Ein grafisches Design, um Kunst allgemein als Konzept zu demonstrieren

Ich suche nach einer Möglichkeit, eine Kunstsammlung grafisch darzustellen, ohne ein bestimmtes Kunstwerk zu zeigen, da sie sich alle im Stil unterscheiden, und um keinen bestimmten Stil in der Darstellung der gesamten Sammlung auszuschließen oder zu berücksichtigen. Ich habe Kunstikonen recherchiert, um nur kitschige Cliparts zu finden. Ich habe über Abstraktion nachgedacht, aber das ist eine Neigung zu einem Stil.

Ich denke, meine Fragen sind:

  1. Gibt es Forschungen oder Theorien im Umgang mit der Repräsentation von Kunst?

  2. Gibt es andere Symbole als Staffeleien und Paletten, die Kunst darstellen?

Ich bin mir nicht sicher, aber das scheint Kunst darzustellen :)

Antworten (2)

Ich glaube, ich verstehe. Sehr hohe Bestellung.

A) Gibt es Forschungen oder Theorien zum Thema Repräsentation von Kunst?

Wahrscheinlich. Aber die Chancen sind groß, dass sie ziemlich verworren wären, wenn Sie sie finden könnten. (Es sei denn, Sie fragen nach allgemeiner Semiotik).

Man kann offensichtlich nicht Kunst mit Kunst darstellen, ohne zumindest vage auf eine bestimmte Stilrichtung/Schule hinzuweisen. Ich würde sogar vorschlagen, dass Sie das noch einmal überdenken: Zu viel Neutralität ist zahnlos. Ihr Publikum dürfte kein Problem damit haben, dass ein Mondrian eine allgemeine Repräsentation aller Kunst ist. Oder der vitruvianische Mensch. Oder Michelangelo-Hände.

Ich habe Mondrians ikonisches Gemälde gesehen...

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

... auf einem Nerd-Verdienstabzeichen ziemlich gut vertreten :

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Wenn dies nicht möglich ist, bleibt Meta übrig:

  • Paletten
  • Stifte/Pinsel
  • Staffeleien

... und dann sind Sie gleich wieder bei awful clipart. Darüber hinaus enthält die Optik von Paletten, Pinseln und Staffeleien Konnotationen, die eher Kindergarten/Abendunterricht/autie Margies Aquarellkurs in Griechenland sind.

Natürlich lässt es sich gut machen. Aber ich glaube fest daran, dass Sie besser dran sind, so etwas wie das Mondrian-Beispiel oben zu machen. Es erwartet ein Verständnis, Vertrautheit oder eine winzige Lernkurve. Es redet nicht auf die Leute herab. Die Assoziation ist sehr schnell erlernt. Es ist nicht so langweilig, dass es bedeutungslos wäre; es ist kein (Schauder) Word-Clipart. Und es wird sich einfach ein bisschen professioneller anfühlen.

Wie wird Kunst repräsentiert, wenn sie nicht digital ist?

Museen, Galerien, Zeitschriften .... und normalerweise ist das Design des Raums ein Hinweis auf den Stil. Die meisten Galerien und Museen sind spezifisch für eine Epoche oder einen Stil, aber es gibt einige wenige, die einen großen Bereich der Kunstwelt umfassen.

Der Louvre zum Beispiel beherbergt antike bis zeitgenössische Werke. Ihre Architektur und Gestaltung umfasst Elemente von klassisch bis modern.

Im Einklang mit diesem allumfassenden Ansatz ist eine vage und abstrakte Bildsprache möglicherweise der beste Weg. Es könnte etwas Fließendes mit Farbe und Bewegung sein, wie ein ständiges Ein- und Ausblenden wechselnder Farben ... oder eine Nahaufnahme eines Kunstwerks. Es sollte etwas sein, das sich ändert, um nicht mit dem eigentlichen Kunstwerk verwechselt zu werden.