Entwerfen für ein 6in x 9in Buch

Dinge, die man beachten muss:

Größerer Innenrand nicht außen. Ein größerer Innenrand hilft zu verhindern, dass Text in den Bundsteg des Buchrückens gestopft wird. Wenn Sie keinen ausreichenden Rand für die Innenseite lassen, wird es mit jeder weiteren Seite möglicherweise schwierig, Text in der Nähe des Bundstegs zu lesen.

Kriechen. Kriechenpassiert, wenn Bücher gebunden werden. Jede Signatur muss etwas breiter sein als die vorherige Signatur, damit der Text beim Falten und Überlappen beim Lesen in der gleichen relativen Position bleibt. Grundsätzlich sind die Innenseiten kleiner als die Außenseiten, sodass der Text langsam nach außen „kriechen“ muss, je nachdem, wie ein Buch denkt. Dies ist in erster Linie ein Faktor beim perfekten Binden, aber das Kriechen kann auch bei einigen anderen Bindeverfahren ein Faktor sein. Um das Kriechen zu berechnen, müssen Sie wirklich das Material bestimmen, auf dem das Buch gedruckt wird. Jeder Druckanbieter kann Ihnen im Allgemeinen einen Wert für das Kriechen nennen, wenn er die Dicke des zu verwendenden Materials kennt. Wenn Sie "googlen", wie man das Kriechen berechnet (wenn Sie selbst drucken), erhalten Sie einige allgemeine Informationen. Wenn Ihr Buch weniger als 12-14 Seiten hat, dann spielt Kriechen wirklich keine Rolle.

Persönliche Vorliebe ist es, auch einen größeren unteren Rand zu verwenden. Optisch neigen Dinge dazu, auf einer Seite herunterzufallen oder zu versinken. Indem Sie einen größeren unteren Rand verwenden, unterstützen Sie die Wahrnehmung, dass alle Dinge auf einer Seite gut platziert sind.

Der Zeilenabstand hängt wirklich von der zu verwendenden Schriftart ab. 1.3 mag für einige in Ordnung sein, für andere kläglich fehlen und für andere noch viel zu viel sein.

Meine zwei Pfennige; Meine erste Ausbildung war eine Buchbinderlehre... (Buchfreak, ja)

Die klassische Art, Rahmen für Inhalte auf Buchseiten zu definieren, basiert auf 5-7; und gestatten Sie mir, Sie auf CraigMod hinzuweisen - er weiß, wovon er spricht:

Bild von Seitenlayouts

Craigmod - Bücher im Zeitalter des iPad

Die Konstruktion dieser Dinge berücksichtigt visuelle Korrekturen; genauso wie bei Passepartous für Bilder.

Bearbeiten: Die Bestimmung des Druckbereichs für Bücher wird seit Jahrhunderten durchgeführt. Es gibt zwei klassische Hauptlayouts: Van den Graaf, der "reverse engineering" alte Bücher nahm, kam auf das 2:3-Verhältnis:

Eine andere Tradition basiert auf der Tschichold-Näherung des Goldenen Schnitts, einem Verhältnis von 5: 8:

Persönlich; Obwohl Scott eine gute Antwort gab, würde ich das Kriechen überspringen (von Seiten! nicht sagen, dass Scott ein Kriecher ist! ;-D). Ganz wichtig ist hier aber, wie viele Seiten Sie sich das Buch vorstellen, die Art der Bindung und das Gewicht des Papiers.

Ich hätte niemals gleiche linke und rechte und obere und untere Ränder. Das textreiche Layout vermittelt das Gefühl, dass Text von der Seite „rutscht“ oder herunterfällt. Betrachten Sie das Passpartous auf gut gerahmten Bildern: Sie sind links und rechts gleich, aber das liegt daran, dass es keinen Rücken gibt, kein Papierbiegen / Falten. Die Proportionen eines Passpartous sollen unten einen größeren Rand haben als oben. Dies variiert manchmal je nach Bild selbst (Dunkelheit, Farbe des Rahmens, Passpartou usw.), aber die Unterseite sollte immer etwas höher sein als die Oberseite. Einige Traditionalisten sagen so etwas wie die kombinierte Breite von links und rechts für den Boden. Persönlich; Je nach Art des Bildes passe ich ein wenig an.

Schriftarten Wie bei den Schriftarten. Das ist höchst subjektiv. Da Ihr Buch textreich/dicht sein wird, würde ich für den Hauptinhalt eine Serife wählen. Es gibt viele schöne und nützliche Serifen; Sie bleiben nicht bei Times New Roman hängen. Persönlich; Ich würde vorschlagen, einen Blick auf Didot, Garamond, Bodoni, Hoefler Text, Palatino zu werfen.

Wenn Sie auf einer Sans-Serif-Schrift bestehen, stellen Sie sicher, dass Sie eine gut konstruierte verwenden. Es gibt viele schlechte serifenlose Schriftarten da draußen. Vermutlich brauchen Sie æ, ø, å, achten Sie besonders auf diese Zeichen. Hervorragende Schriftarten beider Typen haben tatsächlich eine leichte Variation der x-Höhen, um ein Gefühl von Schwere auszugleichen. Dieses Beispiel ist Optima von Herman Zapf: Beachten Sie, dass das o etwas tiefer geht und ein Teil des r etwas höher als sein eigener Stamm. Dies ist eine Sans Serif mit einer weicheren Haptik; ein Hauch von Serifen. Es ist eines, das tatsächlich bei längeren Texten funktioniert.

Für Überschriften, Anführungszeichen und andere Schriftelemente: Verwenden Sie entweder dieselbe Schriftart oder wechseln Sie zur entgegengesetzten Schriftart. Seien Sie sehr, sehr vorsichtig mit "künstlerischen" Schriftarten. Wie jemand sagte; Sie brauchen keine Schriftart, die wie Hunde aussieht, um den Inhalt zum Bellen zu bringen.

Schriftarten hängen weitgehend auch davon ab, welche Art von Gefühl das Buch haben soll. Zeitgenössisch? Historisch (und wenn ja, woher?) Arty? Avantgardistisch? Ich bin vielleicht etwas zu schriftverrückt, aber ich habe einmal ein Buch gefunden, eine Geschichte aus London, einige hundert Jahre später in einer italienischen Schrift gesetzt. Ich musste mich anstrengen, mich davon nicht ablenken zu lassen :-D

Zeilenabstand Wieder; dies hängt von der Schriftart und dem Inhalt ab. Und natürlich, wenn Sie eine Begrenzung der Seitenzahl haben. Wenn Sie sich zunächst für eine Schriftart und eine Schriftstärke entscheiden, müssen Sie mit dem Zeilenabstand experimentieren. Es hängt ganz von der gewählten Schriftart ab. Und ... auch abhängig davon, ob Sie ein Rechts-Ragged verwenden oder nicht.

Tut mir leid, wenn das überwältigend war.

Edit: Quick-and-Dirty-Vorschlag.

Ästhetisch gesehen: so viel Weißraum, wie Sie sich leisten können; Regel Nummer 1 ist, dass mehr als 2 Schriftarten nicht erlaubt sind; Regel Nummer 2 ist, dass Regel Nummer 1 dazu bestimmt ist, nach Belieben gebrochen zu werden.

Für Bücher mit Sattelheftung (gefaltet, genäht/geheftet) möchten (müssen) Sie ein Vielfaches von 4 Seiten haben.

Schielen Sie viel und stellen Sie sicher, dass einige/die meisten Ihrer Blöcke ausgerichtet sind oder in irgendeiner Weise in Beziehung stehen, insbesondere über Seitenstrecken hinweg. Dies ist der Kern für die "Gittermethode" ohne Abhängigkeit von einem tatsächlichen Gitter. Ähnlich wie bei Schriften: Regel 1 ist niemals vom Raster abzuweichen; Regel 2 ist, nur dann vom Raster abzuweichen, wenn Sie wissen, dass Sie es tun.