Benötigen Sie Erfahrung in der Filmfotografie, um ein professioneller Teilzeitfotograf zu sein?

Werden potenzielle Kunden/Jobs an jemandem vorbeigehen, der keine Erfahrung mit Film hat (sowohl beim Drehen als auch beim Entwickeln)?

Manche vielleicht. Manche vielleicht nicht. Die genaue Antwort ist so unterschiedlich wie die Anzahl der potenziellen Kunden/Arbeitgeber. Im Falle von Auftragsarbeiten für Kunden kann es so unterschiedlich sein wie jeder spezifische potenzielle Job.

Es wird eher erwartet, dass Sie zumindest rudimentäre Kenntnisse über Dunkelkammerprozesse und -techniken haben, wenn Ihr potenzieller Kunde/Arbeitgeber immer noch Film als fotografisches Medium verwendet. Wenn vom Fotografen erwartet wird, dass er die Arbeiten in der Dunkelkammer selbst durchführt, benötigen Sie mit ziemlicher Sicherheit ein vollständiges Portfolio von Arbeiten, die Sie selbst in einer Dunkelkammer erstellt haben.

Es ist weit weniger wahrscheinlich, dass Sie viel über Film wissen, wenn Ihr potenzieller Kunde/Arbeitgeber nur im Bereich der digitalen Bildgebung tätig ist.

Das Gleiche gilt für den physischen Druck von digitalen Bildquellen: Wenn Ihr potenzieller Kunde/Arbeitgeber physische Drucke verwendet oder sogar mit kommerziellen Druckverfahren veröffentlicht, wird von Ihnen erwartet, dass Sie zumindest ein rudimentäres Verständnis dafür haben, wie das alles funktioniert, damit die Die von Ihnen bereitgestellten Bilder müssen für das Medium geeignet sein, in dem Ihre Arbeit der Öffentlichkeit präsentiert wird.

Im Jahr 2018 ist für die meisten potenziellen Arbeitgeber/Firmenkunden wahrscheinlich ein Verständnis sowohl für kommerzielle Druckverfahren, wie sie zum Drucken von Zeitschriften verwendet werden, als auch für die Anforderungen an die digitale Bildverteilung wichtiger als alles, was mit Film und Dunkelkammern zu tun hat.

Nicht auf Ihre Parade regnen, aber wenn ein Anfänger heute die Fähigkeiten, das Wissen und die Erfahrung erlangt und Zeit hat, ein angemessenes Portfolio und einen guten Ruf bei kleineren Publikationen aufzubauen, um von National Geographic berücksichtigt zu werden, werden sie es wahrscheinlich sein lange pleite. Das gilt auch für die meisten anderen Printpublikationen, zumindest als primärer Verlag für Printpublikationen.

Das soll nicht heißen, dass es in Zukunft nicht auch andere Entitäten geben wird, die ähnliche Geschichten und Bilder verbreiten. Aber es ist höchst zweifelhaft, dass es über ein Printmagazin sein wird. Die Zukunft scheint sich in Richtung selbstproduzierter Werke einzelner Fotografen zu bewegen, die ein kleines Unternehmen (klein im Vergleich zu einer großen Organisation wie Nat Geo) um ihre eigene Arbeit herum aufbauen. Sie vermarkten, veröffentlichen und finden selbst Unternehmenssponsoren, anstatt für einen Verlag zu arbeiten, der all das für sie erledigt.

Die NatGeo-Sache ist einfach eine weit entfernte Sache. Ich interessierte mich mehr für realistischere Kunden wie Hochzeiten, lokale Restaurants usw.

Für diese Art von Kunden müssen Sie viel mehr über das Drucken von einem digitalen Bild verstehen, als Sie über Film und Dunkelkammern wissen müssen. Es ist ihnen egal, ob Sie eine Digital-, Film- oder Lochkamera verwenden. Sie kümmern sich nur darum, was Sie ihnen am Ende des Prozesses liefern. Es liegt an Ihnen, über das Medium zu entscheiden, das Sie verwenden, um ihre Bilder zu liefern.

Theoretisch könnte man sagen: „Ich liefere meinen Kunden nur digitale Bilder.“ In der Praxis funktioniert das meistens nicht.

Wenn Sie eine Hochzeit fotografieren und Ihrem Kunden nur digitale Bilder liefern, passiert normalerweise Folgendes:

• Du schießt tolle Bilder.
• Sie verarbeiten und bearbeiten die Bilder so, dass sie auf einem großen, hochwertigen und gut kalibrierten elektronischen Bildschirm optimal aussehen.
• Sie liefern die digitalen Bilder an Ihren Kunden.
• Sie betrachten sie alle auf ihrem 9-Zoll-Tablet. Aufgrund von Skalierungsfehlern, schlechter Kalibrierung, geringerer Größe und Auflösung usw. sehen sie auf dem Tablet nicht annähernd so gut aus.
• Sie wählen einige aus, die gedruckt werden sollen. Sie wählen den Drucker basierend auf der lokalen Verfügbarkeit und dem niedrigsten Preis aus .
• Sie verwenden eine App auf ihrem Tablet, um die Bilder zur Abholung später am Tag auf die Website der lokalen Druckerei hochzuladen, ohne zu bemerken, dass ihre App die Bilder stark komprimiert/verkleinert, um Bandbreite und Zeit zu sparen.
• Die Drucke werden in den örtlichen Walgreens von einem Highschool-Kind hergestellt, der sich mehr darum kümmert, was auf dem Bildschirm seines Smartphones passiert, als was auf dem Bildschirm des Minilabs passiert, mit dem sie Ihre Drucke machen. Die "automatischen" Korrektureinstellungen des Minilabs werden Ihre Arbeit mit ziemlicher Sicherheit eher schlechter als besser aussehen lassen als Ihre sorgfältigen Bearbeitungen.
• Ihr Kunde bekommt seine Abzüge und ist so unbeeindruckt, dass er sich nicht einmal die Mühe macht, sie einzurahmen, geschweige denn, die meisten davon auszustellen.
• Wenn ihre Freunde eine Hochzeit planen, raten sie ihnen: „Ich habe Ihren Namen hier eingestellt, weil sie so gut sein sollten, aber die Drucke, die ich bekommen habe, sahen nicht wie ihre Beispielbilder aus! Ich glaube, die Beispielbilder waren nicht einmal ihre !"

Mit einem Wort, nein: Sie brauchen keine Erfahrung im Umgang mit Filmen, um ein professioneller Fotograf zu werden, sei es in Teilzeit oder auf andere Weise. Die einzigen Überlegungen, die einem Kunden wichtig sind, sind: dass Sie Bilder produzieren, die ihm gefallen und die seinen Auftrag erfüllen, und dass Sie dies pünktlich und innerhalb des Budgets tun. Als Freelancer liegt es im Allgemeinen an Ihnen, wie Sie diese Dinge erreichen.

Heutzutage wäre es außergewöhnlich ungewöhnlich, sogar eigenartig, wenn ein Kunde darauf bestehen würde, dass Sie einen Film verwenden. Mir ist das noch nie passiert und ich habe beruflich angefangen, als Film noch das vorherrschende Medium war. Sollte es dazu kommen, können Sie den Auftrag jederzeit höflich ablehnen oder, noch besser, jemanden empfehlen, den Sie kennen und der mit Film arbeitet. Aber ich wette mit dir, das wird nie ein Problem sein.

Abgesehen davon – und wie andere bereits betont haben – gibt es Vorteile, wenn man weiß, wie man Filme benutzt. Ich kenne einige Young Professionals, die sich in analogen Prozessen weiterbilden. Keiner von ihnen verwendet Film auf einer täglichen Basis für bezahlte Arbeit, aber sie erforschen Film, wenn sie an persönlichen Projekten arbeiten und wenn sie Residenzen und Ähnliches erhalten. Und es gibt einen Markt für die Arbeit, die sie produzieren. So gewann der geniale Kazuma Obara 2016 mit seinen Experimenten mit unbelichteten Filmen, die er in Pripyat fand, einen ersten Preis in der Kategorie „People“ des World Press Photo-Wettbewerbs.

Filmerfahrung ist also kein Muss, könnte aber von Vorteil sein. Aber wenn Sie es ernst meinen, Ihren Lebensunterhalt mit der Fotografie zu verdienen, dann gibt es zunächst andere Dinge, die wichtiger sind: sicherzustellen, dass Sie unter allen wahrscheinlichen Bedingungen halten können, was Sie versprechen, und sicherzustellen, dass Sie über die entsprechenden Geschäfts- und Marketingfähigkeiten verfügen ein kleines Handelsunternehmen zu führen, kommt dicht an zweiter Stelle.