Als Anfänger habe ich beim Schreiben häufig ein Problem: Ich weiß, was ich schreiben will, aber es gelingt mir nicht, es in gute Sätze zu fassen, die meine Gedanken widerspiegeln .
Oft taucht dies in Dialogen auf, wenn ich versuche, die Reaktion und/oder Emotionen meiner Figuren zu beschreiben. Es endet mit Sätzen, die aus „X [tat das] und [tat das andere] bestehen, während Y [diese Reaktion hat] …“, was meine anfänglichen Gedanken nicht wirklich wiedergibt, wenn ich sie danach lese. Außerdem fließt es nicht natürlich, und ich vermute, dass ich das Interesse des Lesers sehr schnell verliere.
Stellen Sie sich zur Veranschaulichung Bob in einer Situation vor, in der er etwas falsch gemacht hat und von seinen Eltern Alice und Oscar ausgeschimpft wird. Ich würde die Szene so schreiben:
"Schau dir an, was du getan hast..."
Bob riskierte einen schnellen Blick. Alles, was er sehen konnte, war Alices Gesicht purer Enttäuschung und Oscars gerunzelte Augenbrauen. Der Druck ließ ihn sofort beschämt auf den Boden schauen und er schwieg aus Angst, noch mehr Ärger zu machen. Wäre diese Geste die richtige Antwort für Alice gewesen, die sich ein wenig beruhigte, es gefiel Oscar sicherlich nicht, dessen Wut explodierte.
"Ich habe einen Feigling großgezogen! Habe wenigstens den Anstand, dich deinen Problemen wie ein Mann zu stellen."
Die Erwiderung traf Bob wie ein harter Stein und er erstarrte – er versuchte, sich so wenig wie möglich zu machen. Warum musste er sich immer in solch schwierige Situationen begeben? Er wusste, was das Ergebnis sein würde, seine Eltern hatten ihn viele Male gewarnt. Doch am Ende konnte er nicht der Mann werden, den sich sein Vater gewünscht hatte …
Die Bitterkeit ließ eine Träne über seine Wange laufen.
Jetzt war es zu spät – sie wollten ihn in die Minen schicken.
Ich habe dieses Beispiel oben wie jede andere meiner Geschichten geschrieben, und ich denke, es zeigt wirklich mein Problem. Ich habe gerade viel Zeit damit verbracht, dies zu schreiben, und beim erneuten Lesen – es klingt nicht richtig. Es fühlt sich an wie zu viel Beschreibung, zu viel „und dann“, und es erinnert mich daran, dass jemand hinter den Kulissen steckt. Das heißt, ich versäume es, in mein Schreiben einzutauchen und das zu erreichen, was ich ursprünglich beabsichtigt hatte …
Daher komme ich zu dieser einfachen, aber unbeantworteten Frage:
Wie schreiben Sie als erfahrener Schriftsteller Prosa, damit der Leser in Ihre Geschichte eintaucht? (Wenn ich von Prosa spreche, beziehe ich mich auf die Sätze, deren Ziel es ist, etwas zu beschreiben oder die Verbindung zwischen den Schlüsselmomenten einer Szene herzustellen)
Versuchen Sie, einfach zu schreiben und die Zeit zu ignorieren.
Sie verwenden zu viele Verstärker und hyperbolische:
Du traust deinem Leser nicht zu, die Szene zu lesen und ihr zu folgen, du hast das Gefühl, dass du ihn mit einem Hammer schlagen musst, um „Enttäuschung“ zu verstehen, indem du es absolut, rein und den schlimmsten Ausdruck der Enttäuschung machst, den Bob je in seinem gesehen hat Leben! Nun, wir wissen wirklich nicht, wie " reine Enttäuschung" aussieht. Wie unterscheidet es sich von Wut oder Traurigkeit? Weint sie?
Warum muss Oscars Wut "explodieren"?
Außerdem denke ich, dass Sie sich zu sehr darauf konzentrieren, den Film zu beschreiben, und nicht die Erfahrung, Bob zu sein. Sie sagen, er frage sich, warum er sich immer in schwierige Situationen begibt, aber diese Frage zu stellen, scheint im Moment nicht angebracht. Es ist auch zu allgemein, es informiert den Leser über nichts.
Warum hat er? Was dachte er, würde passieren? Was war seine Motivation für das Chaos, das er angerichtet hat? Wie ging es schief? Gib mir ein paar Informationen über Bobs inneren Zustand, damit ich verstehe, wie dumm er war, oder nicht so dumm, aber Pech hatte, oder was auch immer.
Die Szene versucht dramatisch zu sein, enthält aber keinen guten Konflikt. Sie haben Platz dafür; Du bist in Bobs Kopf, aber er wird geschlagen, ohne auch nur daran zu denken, sich zu wehren. Dies lässt die Szene flach; Sie brauchen Konflikte, auch wenn der Konflikt Bob innerlich ist und er es nicht wagt, darüber zu sprechen. In seinem Kopf sollte er sich gegen Oscar wehren, darüber nachdenken, was er Alice gerne sagen könnte, aber nicht kann, weil Oscar da ist.
Ignoriere auch die Zeit. Wenn auf Satz A Satz B folgt, dann geht der Leser ohne weitere Erklärung davon aus, dass eine Aktion in Satz B nach der Aktion in Satz B ausgeführt wird. Und dasselbe gilt für jeden anderen Satz, es sei denn, Sie beginnen einen Satz mit „Er hatte früher done XYZ", gehen wir davon aus, dass die Sätze in chronologischer Reihenfolge präsentiert werden.
Prägnanz: In einem kurzen Satz kann „Er hat X, dann Y gemacht“ ein Wort über „Er hat X gemacht. Er hat Y gemacht“ gespart. Außerdem ist "Er hat X, Y, Z und A gemacht" prägnanter als die Alternativen. Wenn sich ein Satz jedoch Satz für Satz fortsetzt, kann sich die Länge für den Leser zu lang anfühlen. Sätze sollten ENDE, bevor sie die Absatzlänge erreichen. Opfern Sie nicht die Lesbarkeit für die Prägnanz, es macht keinen Unterschied, ob Sie prägnant, aber verwirrend waren.
Hören Sie schließlich auf, ein Leerzeichen vor Ihre Satzzeichen zu setzen. Das ist einfach falsch.
Hier gibt es verschiedene Probleme, wie unnötige Wörter (Blicke sind von Natur aus schnell, wenn etwas „wie ein Stein schlägt“, ist der „harte“ Teil implizit) und schlecht gepaarte / überflüssige Begriffe (Stirnrunzeln betrifft die Stirn; „Stirnrunzeln Stirnrunzeln“ ist besser als „Stirnrunzeln“ oder „tiefgezogene Augenbraue“), und manchmal unnötige Erklärungen in einer unnötig passiven Stimme („Die Bitterkeit ließ ihm eine Träne über die Wange rennen.“ kann leicht „Eine Träne lief ihm über die Wange“ bedeuten. Dies überlässt es dem Leser, auf die Ursache (Bitterkeit) zu schließen, und macht es grammatikalisch korrekt („machte eine Träne gelaufen“ oder „eine Träne lief“ sind richtig, „machte eine Träne gelaufen“ ist es nicht).
Abgesehen davon kann von den Leuten nicht erwartet werden, dass sie die Vor- und Nachteile eines guten Stils instinktiv kennen, und im Gegensatz zu den meisten Leuten auf dieser Website werde ich nicht „einfach schreiben“ als Antwort unterstützen; Du kannst deine Fehler beliebig oft wiederholen, wenn du nicht weißt, was du falsch machst, wirst du dich nicht verbessern.
Lesen Sie stattdessen Romane. Lies viele Romane. Spüren Sie guten Stil. Bekommen Sie ein Gefühl dafür, was gute Autoren richtig machen. So entwickeln Sie ein Verständnis dafür, wie Prosa zusammengesetzt wird; Schreiben ist lediglich die Anwendung dessen, was Sie gelernt haben. Ab einem gewissen Punkt ist das Schreiben wichtiger als das Erlernen der Grundlagen, aber im Moment geht es für Sie um die Grundlagen.
Im Fall des Beispiels, das Sie angeben, habe ich als Leser das Problem, dass der Point-of-View-Charakter realistischerweise während des Austauschs selbst keine Analyse durchführen wird und Sie ihn dazu zwingen , eine Analyse durchzuführen während einer Krise ist es, was den Leser dazu bringt, an diesen nicht-emotionalen mentalen Ort zu gehen.
Anders ausgedrückt, die Absätze, die uns auffordern, auf eine bestimmte Weise zu denken, ziehen eine andere Fähigkeit in unserem Gehirn an. Es ist das Hin und Her zwischen Dialog und Beschreibung/Analyse, das hier irritiert.
Ich würde etwas umbauen:
"Schau dir an, was du getan hast..."
Bob riskierte einen schnellen Blick.
Oscar explodierte: „Ich habe einen Feigling großgezogen!
Die Erwiderung traf Bob wie ein harter Stein und er erstarrte. Warum musste er sich immer in solch schwierige Situationen begeben? Er wusste, was das Ergebnis sein würde – sie würden ihn in die Minen schicken.
Und ich könnte das ganze untenstehende Zeug streichen, es ist eine Mischung aus spekulativem Denken und Erzählen und zusätzlichem Hintergrundgeschichten-Info-Dumpy-Zeug und so weiter. Ich glaube nicht, dass wir diese Details brauchen.
Alles, was er sehen konnte, war Alices Gesicht purer Enttäuschung und Oscars gerunzelte Augenbrauen. Der Druck ließ ihn sofort beschämt auf den Boden schauen und er schwieg aus Angst, noch mehr Ärger zu machen. Wäre diese Geste die richtige Antwort für Alice gewesen, die sich ein wenig beruhigte, wessen Wut gefiel es sicher nicht.
, seine Eltern hatten ihn viele Male gewarnt. Doch am Ende konnte er nicht der Mann werden, den sich sein Vater wünschte. Eine Träne lief über seine Wange. Jetzt war es zu spät
-- versucht, sich so wenig wie möglich zu machen.
Die Bitterkeit gemacht
Aber Sie werden den Dreh raus haben, und ich habe keine Ahnung, ob meine Neufassung eindringlicher ist als Ihr Original. Und Ihr Original ist ein guter Ausgangspunkt. Schreiben Sie einen vollständigen Entwurf Ihrer vollständigen Geschichte und gehen Sie dann Punkt für Punkt durch und sehen Sie, was für eine bessere Wirkung beschnitten oder neu arrangiert werden kann.
„Wie schreiben Sie als erfahrener Schriftsteller Prosa, damit der Leser in Ihre Geschichte eintaucht?“ Ich weiß nicht, ob ich das tue, aber fast meine gesamte sogenannte "Schreibtechnik" kommt vom Lesen der Arbeit anderer. Ich habe sehr wenig formale Ausbildung im Schreiben von Belletristik, ich habe durch Lesen gelernt. Wenn ich also existentiellen Horror schreiben will, lese ich HP Lovecraft und seine vielen zeitgenössischen Nachahmer, wenn ich Apokalypse-Romane schreiben will, lese ich John Wyndham und John Christopher. Finden Sie Autoren, die Sie für das Genre interessieren, in dem Sie arbeiten möchten, und lesen Sie ihre Arbeit, lesen Sie sie zum Vergnügen, lesen Sie sie dann erneut mit Blick auf die technischen Details der Satz- und Erzählstruktur, und lesen Sie sie dann auch noch einmal. Dann schreiben Sie es, nicht dieselbe Geschichte, sondern Ihre eigene Arbeit, die dieselben Strukturen verwendet, die Ihre Aufmerksamkeit erregen und festhalten. Es wird die ersten paar Male nicht richtig sein, aber lesen und schreiben Sie weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie das, was Sie von diesem Stück wollen, erfasst haben. Dann bitten Sie jemand anderen, Ihr Stück zu lesen, um zu bestätigen, dass Sie tatsächlich eine gute Arbeit geleistet haben. Es spielt eigentlich keine Rolle, wie genau es dem Stil entspricht, den Sie anstreben, solange es an und für sich gut funktioniert. Wenn Sie mehr und mehr Material lesen, werden Sie schließlich Ihren eigenen besonderen Stil entwickeln, der sich anpasst und verändert, wenn Sie verschiedene Stücke lesen und schreiben. Eigentlich spielt es keine Rolle, wie genau es dem Stil entspricht, den Sie anstreben, solange es an und für sich gut funktioniert. Wenn Sie mehr und mehr Material lesen, werden Sie schließlich Ihren eigenen besonderen Stil entwickeln, der sich anpasst und verändert, wenn Sie verschiedene Stücke lesen und schreiben. Eigentlich spielt es keine Rolle, wie genau es dem Stil entspricht, den Sie anstreben, solange es an und für sich gut funktioniert. Wenn Sie mehr und mehr Material lesen, werden Sie schließlich Ihren eigenen besonderen Stil entwickeln, der sich anpasst und verändert, wenn Sie verschiedene Stücke lesen und schreiben.
Verschiedene Kommentare:
== Es gibt viele Erklärungen:
Der Druck machte ihn mit Scham, aus Angst, noch mehr Ärger zu machen, es gefiel Oscar sicherlich nicht, Die Bitterkeit machte eine Träne usw.
Es ist normalerweise am besten, deinem Leser zu geben, was er braucht, um die Dinge herauszufinden, und ihm dann zu vertrauen, dass er es herausfindet.
== Ich stimme zu, dass es zu viele Verstärker gibt.
== Das Hin und Her der Handlung folgt nicht der üblichen Konvention eines neuen Absatzes für jeden neuen Schauspieler – Oscar explodiert in demselben Absatz, den Bob ansieht. Ich denke, das ist relevant für die Immersion, weil es das Hin und Her der Interaktion stört.
== Es gibt ein gutes Stück Redundanz. Zum Beispiel:
Die Erwiderung traf Bob wie ein harter Stein und er erstarrte
Wir brauchen wirklich nicht mehr als "Bob erstarrte ...". Wir wissen, dass er auf das gerade Gesagte reagiert, also brauchen Sie "den Retortenschlag" nicht. Und sowohl Einfrieren als auch „wie ein Stein schlagen“ beschreiben eine Reaktion; du brauchst beides nicht.
Redundanz wird den Leser wahrscheinlich dazu bringen, zu sagen: "Ja, ja, können wir zum nächsten Ding übergehen?" und damit der Immersion schaden.
== Der Absatz, der mit "Die Retorte ..." beginnt, fühlt sich an, als müsste er umgeschrieben werden, um spezifischer und weniger erklärend zu sein.
== Die Handlung ist stark mit Erklärungen durchsetzt, sodass wir immer wieder aus der Szene herausfallen.
Ich habe einige der zusätzlichen Dinge entfernt, ohne sie wesentlich umzuformulieren:
====
"Sieh, was du angerichtet hast."
Bob riskierte einen Blick und sah die Enttäuschung seiner Mutter und das Stirnrunzeln seines Vaters. Schweigend blickte er zu Boden.
Das gefiel seinem Vater nicht. „Ich habe einen Feigling großgezogen! Habe wenigstens den Anstand, dich deinen Problemen wie ein Mann zu stellen.“
Bob erstarrte und versuchte, sich so wenig wie möglich zu machen. Warum hat er das getan? Er wusste, was passieren würde. Er war gewarnt worden. Er fühlte Tränen kommen. Jetzt war es zu spät – sie wollten ihn in die Minen schicken.