Hm, natürlich eher subjektiv, aber ich gebe dir meine Pfennige. Auf die Gefahr hin, mich selbst ins Horn zu blasen, hier sind einige meiner ähnlichen abstrakten Kritzeleien .

Das obige Bild scheint mit dem Mittelkreis zu beginnen, und zwei flammenähnliche Formen kommen davon. Der Künstler hat einem von ihnen einen kontrastierenden/widersprüchlichen Teil hinzugefügt: die "gezackte" Linie unten (gibt mir Assoziationen zu negativem Raum und Zahnrädern). Das sorgt für eine kleine „Überraschung“: Das Bild besteht nicht nur aus identischen wellig-flammigen Formen. Sie wollen etwas Kontrast darin. Beachten Sie auch, dass es Wiederholungen einiger Formen gibt.

• Beginnen Sie mit einer einfachen starken Form. Denken Sie nicht zu viel nach und fügen Sie kontrastierende Formen hinzu, um „herauszuwachsen“ oder ein Gegengewicht zu bilden.
• Wiederholungen können sehr effektiv sein.
• Kontrast in der Form ist (oft) sinnvoll/notwendig.
• Am Anfang könnten einfache Tuschezeichnungen der richtige Weg sein (Bleistifte usw. bieten zu viele zusätzliche Optionen, die man im Auge behalten muss). Schwarz-Weiß kann äußerst effektiv und herrlich dramatisch sein.
• Vielleicht am wichtigsten: Lernen Sie, wann Sie aufhören müssen. Oft werden diese Dinge übertrieben, und die Stärke des Abstrakten kann oft in der trügerischen Einfachheit liegen.
• Sie können abstrakte Inspiration um sich herum finden: Vielleicht kann die Form eines Teils eines Stuhls ein Ausgangspunkt sein.

...und ja: kritzeln. Kritzle so viel du kannst. Überall, auf allem.

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Richtig, hier ist im Grunde, wie ich es mache. Ich habe selten vorher ein Bild im Kopf, das wächst ziemlich organisch. Was dabei aber oft passiert, ist, dass ich mir manchmal wünschte, ich hätte nicht zu weit im Voraus skizziert. Wenn es wächst, sehe ich neue Dinge und möchte eine Form über der anderen haben (aber das merke ich oft zu spät). Ich mache mir jedoch nicht die Mühe, dasselbe noch einmal zu tun, es geht nur in die mentale Datenbank, um abstrakte Kritzeleien zu lösen.

Ich mag es nicht, es zuerst zu zeichnen; es unterbricht den Prozess ( ich mache auch figurative und Bleistiftzeichnungen , aber das ist etwas anderes für mich.)

Es sind interessante Fragen, die Sie stellen, weil ich auf diese Weise nicht wirklich darüber nachgedacht habe, also lerne ich auch hier etwas.

Meistens würde ich sagen: Betont es nicht, denkt nicht zu kritisch darüber nach. Kritzeln Sie einfach los, manchmal werden Sie sich selbst überraschen , und Sie werden ein kleines, perfektes Gekritzel erstellen :-) Machen Sie zehn Post-it-Kritzeleien pro Tag.

Grundsätzlich habe ich zwei Ansätze:

Erste Methode:

Ich beginne mit einer kleinen Form, wie einem kleinen Kreis, Tropfen, Dreieck, Spirale usw. Dann erweitere ich mit Linien und Formen daraus. Diese „zweite“ Ebene ist oft ziemlich zufällig, aber sie kommt von einem Gefühl dafür, was einen interessanten Kontrast ausgleichen oder erzeugen kann. Wenn ich müde werde, eine Art von Formen und Bewegungsrichtungen zu machen, füge ich andere, kontrastierende hinzu. Manchmal kann das "Zentrum" auch andere Dinge sein, Text:

Zweite Methode:

Ich beginne mit einer Linie. Normalerweise lang, kurvig; oft spiralförmig. Diese Zeichnungen haben keinen Mittelpunkt, wie in der ersten Methode beschrieben. Sie enden oft mit einer ähnlichen bandartigen Struktur.

Allgemeines Design:

Ich bin kein Fan von Symmetrie an sich, daher mag ich die Variation von "Ungleichgewicht". Interessanter finde ich die Kombination mit kontrastierenden Formen. Allerdings: Eine gewisse Wiederholung ist sinnvoll. Ich denke viel über Textur, Kontrast, Balance nach.

Erfahren Sie, wann Sie aufhören sollten:

Ich hinterlasse oft winzige Kritzeleien, weil ich denke, dass ich sie später fortsetze. Wenn ich zu ihnen zurückkehre, stelle ich oft fest, dass sie eine angenehme Selbstbeherrschung haben, und das Hinzufügen von mehr wird es nicht wirklich besser machen.

Digitalisierung:

Die meisten Kritzeleien in dem Link, den ich Ihnen gegeben habe, sind Fotos meiner Moleskine-Skizzenbücher. Manchmal scanne ich und manchmal digitalisiere ich mit Photoshop und vektorisiere dann mit Illustrator. Hier ist ein Beispiel. Es war ursprünglich eine winzige Zeichnung auf Papier von schlechter Qualität:

Foto der Skizze:

Photoshop digitalisierte Version:

Illustrator-Vektor und Farbspiel:

Ich beschäftige mich in letzter Zeit auch mit solchen Sachen. Ich habe es geschafft, ein paar praktische Dinge auf dem Weg aufzuheben.

Dies ist eine kurze Darstellung und Erzählung eines Skizzen-zu-Vektor-Prozesses, während dies eine detailliertere Darstellung der einzelnen Phasen des Mischens von Digitalem mit Nicht-Digitalem ist. Der Grund für das Verweisen auf diese Links besteht darin, zu betonen, dass dieser Prozess mit dem Kritzeln / einer Zeichnung beginnt, die aus einem Kritzeln stammt. (Hier ist eine super grundlegende Anleitung zum Kritzeln, es kritzelt schrittweise - manchmal ist es gut, die Dinge auf eine einfache Form zurückzuziehen, um Ideen auf natürliche Weise zum Laufen zu bringen, anstatt zu versuchen, zuerst an das Endprodukt zu denken).

Zurück zu den Grundlagen beginne ich normalerweise mit einem Doodle, das zu einer guten Zeichnung oder Illustration führen könnte. Im Allgemeinen zeichne ich eine Form, gefolgt von einer weiteren und einer weiteren. Ich lasse sie ineinander fließen oder kreuzen - je nach Laune. Aber es beginnt immer mit einer Form. Beim Üben fand ich es auch gut, manchmal ein bestimmtes Objekt nicht zu zeichnen, als ob ich, wenn ich es vermassele, zu viel Zeit damit verbringe, es zu reparieren, und nicht genug Zeit mit dem eigentlichen Üben. Das ergibt eine ordentliche Menge an zwecklosen Kritzeleien, aber eine Menge Übungsmaterial. Sie werden erstaunt sein, was Sie selbst aufheben, wenn Sie eine Seite voller Kreise zeichnen!

Kurz gesagt, Kritzeln ist großartig (wie Boblet erwähnte). Beginnen Sie mit einer Form und erweitern Sie sie (persönlich schattiere ich erst später, es sei denn, ich verliere den Fokus oder erwäge, dem Gekritzel mehr hinzuzufügen, bin mir aber immer noch nicht sicher). Ein alter Lehrer von mir hatte ein Schlagwort von „da, aber nicht da“, das ist etwas, das ich beim Kritzeln oft berücksichtige. Es muss nicht wörtlich gemeint sein. Weißraum ist gut. Es lässt Fantasie zu. Dies würde erklären, warum Sie die Herzform in dem von Ihnen geposteten Stück sehen - das Herz ist "da, aber nicht da".

Auch Look -Doodles eignen sich gut zum Verarbeiten von Informationen :D

Hier ist ein wenig mehr über das Kritzeln als kreativer Prozess, wenn Sie interessiert sind.

Ich hoffe, ich habe eine Richtung angegeben - ich habe versucht, meine subjektiven Meinungen mit ein paar Links zu weiteren Informationen zu erleichtern, die Ihnen helfen könnten, herauszufinden, was für Sie als "Go-To" -Prozess funktioniert :)

Vergessenes Detail, das sowohl in der Antwort als auch in den Kommentaren einen Platz verdient - Musik zu hören ist beim Zeichnen eine große Bereicherung!