Ich bin Software-Ingenieur, aber als Junior-Mitglied im Team wurde ich damit beauftragt, eine Endlos-Demo für unser Produkt zu erstellen, die auf einer bevorstehenden Convention kontinuierlich gespielt wird. Das Video ist nicht nur eine Werbung für unsere Software, sondern auch für einige der Hardwareplattformen, auf denen es läuft, daher muss ich eine Reihe von Produkten und Logos vorstellen.
Nachdem ich einen Monat lang daran gearbeitet habe, habe ich es auf knappe 4 Minuten getrimmt und gekürzt, aber einige Übergänge zwischen Clips und Standbildern fühlen sich für mich einfach falsch an. Ich habe mit "Cross Dissolve" eine Einheitsgröße ausprobiert, die für alle passt, aber nicht wirklich. Ich habe auch eine Reihe von Dias, Wischen und Überblendungen ausprobiert, aber es fühlt sich an wie jemandes PowerPoint-Präsentation aus den späten 90ern (abzüglich der Standard-Soundeffekte). Hat diese Community Richtlinien, die sie befolgen, wenn sie Übergänge in ihren eigenen Projekten erstellen?
Vor einiger Zeit habe ich einige einführende Workshops zur Videobearbeitung durchgeführt. Früher habe ich den Teilnehmern von einem besonders coolen Effekt erzählt, den ich mal in Pinnacle gefunden habe; Es war eine Pinhata, die in das erste Video geschwungen kam, zusammen mit einem Stock, der das zweite Video herausschlug und sich über den Bildschirm entfaltete.
Der Punkt dieser Anekdote ist folgender: Verwenden Sie keine Übergangsvoreinstellungen . Wie überhaupt. Sicher sieht es in der Vorschaurolle cool aus, aber all diese ausgefallenen Swipes, Wipes, Slides etc. sind nur ablenkend und hässlich. Natürlich hängt es davon ab, was für ein Video du machst, aber ich würde immer zuerst versuchen, ob es überhaupt ohne Übergänge funktioniert (dh Hardcuts). Wenn dies nicht der Fall ist, versuchen Sie es vielleicht mit einer einfachen, kurzen Überblendung (maximal 0,5 Sekunden) oder vielleicht mit einem Übergang zu Schwarz. Aber Finger weg von all den anderen Übergangs-Presets.
Meine Faustregeln sind folgende:
Der zweite Punkt ist besonders wichtig, auch wenn Sie ein Fan von Übergängen sind. Achten Sie darauf, (a) welche Art von Übergang Sie verwenden und (b) wann Sie sie verwenden. Wenn Sie beispielsweise einen Übergang verwenden, um zwei Szenen für die erste Hälfte Ihres Films visuell zu trennen, und dann plötzlich damit beginnen, für jeden Schnitt in einer Szene einen Übergang zu verwenden, ist dies verwirrend und ablenkend. Und wenn Sie jedes Mal andere Übergänge löschen, sieht es aus wie ein beschissenes Youtube-AMV, das von einem 12-Jährigen erstellt wurde.
Sehen Sie sich zum Beispiel Star Wars (die Prequels) an. Sie verwenden diese Swipes und Slides mit weichen Rändern überall. Ich mag die nicht wirklich, aber zumindest stimmen sie damit überein.
aber einige Übergänge zwischen Clips und Standbildern fühlen sich für mich einfach falsch an
Das mag eigensinnig sein, aber meiner Erfahrung nach sieht ein Übergang komisch aus, sobald man ihn bemerkt. Der bestmögliche Übergang ist derjenige, den Sie nicht bemerken, denn ein Übergang ist ein Werkzeug, um Ihre Geschichte besser zu erzählen, und kein eigentliches Element der Geschichte. Und der einfachste Weg, einen Übergang zu haben, den Sie nicht bemerken, besteht darin, überhaupt keinen zu verwenden.
Der am wenigsten wahrnehmbare Übergang ist ein Schnitt. Jeder Übergang, auch eine Überblendung, braucht Zeit und zieht gewissermaßen die Aufmerksamkeit auf sich. Das bedeutet, dass ein Übergang (und hier verwende ich Übergang für alles andere als einen harten Schnitt) Teil der Geschichte wird, die Sie erzählen.
Zum Beispiel scheint eine Überblendung auf den ersten Blick eine Möglichkeit zu sein, zwei Einstellungen zusammenzuführen, aber sie hat tatsächlich den Effekt, dass sie getrennt werden, was bedeutet, dass die zweite Einstellung später oder an einem anderen Ort stattfindet; es ist ein bisschen wie das Kästchen in der Ecke eines Comicrahmens, auf dem „inzwischen…“ oder „später…“ steht. Andere Übergänge ziehen noch mehr Aufmerksamkeit auf sich und werden Teil der Optik und des Inhalts des Films. Verwenden Sie sie nicht nur, weil sie cool aussehen, sie müssen von der Geschichte motiviert sein, die Sie zu erzählen versuchen, wenn sie nicht so aussehen, als wären sie heißgeklebt worden.
Das Problem ist, dass Schnitte auch spürbar sein können. Jeder Schnitt von einer Aufnahme zu einer ähnlichen Aufnahme, z. B. zwei ähnlich gerahmte Aufnahmen einer Interviewperson, springt – dies wird Sprungschnitt genannt. Um einen Schnitt entgegen der Intuition weniger auffällig zu machen, müssen die beiden Aufnahmen, die er trennt, voneinander verschieden gemacht werden. Wenn Sie also zwei Aufnahmen desselben Motivs zusammenschneiden möchten, gehen Sie von einem Nah- zu einem Weitwinkel oder umgekehrt. Eine andere Möglichkeit, einen Schnitt zu motivieren, ist Bewegung. Passende Bewegung innerhalb des Rahmens wird oft einen Schnitt verkaufen, der mit statischen Inhalten nicht funktionieren würde. Ein- und Ausgänge zum Rahmen werden ebenfalls zu einem Schnitt führen.
Darüber wurde viel geforscht; Was ich im Grunde beschreibe, ist das Handwerk des Bearbeitens - im Gegensatz zu dem Wissen, wie man eine Bearbeitungssoftware benutzt, was viele Leute für dasselbe halten. Edward Dmytrics On Film Editing ist eine gute Lektüre, ebenso wie Walter Murchs Bücher, insbesondere In the Blink of An Eye
Verwenden Sie Schnitte für fast alle Übergänge. Einige Ausnahmen...
Verwenden Sie Übergänge, die eine Bedeutung vermitteln:
Eine absolute Ausnahme: Wenn Sie ein Kindervideo (speziell für Kinder) machen, fügen Sie viele alberne Übergänge hinzu. Je unausstehlicher desto besser. Dinosaurier-Übergang, benutze ihn. Hai-Übergang, benutze ihn. Vulkanübergang, benutze ihn. Sie werden es lieben.
Ich werde versuchen, einige verschiedene Übergänge zu kategorisieren und sie zu kommentieren. Das ist natürlich nicht in Stein gemeißelt.
Ja, ein Schnitt ist ein Übergang. Klingt einfach, hat aber viele Geschmacksrichtungen . Am einfachsten ist der Direktschnitt, bei dem man einfach einen Clip nach dem anderen setzt.
Eine dieser Varianten ist der J-Cut, bei dem Sie den Clip nicht genau zur gleichen Zeit wie das Audio ändern. Zum Beispiel ein Dialog zwischen zwei Personen, als Betrachter könnten Sie den Kopf zum anderen Gesprächspartner drehen, nachdem Sie hören, dass er jetzt spricht, sodass sich der Ton vor dem Bild ändert.
Es ist der Schnitt, der einer Sequenz mehr Kontinuität verleiht, so sehr, dass Sie ihn tatsächlich verwenden können, um sie zu unterbrechen, zum Beispiel, wenn Sie von einer Kampfszene in ein ruhiges Paradies wechseln, kann dies das Publikum überraschen, das versucht, herauszufinden, was denn passiert ist Sie wurden ohne Vorwarnung teletransportiert. Das ist ein Hammerschnitt.
Aber ein Schnitt kann zwischen zwei Aufnahmen hin und her gehen, wie in einem Dialog, dies ist ein Kreuzschnitt, oder es kann sein, um eine einzelne Aufnahme zu beschleunigen, wie ein Sprungschnitt.
Wie Sie sehen können, gibt es viele Variationen.
Die Geschwindigkeit und der Rhythmus können verschiedene Aspekte eines Schnitts sein. aber Sie müssen Zeit lassen, damit die Bilder verstanden werden. Je einfacher das Bild, desto schneller können Sie wechseln, je mehr Elemente es hat, desto mehr Zeit auf dem Bildschirm benötigt es. Einige Musikvideos haben so viel frenetischen Rhythmus, dass man sie sich nicht ansehen kann.
Dies impliziert normalerweise eine ruhige Situation, es kann ein "elegantes" Element hinzufügen.
Sie können zwischen Clips oder zwischen zwei größeren Sequenzen verwendet werden. Es kann sie je nach Kontext entweder verbinden oder distanzieren, aber normalerweise verbindet es sie trotz eines intrinsischen Elements der Distanz, zum Beispiel wenn eine Person an eine andere auf der ganzen Welt denkt.
Aber es kann auch das Vergehen der Zeit zeigen.
Die Dauer des Übergangs selbst ist ein weiteres narratives Element.
Schwarz oder weiß.
Eine Überblendung zu Schwarz ist einer der Übergänge, die zwei Sinne am weitesten entfernt, es gibt ein Gefühl des Abschlusses, zum Beispiel wenn einige Jahre vergangen sind und die vorherige Situation vergessen werden möchte.
Ein Verblassen zu Weiß kann einen ähnlichen Effekt haben, gibt aber eine kleine Erleichterung, impliziert ein hoffnungsvolles Gefühl. Es kann ein "metaphysisches" Element beinhalten, das vorbeigeht, neue Anfänge.
Es kann zwischen zwei Szenen oder als letztes Element eines Videos verwendet werden.
Es gibt auch einige Variationen, die vom angewendeten "Mischmodus" abhängen. Wenn ein Übergang einen Mischmodus hat, der die Leuchtkraft des Videos erhöht, kann er als Intro für eine Rückblende oder ähnliches verwendet werden. Aber diese Variante könnte als Low-Budget-TV-Show "billig" aussehen.
Diese drei werden mit Abstand am häufigsten verwendet.
Ein Element erscheint über den beiden Clips als mittleres Übergangselement. Ein Beispiel ist ein "Filmbrand", bei dem dieses Fremdelement während des Übergangs erscheint und verschwindet. Normalerweise impliziert dies einen anderen Mischmodus als nur eine Auflösung.
Ein Filmbrennen kann natürlich verwendet werden, um ein nostalgisches Gefühl zu vermitteln, aber Sie können kreativ sein.
Normalerweise kombiniert mit einer Kamerabewegung, zum Beispiel eine Kamera fährt von links nach rechts und ein Baum ist sehr nah an der Kamera, und jetzt wird eine andere Szene hinter einem Lichtmast mit der gleichen Kamerabewegung sichtbar. (Es ist eine kreative Art, ein Wischtuch zu verwenden)
Sie können sich einem schwarzen Objekt nähern und die nächste Szene beginnen, indem Sie von einem anderen schwarzen Objekt weggehen.
Es lässt ein Element von einer Seite erscheinen, das das darunter liegende Bild überschreibt. Wenn es zwischen Clips verwendet wird, kann es einen "Comic"-Stil geben. Dies kann bedeuten, dass die beiden Szenen genau zur gleichen Zeit an verschiedenen Orten stattfinden, beispielsweise ein Telefongespräch.
Es kann aber auch verwendet werden, um ein Element über die vorhandene Szene hinzuzufügen, z. B. etwas Text über ein Video oder eine verbesserte Version eines Videos über das Original.
Die Kante könnte scharf sein oder eine allmähliche Überblendung aufweisen.
Ändern Sie den Fokus oder fügen Sie eine Art Gaußsche Unschärfe hinzu.
Eine offensichtliche Verwendung ist eine Person, die das Gewissen verliert, kann aber eine billige ... oder wirtschaftliche Möglichkeit sein, zwischen Szenen zu wechseln. Es wurde verwendet, als Direct Cut das einzige verfügbare Werkzeug war, um eine Aufnahme aus- und wieder einzuschalten. Ich bezweifle, dass es heutzutage viel verwendet wird.
Zum Beispiel mit Kamerafahrten, Lichtverhältnissen und vor allem... der Story.
Ja, Sie können einen „schicken“ Übergang in ein Kindervideo werfen, mit Sprechblasen, Sternen und umblätternden Seiten. Denken Sie nur daran, dass dies einen sehr kurzlebigen Stil haben kann. Aber wahrscheinlich ist es genau das, was Sie brauchen, und einem Video einen 90er-Jahre-Look zu verleihen, könnte genau das sein, was Sie brauchen.
Denken Sie daran, dass "Videobearbeitung" und "Video-Compositing" zwei verschiedene, aber verwandte Handwerke sind. Einige Bewegungsgrafiken oder visuelle Effektelemente können als Übergänge betrachtet werden .
Ein Video, das in Stücke gerissen wird, herumschwimmende Farbbalken, geometrische Formen, auftauchende Partikel, Maskierungen, Überlagerungen, 3D-Bewegungen, Störungen ... Denken Sie nur daran, die Elemente im Kontext zu haben. Es ist etwas anderes, ein Musikvideo für eine Techno-Musikgruppe zu machen als einen Dokumentarfilm.
Joel Goodwin
Benutzer24601