Methode problemlos auf 5- oder 6-saitige Bässe und auf alternative Stimmungen erweitern.
Beachten Sie, dass diese kompakte Nomenklatur die Vorteile von Tabulatur (die genaue zu spielende Note wird angezeigt) und die Vorteile des Akkordblatts (enthält den Text und wo die Note zu spielen ist) hat. Ich habe diese Nomenklatur erfolgreich für vollständige Songs verwendet und sehe keine Nachteile. Ein zusätzlicher Vorteil dieses Over-Tabs ist, dass Sie gezwungen sind, sich mit den tatsächlichen Notennamen auf dem Griffbrett vertraut zu machen. Eine Fähigkeit, die es einem ermöglicht, effektiver mit anderen in der Band zu kommunizieren. Es ermöglicht auch eine bessere Kommunikation mit sich selbst, wenn man versucht, Basslines zu verbessern oder zu konstruieren. Wenn jemand Verbesserungen oder eine Alternative zu dieser Methode sieht, posten Sie bitte Ihre Idee.
Viel Spaß beim Bassspielen!
große Badmaus
große Badmaus
Steve
große Badmaus
große Badmaus
Steve
große Badmaus