Ich bin immer davon ausgegangen, dass Filme von Terrence Malick oder Kubrick (zum Beispiel) wegen der „Kunst“ anders aussehen. Die Aufnahmen wirken sauberer. Die Motive sind besser gerahmt. Die Beleuchtung ist natürlicher. Was auch immer es ist, es gibt einen unbestreitbaren Unterschied im Handwerk, der auf den ersten Blick subjektiv erscheint. Aber vielleicht gibt es einen Grund?
Meine direkte Frage an diejenigen, die es wollen: Verwenden einige Regisseure (oder Kameraleute wie Deakins oder Kaminsky) quantifizierbare, wiederholbare Methoden, um ihren Filmen etwas anderes zu geben, um so unterscheidbar zu sein?
Bearbeiten: Klarheit: Gibt es wissenschaftliche Forschung oder Dokumentation, die versucht, diese oder eine ähnliche Frage zu beantworten?
Das ist eine interessante, aber auch sehr weit gefasste Frage. Für die akademische Forschung ein Lehrbuch oder Buch mit Aufsätzen zur Filmgeschichte oder Filmästhetik (wie eines der hier: http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo-9780199791286/obo-9780199791286-0212.xml ) könnte ein guter Ausgangspunkt sein.
Insgesamt ist die am besten quantifizierbare Metrik der Zeit- und Arbeitsaufwand, der in die Planung und Ausführung des Films gesteckt wird. Dazu gehört die Anzahl der Takes (Kubrick verlangte infamerweise Dutzende von Takes für einige Aufnahmen). Aber es beinhaltet auch die Komplexität der Aufnahme – längere Einstellungen, Aufnahmen, bei denen sich die Kamera bewegt, Aufnahmen, bei denen sich die Beleuchtung ändert, und so weiter, alle bieten ästhetische Effekte, die Sie nicht von einer statischen 10-Sekunden-Aufnahme bekommen würden, aber sie alle erfordern viel mehr Zeit und Mühe. Wenn das Wetter und die Beleuchtung für eine Aufnahme genau richtig sein müssen , müssen Sie es möglicherweise über mehrere Tage hinweg erneut versuchen. Der Grenzfall davon ist wohl Malicks Days of Heaven , der während der „magischen Stunde“ um den Sonnenuntergang fast ausschließlich im Freien gedreht wurde.
Ein weiteres quantifizierbares Maß wäre die Schärfentiefe – Malick und Kubrick sind beide dafür bekannt, Aufnahmen mit extrem tiefem Fokus zu komponieren . Eine tiefe Fokussierung ist normalerweise mit zusätzlichen Kosten verbunden: Die Kamera muss eine kleine Objektivöffnung haben. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Verwendung eines wirklichen Weitwinkelobjektivs, das das Bild auf eine Weise „dehnt“, die für die Geschichte möglicherweise nicht funktioniert – obwohl es für die Arten von Geschichten, die Terry Gilliam gerne erzählt, gut funktioniert. Wenn Sie diese Verzerrung nicht möchten, besteht die andere Möglichkeit, einen tiefen Fokus zu erreichen, darin, viel Licht auf die Bühne zu werfen, was mehr Ausrüstung, mehr Zeit für das Rigging und im Allgemeinen mehr Zeit und Kosten bedeutet, um den Effekt zu erzielen.
Das Gleichgewicht der in der Palette verwendeten Farben; Verwendung des vollen Breitbilds; Der Anteil der Aufnahmen, die einen "flachen" Winkel verwenden, im Vergleich zu einem niedrigen, hohen oder geneigten Winkel ... diese sind bis zu einem gewissen Grad auch quantifizierbar. Aber es kommt wirklich darauf an, wie kunstvoll der Regisseur und der Kameramann all diese Elemente kombinieren, um die Geschichte zu unterstützen, die sie erzählen.
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Jan
Tod Wilcox
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