Habe nie Design studiert, arbeite aber im Design, wo/wie kann ich Versäumtes nachholen [geschlossen]

Es gibt Grundlagen, die einem helfen, ein besserer Designer zu werden: Malerei, Farbe und klassische Komposition können Ihnen helfen, Hierarchien so zu definieren, dass Ihre Arbeit sauberer und überzeugender wird. Ich denke jedoch, dass der beste Weg, ein besserer Designer zu werden, darin besteht, wie ein Art Director zu denken. Dies ähnelt der Art und Weise, wie eine gute Autorin ihre eigene Arbeit immer wieder überarbeitet und ihre eigene schärfste Kritikerin ist. Wenn Sie selbst Ihr schärfster Kritiker sind, wird Sie keine andere Kritik überraschen. Es hilft, unter einem sehr guten Art Director zu arbeiten, der Sie führen kann und der die Vision hat, Ihnen zu sagen, wann Sie aufhören oder den Kurs ändern müssen.

Es wird gesagt, dass Kinder oft gut zeichnen können, wenn Sie wissen, wann Sie die Stifte von ihnen entfernen müssen. Wenn ich Designer als AD bewerte, sehe ich sehr häufig (und meist bei Männern) die Unfähigkeit, sich zurückzuziehen, zu vereinfachen, sich selbst zu bearbeiten und aufzuhören. Wo eine gute Idee sein sollte, gibt es stattdessen zehn mittelmäßige oder schlechte Ideen.

Bei jedem bestimmten Designauftrag besteht das erste Ziel darin, Ihre beste Idee zu finden und diese zu vergrößern. Ihre Idee für ein Lebensmitteletikett sollte keine Ansammlung von Adjektiven wie „frisch“, „modern“ und „gesund“ sein. Es sollte eine umfassende Vision dessen sein, was die gesamte Marke benötigt, eine visuelle Hierarchie von Typ und Form.

1: JEDER Design-Job erfordert, dass Sie eine Bibliothek aller möglichen Design-Jobs für diesen Kunden erstellen. Lassen Sie sich niemals eine Lösung für nur einen Job einfallen. Wenn sie eine Marke haben, der Sie folgen müssen, dann kopieren Sie natürlich einfach ihre Marke. Aber wenn sie etwas Neues wollen, beginnen Sie mit den Hierarchien: Typografie und Farbe. Alles andere muss von dort fließen.

2: Unter vielen einen finden. Denken Sie immer, dass Ihre Arbeit zu beschäftigt ist, denn das ist sie. Nehmen Sie alles Unnötige heraus. Fragen Sie sich, warum jedes Element vorhanden ist. Wenn Sie mehrere Ideen haben, wählen Sie eine aus und werfen Sie den Rest weg. Wenn Sie viele Elemente in einem Stück haben, wählen Sie das Beste aus und machen Sie es 4x größer und verwerfen Sie alles andere.

Eine gute Idee zu haben und zu wissen, wie man sie von schlechten Ideen unterscheidet, ist wichtiger als die technische Umsetzung Ihres Designs. Das verstehen so wenige Designer, aber jeder Art Director weiß es. Stellen Sie sich vor, Sie würden versuchen, eine langweilige Geschichte mit viel komplizierter Sprache zu erzählen. Die Leute würden sagen: „Komm zum Punkt“. Stellen Sie sich jetzt vor, Sie sprechen kaum eine Sprache, erzählen aber eine sehr interessante Geschichte mit den Wörtern, die Sie kennen. Die Leute wollen es hören, weil der Inhalt an sich interessant ist.

Wenn Sie billige visuelle Tricks wie Kreise um Ihre Inhalte verwenden, betrügen Sie den Betrachter. Du sagst "das ist nicht interessant, aber schau trotzdem hier". Was Sie tun müssen, ist einen Weg zu finden, den Inhalt WIRKLICH INTERESSANT zu gestalten. Denn wenn du es nicht tust, wird sowieso niemand hinsehen. Fragen Sie sich also: „Was interessiert mich daran und welches Bild würde mich dazu bringen, mich dafür zu interessieren?“

Mir ist klar, dass dies wie ein vager Ratschlag klingt; Wenn ich Ihr spezifisches Projekt sehe, könnte ich vielleicht hilfreicher sein. Aber ich denke, es ist ein grundlegendes Missverständnis unter Designern, dass einfach etwas gut oder technisch glatt aussehen zu lassen, gutes Design bedeutet ... und das ist das Gegenteil von gutem Design. Gutes Design sind einfach gute Ideen. Wenn Sie keine originelle Idee zu einem Projekt haben, können Sie kein gutes Design machen. Ihre schwierigste Aufgabe, insbesondere bei einem langweiligen Kunden, besteht also darin, die Idee zu finden. Der Rest folgt natürlich.

Grafikdesign hat eine Geschichte und es ist ein sehr guter Anfang, es zu studieren oder etwas darüber zu lesen. Einige sehr gute Designarbeiten haben formal und konzeptionell einen relevanten historischen Hintergrund. Meine Empfehlung: Geschichte des Grafikdesigns von Philip Meggs . Ein sehr gutes Buch für Ihr Studio.

Ich stimme Ihrem Art Director zu, der große Kreis in der Mitte, da das Logo von Lucky Strike vom Anfang des letzten Jahrhunderts eine sehr verbreitete Ressource ist, die Sie an ein unerfahrenes oder weniger kenntnisreiches Publikum verkaufen können.