Ich habe mir heute beide Blade Runner- Filme angesehen. Ein paar wichtige Dinge, auf die ich gestoßen bin, waren, dass 90% der Szenen beider Filme Nachtszenen sind.
Warum haben sich beide Regisseure entschieden, bei so vielen dunklen und nächtlichen Szenen Regie zu führen? Und ein Teil von Blade Runner 2049 wird in orangefarbener Vorfarbe gedreht, um Strahlung anzuzeigen. Warum orange? Strahlung hat nichts direkt mit Orange zu tun, warum also diese Wahl?
Ich werde nicht vorschlagen, dass meine die beste Antwort ist, aber ich werde versuchen, meine Kommentare zu konkretisieren ...
Der erste Film, Blade Runner , basiert auf dem Roman Do Androids Dream of Electric Sheep? des berühmten düsteren Science-Fiction-Autors Philip K. Dick. (Weitere bekannte Werke sind: Man in the High Castle, Minority Report, A Scanner Darkly )
Einer der Gründe, warum Philip K Dick so berühmt ist, ist seine visionäre Herangehensweise an futuristische Technologie und wie sie Kultur und/oder Identität beeinflusst. Seine Werke sind oft düsterer, zeigen Paranoia und haben Psychothriller-Neigungen.
Einige zollen Philip K. Dick viel Anerkennung dafür, dass er die Genres für Future Noir, Tech Noir und/oder Cyberpunk neu erfunden, beigetragen und/oder geschaffen hat, aber es gibt wahrscheinlich viel darüber zu sagen, wie Ridley Scott bei der Anpassung vorgegangen ist den Roman und erwecken das Genre filmisch zum Leben. Es gibt ein Buch, das den Herstellungsprozess von Blade Runner zitiert und Scott Anerkennung zollt, mit dem Titel: Future Noir: The Making of Blade Runner https://www.amazon.com/Future-Noir-Making-Blade-Runner/dp/0061053147
Der Begriff Film Noir, französisch für „schwarzer Film“ (wörtlich) oder „dunkler Film“ (genauere Bedeutung), 1 der erstmals 1946 von dem französischen Kritiker Nino Frank auf Hollywood-Filme angewendet wurde, wurde von den meisten Fachleuten der amerikanischen Filmindustrie jener Zeit nicht erkannt. 2 Filmhistoriker und -kritiker haben die Kategorie rückblickend definiert. Bevor der Begriff in den 1970er Jahren weit verbreitet wurde, wurden viele der klassischen Filme Noir [a] als "Melodramen" bezeichnet. Ob Film Noir als eigenständiges Genre zu qualifizieren ist, ist eine Frage der anhaltenden Debatte unter Wissenschaftlern. https://en.wikipedia.org/wiki/Film_noir
Die Frage, was Film Noir ausmacht und um welche Art von Kategorie es sich dabei handelt, provoziert anhaltende Debatten .[3] „Wir würden die Dinge zu sehr vereinfachen, wenn wir Film Noir als träumerisch, seltsam, erotisch, ambivalent und grausam bezeichnen würden […]“ – das Eine Reihe von Attributen stellt den ersten von vielen Versuchen dar, den Film Noir zu definieren, die von den französischen Kritikern Raymond Borde und Étienne Chaumeton in ihrem 1955 erschienenen Buch Panorama du film noir américain 1941–1953 (A Panorama of American Film Noir) unternommen wurden, der ursprünglichen und wegweisenden erweiterten Behandlung von das Thema.[4] Sie betonen, dass nicht jeder Film Noir alle fünf Attribute gleichermaßen verkörpert – man könnte traumhafter sein; eine andere, besonders brutal.[5] Die Vorbehalte der Autoren und die wiederholten Bemühungen um eine alternative Definition fanden in der nachfolgenden Wissenschaft ein Echo: In den mehr als fünf Jahrzehnten seither gab es unzählige weitere Definitionsversuche, doch in den Worten des Kinohistorikers Mark Bould, Film Noir bleibt ein „flüchtiges Phänomen […] immer gerade außer Reichweite“.[6]
Der ursprüngliche Film Noir, der wörtlich aus dem Französischen als „dunkler Film“ übersetzt wird, aber auch „schwarzer Film“ bedeutet, waren eigentlich Schwarz-Weiß-Filme ( The Big Combo, Casablanca ) und/oder verwendeten Techniken des „deutschen Expressionismus“, um Töne zu erzeugen ( Suspense, Mystery) und Atmosphäre (Surrealismus, Gothic Romance). Film Noir neigt dazu, Teil eines Krimidramas oder einer Spionage zu sein, mit [romantischem] Melodrama, das sich durchzieht. Zugegeben, es gibt anhaltende Debatten darüber, was das Genre spezifisch klassifiziert, ganz zu schweigen von Neo Noirs, aber wie Sie Wikipedia entnehmen können, scheinen die von mir erwähnten Verallgemeinerungen im Mittelpunkt der meisten von ihnen zu stehen.
Von hier aus können wir also argumentieren, dass „futuristischer“ und/oder technisch orientierter Noir anstelle von Schwarzweiß Schwarz und Farbe (lebendig und atmosphärisch) verwenden würde.
Der Grund, warum Dunkelheit als wichtiges Element oder Motiv entweder in jedem Noir oder speziell im Blade Runner-„Franchise“ angesehen werden könnte, ist, weil:
Philip Kindred Dick (16. Dezember 1928 - 2. März 1982) war ein amerikanischer Schriftsteller, der für die Veröffentlichung von Science-Fiction-Werken bekannt war. Dick erforschte philosophische, soziale und politische Themen in Romanen mit Handlungen, die von monopolistischen Unternehmen, autoritären Regierungen, alternativen Universen und veränderten Bewusstseinszuständen dominiert wurden. Seine Arbeit spiegelte sein persönliches Interesse an Metaphysik und Theologie wider und stützte sich oft auf seine Lebenserfahrungen, um sich mit der Natur der Realität, Identität, Drogenmissbrauch, Schizophrenie und transzendentalen Erfahrungen zu befassen. https://en.wikipedia.org/wiki/Philip_K._Dick
A: Das Ausgangsmaterial enthielt Nachtszenen und/oder „dunkle“ Szenen.
B: Night Time (and Darkness) vermittelt Dinge wie Träume, Fantasien (stereotypisiertes besorgtes Verhalten) und das Unbekannte – Das Unbekannte ist dann ein Kontrast zum Bekannten, spielt aber mit der Angst vor dem Unbekannten . Im Wesentlichen ist das Bewusstsein der Ort, an dem Informationen gespeichert/verarbeitet werden, und so gibt es uns gedächtnis-sensorische Informationen über uns selbst und hilft dabei, die Identität von uns selbst, anderen und/oder die Natur unserer Realität festzustellen. Dieses ganze Konzept ist sowohl für die Filme als auch für das Quellenmaterial SEHR thematisch, indem es eine Situation beweist oder untersucht, an die wir uns „erinnern“ möglicherweise nicht immer wahr und/oder wahr für uns selbst ist.
C. Der gegensätzliche Kontrast – Future Noir neigt dazu, viel „lebendige“, „elektrische“ und/oder „Neon“-Ästhetik in seinem Kontrast zur Dunkelheit zu verwenden, und das sorgt nicht nur für einen wirklich wunderbaren filmischen Look – aber es gibt ein Kontrast zu den eher surrealen Elementen der Dunkelheit, da es eine Metapher für "Leben", "Energie" und "einen Puls haben" ist und danach fragt, was es wirklich bedeutet, wenn ein Mensch Leben und Erinnerungen erschaffen kann und/oder diese Erinnerungen "übertragen", um sie in einer Verschwörung zu verstecken?? Zur Vereinfachung stellt der elektrische Kontrast die Science-Fiction-Elemente dar, die dem ursprünglichen Genre hinzugefügt wurden, was eine Gelegenheit bietet, Identität oder Metaphysik besser philosophisch zu erforschen.
noir
Aussehen.Der erste Film wurde in Regen und Dunkelheit gedreht, teilweise um der Handlung zu folgen, aber hauptsächlich um den hinteren Teil des Sets zu verbergen, angesichts des damaligen Budgets. Quelle
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Thorbjørn Ravn Andersen