Ich möchte mit der Aufnahme einiger Bassriffs in FL Studio beginnen, um sie später beim Erstellen von Songs zu verwenden. Was sind gute Praktiken dafür?

Wenn ich Ihre Prämisse verstehe – Sie möchten jetzt Basslinien in höchster Qualität aufnehmen, damit Sie sie später einfach manipulieren können und sie nicht erneut aufnehmen müssen – würde ich das noch einmal überdenken. Es ist großartig, Basslinien aufzunehmen, wenn Sie eine Idee, aber noch keinen vollständigen Song haben, da daraus später leicht ein Song werden oder in irgendeiner Weise nützlich sein könnte.

Aber um einen großartigen Bass-Sound im endgültigen Mix zu erhalten, hängt es nicht wirklich davon ab, wie sauber Sie ihn anfangs aufnehmen. Tatsächlich möchten Sie normalerweise so nah wie möglich an Ihren idealen Basston herankommen , bevor FX (Plugins usw.) angewendet werden. Und das wollen Sie im Kontext des Liedes tun . Wenn also ein bestimmter Song einen bestimmten Ton erfordert, beginnen Sie mit Ihrer Technik, Ihrem Instrument, Ihren Pedalen und Ihrem Verstärker. Optimieren Sie den EQ an Ihrem Verstärker, bevor Sie anfangen, über EQ-Plugins usw. nachzudenken.

Wenn Sie noch keinen Song haben, wissen Sie wahrscheinlich noch nicht genau , welchen Ton Sie wollen. Und da ist der Haken. Selbst wenn Sie es getan haben, ist es schwierig, das Gefühl und die Technik richtig hinzubekommen, wenn Sie nicht im Kontext des Songs stehen und hören, wie verschiedene Instrumente interagieren. In einer Band muss man den Song ein bisschen zusammen spielen, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Bei Solo-Aufnahmen bedeutet dies in der Regel, aufzunehmen und neu aufzunehmen, bis alles rhythmisch zusammenpasst und der Mix zumindest ein bisschen klanglich zusammenpasst. Dann … könnte es ein guter Zeitpunkt sein, die FX für den letzten Schliff herauszuholen.

Mit anderen Worten, wenn der trockene Bass (ohne zusätzliche FX) nicht so weit wie das rhythmische Gefühl funktioniert und nicht zumindest den größten Teil Ihres gewünschten Tons erreicht, wird das Anhäufen von FX wahrscheinlich nicht viel helfen. Nehmen Sie den Teil einfach später im Kontext des Songs erneut auf.

Das heißt, hier ein paar Tipps:

1. (vor jedem Take) Bist du gestimmt?
2. Berücksichtigen Sie jeden Aspekt Ihrer Signalkette, beginnend mit Ihnen und dann nach außen. Könnte Ihre Finger-/Zupftechnik Sie dem gewünschten Klang näher bringen? Flache oder runde Saitenwicklung? Saitenstärke? Hals-/Steg-Tonabnehmer? Einstellung des Tonreglers? Ganz anderer Bass oder Tonabnehmertyp (P vs. J usw.)? Pedaleinstellungen? Keine Pedale? Anderer Amp oder Box? Verstärkereinstellungen? Mikrofonplatzierung? Mikrofon? Direkt statt Mikrofon? usw. Je mehr davon Sie direkt vor FX bekommen, desto besser. Zum Beispiel gibt es kein Plugin, das ein Plektrum wie Finger klingen lässt oder umgekehrt.
3. Beobachten Sie Ihre Verstärkungsstufe . Zwei besondere Schmerzpunkte für Anfänger sind Vorverstärker (bei Verwendung von Mikrofonen) und Digitalwandler. Wie alle Verstärker haben Preamps einen gewissen Headroom und können Rauschen erzeugen, wenn sie aufgedreht werden. Wenn die Tonquelle also so leise ist, dass Sie den Pres ganz aufdrehen müssen, versuchen Sie stattdessen, Ihren Verstärker etwas aufzudrehen, damit Sie den Pres leiser stellen können. Beobachten Sie dann diesen Gesamtpegel, während er auf Ihre Konverter/Schnittstelle trifft. Sie möchten kein Signal, das so weich ist, dass Sie es später digital verstärken müssen, aber Sie möchten auch auf keinen Fall übersteuern .
4. Wenn Sie ein Mikrofon verwenden, stellen Sie sicher, dass es mit dem übereinstimmt, was Sie erreichen möchten. Wenn Sie die niedrigsten Frequenzen aufnehmen möchten, stellen Sie sicher, dass das Mikrofon auch diese Frequenzen verarbeiten kann (z. B. D112, D6 usw.). Aber nicht alle Bassparts haben einen dröhnenden Subbass und ein Mikrofon, das die Mitten des Basses betont (z. B. RE20, MD421), könnte je nach Kontext besser sein.
5. Wenn Sie über eine Art DI-Ausgang auch eine trockene Spur aufnehmen können, machen Sie es. Ja, legen Sie es auf eine separate Spur. Sie brauchen es vielleicht nicht und verwenden es nicht in der Mischung, nur weil Sie es haben. Es ist in Ordnung, Dinge stummzuschalten, die Sie eigentlich nicht benötigen. Aber es schadet nicht, es zu haben oder DI vs. Mikrofon oder eine Mischung aus beidem auszuprobieren . Achten Sie jedoch auf Phasenprobleme, wenn Sie mehrere Mikrofone oder Mikrofon und DI mischen. Möglicherweise müssen Sie den einen oder anderen anstupsen, damit sie sich ausrichten.
6. Wenn Sie keine Mikrofone oder kein Budget für einige haben, kann es auch eine Option sein , nur direkt aufzunehmen. Aber mein Vorbehalt bezüglich des Kontexts innerhalb des Songs gilt immer noch. Wenn Sie eine Art Vorverstärker oder Amp-in-a-Pedal-DI haben, kann das auch großartig funktionieren. Versuchen Sie einfach, einen echten Ton zu wählen, den Sie für den Song haben möchten, da sich dies auf Ihr Spiel auswirkt. Zum Beispiel können Sie Ihre Technik anpassen, auch wenn Sie es nicht merken, wenn Sie mit einem High-Gain-Ton spielen, anstatt mit einem sauberen. Dasselbe gilt für Software-Amps. Wählen Sie den Sound ein und verwenden Sie ihn beim Tracking, sodass das tatsächlich aufgenommene Audio, obwohl es sich um den unbeeinflussten DI-Sound handelt, so wiedergegeben wird, dass es Ihrem späteren Ton mit dem simulierten Verstärker entspricht.