Ich weiß, was ein schlechtes Foto ist, also warum mache ich sie weiter?

Üben, üben, üben. Das ist etwas, was ich mir vorgenommen habe, und es geht voran, wenn auch nicht so leicht wie erwartet.

Wie Sie habe ich mich entschieden, einfach keine schlechten Aufnahmen zu machen, nachdem ich ein Auge dafür entwickelt hatte, was in meiner Sicht ein gutes Foto ist. Ich habe mit einem Verhältnis von etwa 100:1 angefangen, bevor ich wusste, was ein gutes Foto ist! Mit einer besseren Vorstellung von Belichtung und Komposition dauerte es nicht lange, bis 10:1 erreicht war, aber von da an war es sehr schwierig, es dauerte Jahre, bis 8:1 und jetzt ungefähr 6:1 erreicht wurden. Beachten Sie, dass dies ein durchschnittliches Verhältnis ist und einige Situationen einfach schwieriger sind. Je mehr Bewegung in der Szene vorhanden ist, desto höher ist das Verhältnis von Fehlern zu Erfolgen.

Dinge, die den größten Unterschied gemacht haben:

1. Vorab-Visualisierung. Betrachten Sie die Elemente um Sie herum und entscheiden Sie, ob es genug gibt, um eine Szene zu machen.
2. Inspektion des gesamten Rahmens. Die meisten Leute fotografieren, wenn sie etwas im Bild sehen, das ihnen gefällt. Es ist viel besser zu fotografieren, wenn Sie nur etwas sehen, das Ihnen im Bild gefällt.
3. Doppelt geprüfte Kanten. Der Einsatz einer Kamera mit 100% Sucherabdeckung ist dabei ungemein entlastend. Ich stelle sicher, dass nichts oder niemand den Rand meiner Rahmen überschreitet, es sei denn, es werden Muster von Objekten oder Menschenmengen aufgenommen.
4. Drücken Sie den Auslöser langsam. Achten Sie beim Auslösen des Verschlusses sorgfältig darauf, ob etwas an den Rand Ihres Bildes kommt und ob Ihre Kamera waagerecht ausgerichtet ist, und stellen Sie sicher, dass dies so bleibt.
5. Lernen Sie, das Licht in einer Szene zu sehen. Besonders kontrastreich, da Kameras einen begrenzten Dynamikumfang haben. Sie haben eine bessere Vorstellung davon, wann eine Aufnahme nicht richtig belichtet werden kann. Jetzt achte ich normalerweise besonders auf die Tageszeit und die Richtung, in die ein Motiv blickt, um abzuschätzen, wann das Licht es besser treffen wird, da sich das Licht im Laufe des Tages ändert.
6. Überprüfen Sie Ihre Aufnahmen so schnell wie möglich. Lernen Sie von ihnen und wiederholen Sie. Dies ist wichtig, wenn Sie das 10:1-Niveau bestehen. Viele Aufnahmen schienen zu diesem Zeitpunkt durchdacht, aber als ich sie im Kontext betrachtete, begann ich zu verstehen, warum einige besser waren.

Ich bin absolut kein Fotoexperte, aber ich würde trotzdem gerne meine 2 ¢ anbieten. Der Fehler, den ich oft mache, ist, viel zu viel von dem Teil des Bildes einzubeziehen, der für die Szene nicht relevant ist, nur weil es dort ein paar nette Details gibt. Im Allgemeinen bedeutet das normalerweise "zu viel Land, nicht genug Himmel" oder "Ich muss nach oben schauen, um den Horizont zu sehen". In Ihrem Fall habe ich das Gefühl, dass Sie sich zu sehr auf die Algen auf dem Bürgersteig konzentrieren (was meiner Meinung nach als Element gut aussieht, aber nicht unbedingt das einzige interessante Merkmal auf Ihrem Foto ist). Das Problem dabei ist, dass Sie dann die Person, die auf der Kante sitzt, total verfehlen. Und wenn Sie ein kleines bisschen Algen hinzufügen, aber immer noch im Verhältnis zu den restlichen Bildelementen, ist es immer noch eine nette Geste.

Betrachten Sie stattdessen die folgende Ernte

Professionelle Fotografen mögen anderer Meinung sein, aber für mich ist dies ein interessanterer Schwerpunkt des Ganzen.

Zunächst einmal simuliert es, was Sie tatsächlich tun würdenals Mensch sehen. Im Mittelpunkt steht das Kind. Alles um ihn herum verblasst in der realen Sicht in völlig niedriger Auflösung; Sie müssten sich auf die Szene konzentrieren, um andere Details zu sehen. Außerdem neigen wir dazu, Dinge eher entlang einer horizontalen als einer vertikalen Achse wahrzunehmen. Aus diesem Grund funktionieren Fotos mit großem Seitenverhältnis (meiner Meinung nach) besser. Sie fühlen sich einfach „natürlicher“ an. Das ist auch der Grund, warum Menschen im Allgemeinen dazu neigen, Dinge, die über oder unter ihrem Sichtfeld passieren, nicht wahrzunehmen (es sei denn, sie sind wirklich sehr, sehr schüchtern). Tatsächlich ist das die andere Sache, wenn man zu viele „untere Details“ einbezieht: Der Betrachter bekommt das unangenehme Gefühl, dass er schüchtern den Kopf senkt. Indem Sie sich auf die Horizontebene konzentrieren, heben Sie den Blick des Betrachters buchstäblich nach oben und auch seine Stimmung. Du'Am Tatort passiert jetzt nicht nur etwas im Hintergrund, während man schüchtern auf den Boden schaut.

Zweitens gibt es hier plötzlich viele interessante Elemente, die isoliert stehen, wenn man danach sucht. Die Algen, die Büsche, das Licht, die Gebäude und die Skyline usw. Es spielen auch einige schöne Liniensymmetrien eine Rolle (Drittelregel in Bezug auf Meer/Gebäude/Himmel sowie die „Fluchtpunkt“-Linien, die durch die Küste verursacht werden , Geländer und Baumwipfel). Auch ist das Kind der „zentrale Fokus“, aber auch nicht „tot in der Mitte platziert“, was dem Schuss einer Fußballmannschaft entsprechen würde.

Schließlich gibt es, wie jemand anderes betonte, eine Menge netter Nachbearbeitung, die Elemente hervorbringt (ich habe hier als Beispiel einige sehr einfache Nachbearbeitungen in GIMP durchgeführt): Kontrast/Helligkeit, um mehr Details in der sonst dunkles Laub; Weißabgleich / hsv dehnen, um diese laute, matte Textur insgesamt loszuwerden; Spielen Sie mit der Farbbalance, um das schöne Rosa am Himmel und den Kontrast zu den grünen Büschen und dem bläulichen Bürgersteig hervorzuheben. Und schließlich können Sie die Schärfentiefe simulieren, indem Sie die Bildränder etwas verwischen; dies simuliert die gesamte "niedrige Auflösung, wenn Sie sich aus dem Fokus bewegen", die sich für das menschliche Sehen natürlich anfühlt, und hilft dem Betrachter auch, mental zu fühlen, dass der Junge tatsächlich im Mittelpunkt des Bildes steht und nicht eine große Ansammlung von Dingen, die alles passieren gleich gewichtet.

BEARBEITEN: Zeigt zwei weitere mögliche Interpretationen / Ansätze für das Foto gemäß den folgenden Kommentaren:

Links : Fokus auf Textur (Desktop-Hintergrund-Intent). Rechts : Simulierter unterer Kamerawinkel

Dein Foto sieht auch meinen "Wünschte, ich hätte es besser gemacht"-Fotos sehr ähnlich. Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist, dass Sie versuchen, ein paar Ideen / Regeln in Einklang zu bringen und am Ende langweilig werden. Wie die Person mit einem Fuß auf dem Boot und einem Fuß auf dem Dock: Wenn Sie sich nicht auf das eine oder andere festlegen, fallen Sie ins Wasser.

Wenn Sie sich in diesem Fall wirklich auf das Wasser konzentrieren wollten, hätte ich mich auf Knie und Ellbogen gesetzt, um dem Wasser und dem Moos wirklich nahe zu kommen. Zoomen Sie vielleicht ein wenig, um die Gebäude größer zu machen.

Oder halten Sie die Kamera über das Wasser, aber richten Sie sie weiter nach rechts. Schneiden Sie das Stadtbild komplett aus und konzentrieren Sie sich auf das Wasser und den Kontrast zu Weg/Licht/Beton.

Sie haben Ihre zurückweichende/konvergierende Linie am Rand des Wassers, das zeitbelichtete Wasser, das Stadtbild, das Graffiti/Beton, der Weg und die Lichter, ... und alles fügt sich irgendwie in eine Mitte des - Straße Eintopf. Ich habe das oft mit Videos gemacht, wo ich zum Beispiel versuche, jemanden zu interviewen und versuche, den Hintergrund auszugleichen usw. usw. und mich irgendwie davon zu überzeugen, dass eine leere Wand dahinter funktioniert.

Nun, der erste Gedanke, den ich hätte, wäre, dass dies nach etwas Nachbearbeitung schreit.

Sie verschwenden völlig die Glanzlichter in diesem Bild, die einen fabelhaften Himmel verbergen. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Glanzlichter hervorzuheben, ohne die Mitteltöne und Schatten zu verlieren.

Das Bild, das Sie gepostet haben, ist in Ordnung, aber Sie haben es nicht voll ausgeschöpft. Die Nachbearbeitung bietet enorme Möglichkeiten, um die volle Wirkung Ihrer Aufnahme zu erzielen (einschließlich großartiger Schwarz-Weiß-Optionen aus jeder Farbaufnahme).

Hier ist, was einige Arbeiten in GIMP (aus Ihrem einfach hochgeladenen JPEG) produzieren, und denken Sie daran, dass dies nicht die beste Qualitätsdatei ist, von der aus Sie mit der Arbeit beginnen können.

Im Allgemeinen müssen Sie das Fotografieren möglicherweise nur als Teil eins der Produktion eines Schusses betrachten. Dann arbeitest du daran, um das zu extrahieren, was du beim Schießen wolltest/fühltest.

Es ist nicht immer möglich, das zu bekommen, was Sie wollen. Einige Aufnahmen scheinen beim Fotografieren bessere Ideen zu sein als später. Aber ich habe das Gefühl, dass Sie möglicherweise viel Potenzial vernachlässigen, indem Sie einige grundlegende Nachbearbeitungen nicht durchführen.

Ich werde meine 2 ¢ auch hinzufügen, auch wenn es wahrscheinlich das wiederholt, was andere gesagt haben.

NACHBEARBEITUNG FTW!!!

Sie sollten sich nicht schämen / Angst vor der Nachbearbeitung haben. Noch bevor digitale Profifotografen ihre Bilder nachbearbeiten. Sie nehmen auch Hunderte von Bildern und wählen nur ein paar aus, um sie zu präsentieren. Seien Sie sich also bewusst, dass sie 99 von 100 Bildern verwerfen (ich habe diese Zahl erfunden, aber ich bin mir sicher, dass sie nicht zu weit entfernt ist).

Das ist mir zum ersten Mal aufgefallen, als ich meine erste DSLR bekam. Alle Bilder kamen im Vergleich zu meinem High-End -Punkt und Shooting langweilig heraus. Irgendwann wurde mir klar, dass mein Point-and-Shoot wahrscheinlich mehr Nachbearbeitung in der Kamera selbst durchführte, um meine Bilder besser hervortreten zu lassen . Natürlich bedeutet nur kontrastreichere Bilder nicht, dass meine Komposition gut war, aber es war ein Signal, dass die Nachbearbeitung wichtig ist.

Früher habe ich manchmal in Photoshop nachbearbeitet, aber ich würde Adobe Lightroom wärmstens empfehlen, da es so konzipiert ist, dass Sie viele Bilder schnell nachbearbeiten können. Ich kann Bilder durchgehen und sie in Lightroom mindestens 30-mal schneller ausbessern als in Photoshop, und zumindest das Ausprobieren ist so ein Kinderspiel. Ich kann rausgehen, 30-100 Bilder machen, zurückkommen und sie mir alle angesehen, bei vielen verschiedene Dinge ausprobiert und einige ausgewählt haben, um sie tatsächlich in weniger als 30 Minuten zu präsentieren.

Ich bin keineswegs ein Profi, aber hier ist mein Versuch, Ihr Foto in Lightroom nachzubearbeiten. Ich behaupte nicht, dass dies gut ist, aber ich werde erklären, warum / wie ich dazu gekommen bin, da es vielleicht nützlich sein wird, meine Schritte aufzulisten.

Zuerst habe ich versucht, nur die Belichtung, den Kontrast, die Klarheit und die zugehörigen Einstellungen anzupassen. Vielleicht, weil ich kein Profi bin, aber nichts, was ich getan habe, hat dazu geführt, dass das Bild für mich funktioniert. Ich denke, ich persönlich wollte, dass es kontrastreicher ist, aber ich mochte nicht, wohin es ging. Ob das nur Geschmack oder meine fehlenden Lightroom-Kenntnisse oder der geringe Kontrast des Bildes sind, bin ich mir nicht sicher.

Ich habe verschiedene Voreinstellungen und Schwarzweiß ausprobiert, war mir aber nicht ganz sicher, dass es bei mir nicht funktioniert.

Ich habe dann versucht, die linke Seite des Bildes auszuschneiden. Für mich waren die hohen Gebäude auf der linken Seite eine Ablenkung. Ich habe viele Ratschläge gesehen, dass es oft besser ist, je weniger beschäftigt ein Bild ist. Als ich das tat, schien das Bild leider nicht ohne mehr Wasser vor der Küste zu funktionieren.

Also, ich habe die Person auf dem Bild bemerkt, ist das das Motiv? Meistens, wenn eine Person auf einem Bild zu sehen ist, wird sie zum Motiv, auch wenn ich das nicht wollte. Da sie so klein war, war es jedoch schwer, die Person zu sehen.

Ich habe zuerst breiter abgeschnitten. Wieder sind mir Dinge aufgefallen, die mich abgelenkt haben. Die Gebäude waren immer noch auf der linken Seite, also habe ich sie ausgeschnitten. Dann bemerkte ich das Graffiti auf dem Beton. Es war groß und kontrastreich und schien eine weitere Ablenkung zu sein, also habe ich es herausgeschnitten. Dann habe ich die Farben erneut angepasst und mich für Schwarzweiß mit höherem Kontrast entschieden, die Klarheit ein wenig erhöht und etwas Vignettierung hinzugefügt, um den Fokus auf die Person zu lenken. An der Stelle wirkte auch die Lampe unter den Bäumen wie eine Ablenkung. Mit dem Ausschneiden war ich persönlich zufrieden damit. Ich hätte es vielleicht vorgezogen, wenn die Person mehr außerhalb der Mitte wäre, mehr Wasser vorne, aber das hätte die Gebäude wieder ins Bild gerückt. Entweder das, oder ich hätte rechts mehr beschneiden können, aber ich hatte das Gefühl, dass ich schon so viel beschnitten hatte, dass ich wahrscheinlich nicht dorthin gehen konnte.

Ob Ihnen das Ergebnis gefällt oder nicht, ich wollte darauf hinweisen, dass die Nachbearbeitung und das Zuschneiden Ihr Freund sind.

Ihre Frage und Erklärung beinhaltet, warum . Ich kann eine solche Frage hier nicht beantworten. Niemand kann. Es könnte sogar off-topic sein; aber es ist eine der faszinierendsten Fragen.

Jedes Foto beantwortet sein eigenes „Warum“; Ich schlage jedoch eine Situation vor, in der Sie besser selbst entscheiden können:

Wenn Sie das nächste Mal losziehen, um Ihr Wunder einzufangen, beschränken Sie sich auf eine einzige Aufnahme .

Meine Überlegung aus Erfahrung : Ich hatte jahrelang einen Filmhalter und eine 8"x10"-Fachkamera. Ich stellte fest, dass meine Wahl, wann ich meinen Schuss machen sollte, anders war, als wenn ich die Fähigkeit hatte, viele zu machen. Der (Aufwand, eine) Fachkamera im Feld zu verwenden, veränderte die Art und Weise, wie ich meine einzige Aufnahme aufstellte, zielte, fokussierte und belichtete. Die hohen Filmkosten und die lange Zeit, die erforderlich war, um meinen Film von Hand zu entwickeln, veränderten den Wert der Aufnahme. Ich musste planen, wer, was, wo, wann und wie, bevor ich überhaupt meine Ausrüstungstaschen hochhob.

Diese Übung (kein Scherz) ermöglichte es mir, meine Antwort darauf, warum ich den Auslöser drücken wollte, nachdenklich zu prüfen.

Versuch es. Das ist mein Vorschlag zur Beantwortung Ihrer Frage nach dem Warum .

Dies ist das gleiche Bild, das nach der Drittelregel beschnitten wurde. Bei der ersten Einnahme könntest du die Drittel-Regel beachten.

Auf dem Originalfoto ist die linke Hälfte Wasser und die rechte Hälfte Land, was wie eine riesige Kluft in der Mitte ist. Der Betrachter muss sich also zwischen links und rechts entscheiden. Es ist, als ob der Künstler dem Betrachter eine Wahl präsentiert: links oder rechts. Es könnte eine Zeit dafür geben (ich glaube, das Wort ist "Nebeneinander"), wenn Sie zwei Dinge bewusst vergleichen möchten. Aber diese beiden Dinge wollen nicht kontrastiert oder verglichen werden, also ist der Betrachter einfach verwirrt.

Und vertikal sind die Gebäude meiner Meinung nach zu weit entfernt, fast wie ein nachträglicher Einfall, wodurch das linke untere Ende sehr leer bleibt. Also vertikal ist es unausgewogen. Und horizontal war es zu zentriert. 3rds gibt eine schöne Balance zwischen "zu weit weg" und "zu zentriert".

Dinge zum Nachdenken:

• Die Beherrschung der Technik ist von größter Bedeutung. Vergiss "Kunst". Lesen Sie das Handbuch für Ihre Kamera erneut.

• Hast du deine Kamera farbkalibriert? Haben Sie die Lichtverhältnisse in der Szene gemessen? Haben Sie das Umgebungs- und Deckenlichtspektrum für Ihre Szene erhalten?

• Die Szene ist aufgrund des Abendlichts in Blau übersättigt. Sie hätten einen Filter verwenden sollen, um dieses Licht zu blockieren. Das menschliche Auge tut dies auf natürliche Weise. Wenn Sie möchten, dass ein Foto gut aussieht, müssen Sie tun, was das Auge tut: Übersättigungen ausblenden und die Farbe ausgleichen. Das geht mit technischen Filtern und einem Spektrometer präzise, ​​oder man beflügelt es mit Erfahrung.

• Das Bild ist unscharf (mit Ausnahme des Vordergrunds). Manche Leute finden unscharfe Bilder cool. Ich versuche, das zu tun, was das Auge tut: alles im Fokus zu behalten. Einfacher geht es kaum. Fokus.

• Die Belichtung ist schlecht. Die Bäume sind verdunkelt und das Wasser blendet. Erfahren Sie mehr über Belichtungsreihen und das Zusammensetzen mehrerer Bilder mit unterschiedlichen Belichtungen. Besser noch, lernen Sie, wie Sie Ihre Objektive und Kameras bedienen, um die bestmögliche Belichtung in jedem einzelnen Bild zu erzielen. HDR ist keine Zauberei, wenn man schlechte Bilder einspeist, bekommt man schlechte Composites raus.

• Du schießt auf die Szene. Die meisten Dinge sehen beschissen aus, wenn man auf sie herabblickt. Versuchen Sie stattdessen, nach oben zu schauen. Wenn ich Menschen fotografiere, knie ich.

Schließen Sie ein Auge, bevor Sie das Foto aufnehmen. Einige Bilder sehen vielleicht spektakulär aus, wenn sie in dem herrlichen 3-D betrachtet werden, das Ihre beiden Augen Ihnen geben, aber sie sind etwas langweiliger oder langweiliger in dem abgeflachten 2-D, das auf einem Foto erscheint.

Das Schließen eines Auges zeigt Ihnen, wie es in 2-D aussieht, und ist daher eine bessere Darstellung des Fotos.

Kurz gesagt, Fotografie unterscheidet sich vom menschlichen Sehen. Das Gehirn leistet viel Vor- und Nachbearbeitung, füllt die Lücken usw. Es erzeugt ein "idealisiertes" Bild im Kopf. Die Kamera ist im Grunde ein Augapfel. Sie werden nicht in der Lage sein, mit einer Kamera festzuhalten, „was Sie sehen“. Also, tun Sie, was das Gehirn tut - nehmen Sie viele Bilder, ignorieren Sie die meisten und manipulieren Sie die guten.

Ich bin Straßenfotograf und daher ist mein Verhältnis von „guten“ Aufnahmen trivial (vielleicht 1:100). Meine Definition einer guten Aufnahme ist nicht nur eine Aufnahme, die scharf oder anständig komponiert ist, sondern eine Aufnahme, die mehr als nur der Inhalt ist. Diese Art von Aufnahmen hängt davon ab, etwas im Betrachter zu optimieren, das der Aufnahme in irgendeiner Weise Bedeutung verleiht – intellektuell, psychologisch oder emotional.

Meine „schlechten“ Aufnahmen sind solche, die nicht das gewisse Etwas haben, die „guten“ Aufnahmen sind diejenigen, die nicht nur bei mir, sondern hoffentlich auch bei einem Großteil der Zuschauer ankommen. Der gute Schuss trifft universelle Punkte.

Die Antwort auf die Frage, warum, ist, dass das Verstehen eines guten Fotos und das Aufnehmen eines Fotos unterschiedliche Fähigkeiten sind. Stellen Sie sich das so vor - können Sie erkennen, wenn jemand ein Musikinstrument schlecht spielt? Wahrscheinlich. Kannst du dasselbe Instrument besser spielen? Es sei denn, Sie haben etwas Training in diesem bestimmten Instrument absolviert, wahrscheinlich nicht. Haben Sie jemals gedacht, dass ein Spielfilm schlecht ist? Ich habe! Könnte ich in einem Spielfilm gut schreiben, Regie führen oder gut mitspielen? Nein.

Die Fähigkeiten, die mit der Kritik eines Fotos verbunden sind, haben mit dem Erkennen von Dingen wie Komposition, Beleuchtung, Fokus usw. zu tun. Die Fähigkeiten, die mit dem Fotografieren verbunden sind, haben mit dem Erfassen einer guten Komposition mit guter Beleuchtung und gutem Fokus zu tun.

Der Weg, in den meisten Dingen besser zu werden, führt über bewusstes Üben . Wählen Sie ein Teil des Puzzles aus, mit dem Sie Probleme haben, und machen Sie ein paar Bilder, auf denen Sie versuchen, diesen Aspekt zu verbessern. Ich habe das zum Beispiel mit Fokus gemacht. Ich hatte große Probleme mit dem Fokussieren meiner Bilder, also habe ich mich über verschiedene Techniken informiert, um besser zu fokussieren. Dann bin ich rausgegangen und habe ein paar Bilder gemacht, bei denen ich versucht habe, den Fokus in der Aufnahme mit diesen Techniken zu verbessern. Schließlich erreichte ich einen Punkt, an dem ich mit dem, was ich aufgenommen hatte, zufrieden war und es an der Zeit war, das nächste auf meiner Liste zu verbessern.

Vor etwa 15 Jahren habe ich einen Fotografiekurs belegt. Wir benutzten noch Film, da digitale SLR-Kameras viel zu teuer waren. Einer unserer Lehrer sagte uns, wir sollten nicht mehr als eine gute Aufnahme pro Filmrolle (von 36 Aufnahmen) erwarten. Das bedeutete, dass das Einlegen einer Rolle in die Kamera, das Aufnehmen von Aufnahmen und das Entwickeln des Films höchstens eine brauchbare Aufnahme ergeben würde.

Ich glaube, die gleiche Regel gilt auch heute noch. Sie müssen viele, viele Bilder machen, um nur ein paar gute zu bekommen. Nach jahrelanger Übung wird sich dieses Verhältnis leicht verbessern, aber erwarten Sie, viele schlechte Bilder und nur wenige gute zu machen.

Es sieht ganz so aus, als wären Sie ein Landschafts-/Straßen-/Architekturfotograf. Einige Gedanken zu dieser Disziplin.

Wenn Sie eine Szene finden, die Ihnen gefällt, versuchen Sie, ein paar völlig unterschiedliche Perspektiven aufzunehmen, anstatt nur die, die wie ein Gewinner aussieht . Oft geht es beim besten Bild mehr darum, eine unbeschreibliche Qualität der Szene einzufangen, als technisch interessant zu sein .

Eine weitere großartige Übung ist es, eine Zeit lang mit nur einer Brennweite zu fotografieren. Mit etwas Übung werden Sie schließlich in der Lage sein, die Bilder vorherzusehen, bevor Sie die Kamera anheben.

Das erfordert immer Übung, für alle, auch für die Meister.

Niemand macht 100 % perfekte Bilder.

Betrachtet man das Foto in der Frage. Langzeitbelichtungen am Abend neigen dazu, sehr flaches, farbloses Licht zu haben, obwohl sie für das Auge des Fotografen fabelhaft farbenfroh aussehen. Sie haben wahrscheinlich erstaunliche Farben gesehen, die sich im Wasser und im Himmel widerspiegeln, was diese Komposition sinnvoll erscheinen lässt.

Ich denke, zum Vergleich braucht es "schlechte" Fotos. Ohne Versuch und Irrtum wäre man nicht in der Lage zu definieren, was gut oder schlecht ist.

Meiner Meinung nach sollte man die Vorteile von beidem kombinieren: die Impulsivität und das nachdenklichere Fotografieren. Es wird daher dringend empfohlen, immer eine Taschenkamera (oder eine hochwertige Handykamera) mit sich zu führen. Machen Sie immer wieder impulsive Schnappschüsse von allem, was Sie interessiert, und überprüfen Sie dann, wenn Sie Zeit haben, die Ergebnisse direkt vor Ort und sehen Sie, ob Sie es besser machen können. Sie müssen nicht alle aufgenommenen Fotos speichern.

Konsumieren Sie außerdem Bilder! Ich persönlich habe am meisten über Fotografie gelernt, als ich an der 365-Bilder-Challenge in den sozialen Medien teilgenommen habe, bei der eine Gruppe von Menschen versucht, an jedem Tag des Jahres ein Foto zu machen, sie in einer Gruppe zu posten und darüber zu diskutieren. Bilder zu sehen, die von anderen gemacht wurden, und einige Kommentare zu bekommen, ist der lohnendste und lehrreichste Prozess.

Kunst ist etwas, das man ständig lernen und verbessern kann. Es ist nicht so, dass Sie nicht aufhören, schlechte Fotos zu machen (obwohl ja, gelegentliche Fehler werden immer noch auftreten), es ist so, dass sich Ihre Meinung von „gut“ und „schlecht“ drastisch ändert, wenn Sie Ihre Fähigkeiten verbessern.

Ich fotografiere beruflich als Nebenjob und habe Fotos, die ich als „schlecht“ verwerfe, die andere für tolle Fotos halten. Wenn ich mir alte Fotos ansehe, frage ich mich ähnlich, wie ich jemals dachte, dass viele meiner frühen Fotos gut waren.

Meiner Erfahrung nach verbessern sich die Trefferquoten zwar um einiges, aber man wird „schlechte“ Fotos nie ganz los, weil ein Teil des Lernprozesses darin besteht, Bilder aufzunehmen und dann zu sehen, was funktioniert hat und was nicht. Wenn Sie mehr darüber lernen, was funktioniert und was nicht, vermeiden Sie die Dinge, von denen Sie wissen, dass sie nicht funktionieren, und die Qualität steigt, aber auch Ihre Fähigkeiten, also suchen Sie nach neuen Dingen, um Ihre Arbeit als "schlecht" zu disqualifizieren ".

Das Verhältnis von Treffern zu Fehlschlägen ist beim Fotografieren von Menschen am ausgeprägtesten, insbesondere später in der Entwicklung Ihrer Fähigkeiten, da Menschen viel flüchtigere Momente haben, in denen großartige Fotos aufgenommen werden können, aber das Prinzip gilt immer noch für Landschaften. Persönlich komme ich zu diesem Zeitpunkt im Allgemeinen auf ein Verhältnis von etwa 1:5 für Stillleben und zwischen 1:5 und 1:10 für Ereignisse. (Ich bin keineswegs ein High-End-Profi, aber ich würde mich selbst als Mittelfeldspieler im professionellen Bereich einstufen.) Mein Punkt ist jedoch, dass Sie selbst dann, wenn Sie wirklich gut im Handwerk sind, immer noch viele Fehler haben weil Sie die Messlatte ständig höher legen, um es besser zu machen. (Es hängt auch davon ab, was Sie als Hits betrachten. Für mich zählt alles, was ich mit 5 Sternen bewerten würde, als Hit, aber es gibt immer noch eine große Vielfalt innerhalb dieses Bereichs.)

Eine Trefferquote von 1:10 für Stillleben ist durchaus respektabel. Es bedeutet nur, dass Sie immer noch schnell lernen. Es ist gut, dass Sie immer noch lernen, sich zu verbessern, und nicht, dass Sie „immer noch schlechte Fotos machen“. Es ist nur wirklich schlecht, wenn Sie auf Ihre Fotos von vor 5-10 Jahren zurückblicken können und nicht sehen, wie weit Sie in dieser Zeit gekommen sind.

Hier meine umherschweifenden Gedanken:

Ich denke, die Idee eines "guten" oder "schlechten" Bildes ist kontextabhängig: Wenn Sie vorhatten, das obige Bild auszustellen, dann ja, es ist schlecht. Wenn Sie den Bereich einfach mit einer Filmkamera fotografieren und es danach nicht selbst bearbeiten, ist das in Ordnung. Aber wenn Sie, wie ich, beim Aufnehmen digitaler Bilder feststellen, dass die ersten 6-8 Bilder zum Aufwärmen sind, dann ist dies ein guter Anfang. Von hier aus würde ich tiefer gehen und etwas in den Vordergrund stellen, um das Auge des Betrachters in die Szene zu ziehen (Felsen, mehr Moos, ein Boot). Ich habe festgestellt, dass ich beim Aufnehmen von Filmfotos einfach möchte, dass die Szene scharf und nicht dunkel ist, aber wenn ich digitale Fotos mache, möchte ich, dass die gesamte Szene scharf ist, die Lichter wiederhergestellt, die Schatten sichtbar sind usw. usw.

Wenn ich ein Filmfoto mache, denke ich mir immer: „Liebe ich diese Komposition/Licht/Kontrast/was auch immer?“. Wenn nicht, oder ich muss darüber nachdenken, dann mache ich das Bild nicht, sondern versuche den Grund zu finden, warum ich die Kamera überhaupt erst ans Auge gehalten habe, innerhalb des Rahmens und konzentriere mich darauf. Ich fotografiere Landschaften, daher ist dies einfacher als die Personen-/Haustier-/Sportfotografie. Ich versuche auch, diese Mentalität bei der Digitalfotografie beizubehalten, ich mache oft ein Bild digital und akzeptiere einfach, dass das Licht stimmt usw. Ich sehe das Bild oft erst, wenn ich wieder am PC bin.

Oft versuche ich zuerst, die Szene zu „sehen“, ich meine damit nicht nur das technische Zeug, sondern sehe und fühle die Szene tatsächlich – bewegt ein Windhauch die Bäume, will ich sie festhalten? Gibt es Vogelschwärme, woher kommt das Licht, wie sind die Wolken? Wenn dies eine Langzeitbelichtung sein wird (wie bei Ihnen), was werden die Wolken tun: In welche Richtung bewegen sie sich? usw. Es ist ein meditativer Prozess; Ich versuche, die Essenz einer Szene einzufangen. Zu oft ist es einfacher, auf die Schaltfläche zu klicken und sich danach auf Photoshop / Lightroom zu verlassen. Persönlich ist die Verwendung der Kamera das Letzte, was ich tue, wenn ich ein Bild im Feld mache.

Ich habe noch nie ein Bild gelöscht; Ich finde, die "Müll" sind diejenigen, aus denen man am meisten lernt. Und oft, wenn man Bilder, die ich vor 5 Jahren für Müll hielt, mit neuen Augen betrachtet, weiß man sie mehr zu schätzen.

Wie Sie leide auch ich unter einer frustrierenden Unfähigkeit, "gute" Fotos zu produzieren. Sie haben zugegeben, dass Sie ein „Doktorand sind, der die kognitiven Neurowissenschaften des Sehens studiert“. Vielleicht kann ich Ihnen helfen, Ihre missliche Lage von der "wissenschaftlichen" Seite her einzuschätzen:

Wenn Sie sich entscheiden, ein Bild aufzunehmen, erleben Sie die gesamte Umgebung einer Szene aus erster Hand. Ihre Augen und Ihr Gehirn leisten fantastische Arbeit bei der Auflösung dessen, woran Sie am meisten interessiert sind, aber auch andere Teile Ihres Gehirns/Körpers leisten enorme, unbeachtete Beiträge.

Du riechst die Luft, fühlst die Temperatur, nimmst die ganze Szenerie wahr, während du deinen Kopf drehst; Ihre aktuelle Stimmung und die Personen, die anwesend oder nicht anwesend sind, beeinflussen auch Ihre aktuellen Gefühle.

Wenn Sie nach Hause kommen, fehlen auf Ihrem Foto all diese "zusätzlichen" Daten. Obwohl es ein sehr genaues Maß für die Photonen am Tatort sein kann, liegt Ihr Bild tot da, wie das Urlaubsfoto eines Fremden.

Die Kamera hat den Farbumfang und den Belichtungsbereich abgeflacht. Es hat keine Fähigkeit, diese kleinen Teile der Szene hervorzuheben und zu verbessern, die Ihr Auge/Gehirn sofort und instinktiv gemacht hat. Die Kamera ignorierte den Geruch der Luft und die Berührung der Brise auf Ihren Wangen völlig. Ihnen bleibt - zusammen mit Ihren Zuschauern - weniger als ein Blick durch eine einfache Pappröhre.

Bis wir ein Gerät entwickeln, das all diese zusätzlichen Informationen erfasst, müssen wir uns auf Art stützen, um diese Stimmung nachzubilden. Künstlerische Techniken, die aus Tausenden von Jahren menschlicher Erfahrung stammen, können helfen, die der Kamera unbekannten Gefühle zu implizieren oder zu vermitteln. Komposition, Farbverbesserung, Fokus, Beleuchtung und vieles mehr können alle helfen, die Verluste auszugleichen, aber ihre Verwendung erfordert Geschick.

Mit Lust, Geduld und Zeit können Sie lernen, die künstlerischen Techniken anzuwenden, die Ihnen helfen können, das zu kompensieren, was aus Ihrer Erfahrung herausgefiltert wurde.

Wünsch uns beiden Glück.

Ich denke, Sie haben Recht, dass Sie den "Wald vor lauter Bäumen" nicht sehen können, was auch als "Tunnelblick" oder im Kampf, insbesondere in der Kampffliegerei, als "Zielfixierung" bezeichnet wird.

Ich habe das gleiche Problem in einem anderen Bereich, dem Software- und Hardwaredesign, was dazu führt, dass ich mich auf oft triviale Komponenten fixiere und am Ende ein übermäßig komplexes, zerbrechliches Design habe ... das ich dann in Brand setze und mit etwas Besserem neu beginne integriert und einfacher.

Auch ich ging ursprünglich in die Kognitionswissenschaften, aber Computer zahlten sich in den 80er Jahren viel besser aus, aber ich beteilige mich immer noch daran. Niemand hat mehr über Wahrnehmung und Entscheidungsfindung geforscht als das Militär, also habe ich militärische Quellen überprüft, um zu sehen, wie ich komme mein Design binden.

Das Militär trainiert Piloten darin, die Zielfixierung zu durchbrechen, indem sie sich zwingen, vom Ziel wegzuschauen, oft über die Schulter und dann wieder zurück. Dies wird ständig durchgeführt, der Kopf des Piloten steht nie still. Es könnte der eigentliche Ursprung des Begriffs "Rubber Necking" sein

Eine sekundäre Methode besteht darin, etwas weg und dann zurück zu schauen, aber einen anderen Teil des Ziels zu fixieren, z. B. die Spitze des linken Flügels.

Beide Methoden scheinen zu funktionieren, indem sie eine Neubewertung des Ziels in seiner Gesamtheit erzwingen. Die erste Methode scheint das Gehirn dazu zu bringen, das Ziel als etwas Neues zu sehen. Es fördert auch das Bewusstsein für das Ziel im Gesamtkontext des Kampfraums, sodass der Pilot besser entscheiden kann, ob das Ziel tatsächlich die Priorität hat. Die zweite Methode geht eher in die andere Richtung und löst eine Neubewertung von unten nach oben aus, die kleinere Teile mit dem größeren Ganzen und dem Kampfraum im Allgemeinen verbindet.

Bei der Fotografie würde man von dem in der Kamera angezeigten Zielbild wegsehen und/oder seine Aufmerksamkeit absichtlich auf zufällige Teilbereiche des fokussierten Bereichs richten. Ein Weg- und Umsehen würde die Neubewertung auslösen und Ihnen helfen einzuschätzen, wie stark der allgemeine ... nennen Sie es "ästhetischen Raum" ... Ihre Wahrnehmung der Qualität des tatsächlich fotografierten Bereichs beeinflusst. Die Fokussierung auf zufällige Unterbereiche könnte ein besseres Bewusstsein für die innere Komposition auslösen, die durch die verschiedenen Elemente innerhalb des größeren Fotos entsteht.

Alles nur eine Vermutung. Keine Forschung, die mir zu diesem Thema bekannt ist, aber ich hatte Erfolg damit.

Was möchten Sie zeigen? Die Bewegung des Wassers, der Sonnenuntergang, die Natur/Bäume, die Linien, Farben usw

Welche Position oder welcher Winkel würde den Schuss verbessern? Zum Beispiel zeigt Ihre Kamera ein wenig nach unten, wodurch die Zaunpfosten nicht aufrecht stehen. Wenn der Fokus vielleicht auf den Linien lag, dann würden diese vielleicht besser aufrecht funktionieren, angenehmer für das Auge.

Stativ, hetzen Sie nicht, machen Sie mehr als ein Foto. Wenn Sie durch den Sucher/LCD-Bildschirm schauen, stellen Sie sich das endgültige Bild vor.

Eine Redewendung:

Die Person macht das großartige Foto, Photoshop kann es großartig machen.

Wenn das Foto nicht scharf ist, eine schlechte Komposition usw. hat, kann Photoshop nicht helfen.

Spielen: Fotografieren macht Spaß, einige von uns werden dafür bezahlt, es macht immer noch Spaß. Einige Tipps:

Stativ-Fernbedienung oder Kamera auf 2-Sekunden-Verschluss einstellen Verwenden Sie den Zoom auf dem LCD, um das Bild für Weitwinkelaufnahmen wie Ihren Beitrag wirklich scharf zu machen, stellen Sie diese Blende klein ein. f22 usw. Versuchen Sie Fotos aus verschiedenen Höhen, vom Boden/Hüfte/Kopf usw. Versuchen Sie, Fotos zu machen, während Sie die Kamera perfekt gerade halten, sehen Sie sich das Ergebnis an, wenn Sie kein Stativ haben, legen Sie Ihre Arme auf ein Objekt, lehnen Sie sich gegen etwas. schließlich: lernen Sie alles über Ihre Kamera und spielen/spielen/spielen

Was tun Sie, um kritisch zu denken und die ganze Szene objektiv zu sehen, bevor Sie Film oder Megabyte verschwenden?

Ich bestätige das Vorhandensein grundlegender Bausteine ​​wie Lichtqualität, ein Thema, das ich visuell isolieren und priorisieren kann , das ideale Zeitfenster, und nicht zuletzt, ist es überhaupt interessant.

Da ich durchaus in der Lage bin, ein schlechtes Foto zu identifizieren, warum kann ich mich nicht davon abhalten, den Auslöser zu drücken, wenn ich es im Sucher sehe?

Auf jeden Fall drücken. Dann suchen Sie sich etwas Besseres aus. Es ist in Ordnung, Ihr ursprüngliches Thema/Ihren ursprünglichen Ansatz aufzugeben.

Könnte es sein, dass die Größen wie W. Eugene Smith irgendwie gelernt haben, jeden Teil einer Szene schnell zu erkennen, und in der Lage waren, zu entscheiden, ob es ein guter Schuss war oder nicht, bevor der Moment verstrich? Ist dies eine Fähigkeit, die bei manchen Menschen einfach vorhanden ist, oder müssen die meisten Fotografen ein strenges Augentraining absolvieren, um dorthin zu gelangen?

Du musst kein Großer sein. Ich tue dies, aber ein Großteil des Denkens ist wirklich Voraussicht und Antizipation. Licht können Sie ständig bewerten, während Sie gehen. Gehen Sie auf das gute Licht zu oder bleiben Sie im guten Licht. Passen Sie Ihren Arbeitsabstand entsprechend Ihrer gewählten Brennweite und dem erwarteten Motiv an, während Sie unterwegs sind. Wenn ich mit einer Kamera das Haus verlasse, stelle ich die ISO basierend auf den erwarteten Lichtverhältnissen und vielleicht auch die Belichtung ein. Was ich weiß, mache ich weiter und bereite mich darauf vor, damit ich so wenig wie möglich darüber nachdenken muss, wenn das Unerwartete passiert.

Sie erwähnen Porträts. Anderes Biest mit eigenen Regeln, aber eigentlich die gleichen Bausteine.

Für mich geht es darum, meinem Geschmack zu vertrauen, zu mögen, was ich mag, und es zu verbessern, wenn ich es finde. Andere Leidenschaften wie Science-Fiction tragen dazu bei. Definitiv andere Fotografen ("Was würde Doug Menuez tun?").

Beobachten Sie auch dies .

Seit Ihrer Spezialisierung auf die kognitive Neurowissenschaft des Sehens wissen Sie bereits alles über Komposition, die Gestaltprinzipien und die vielen anderen Theorien darüber, wie das Gehirn mit unserem Sehen spielt und was ihm gefällt.

Warum Sie fotografieren, wenn Sie wissen, dass das Foto verschwendet wird, kann ich nur vermuten, dass dies auf das Medium zurückzuführen ist, mit dem Sie sie aufnehmen, digital. Wenn Sie sich bereits mit der technischen Seite des Fotografierens auskennen, stürzen Sie sich einfach hinein, denn die Opportunitätskosten dieser Aufnahmen sind nahe Null.

Wenn Sie lernen möchten, zielgerichteter zu fotografieren, können Sie versuchen, für eine Weile zum Film überzugehen. Da hat man nur 36 Aufnahmen pro Rolle und die kosten sowohl Geld als auch Zeit zum Entwickeln und Vergrößern einer Kopie. Sie könnten auch zu großformatigen Ansichtskameras gehen (nur zwei Aufnahmen pro Chassis und jedes Chassis nimmt viel Platz und etwas Gewicht ein), was meistens darauf hinweist, dass Ihre Motive größtenteils still sind (Porträts, Landschaft und Architektur). , um nicht zu sagen, dass Sie kein Bild von einem sich bewegenden Motiv machen können, aber das Einrichten der Kamera dauert ein wenig.

Vergessen Sie nicht, dass die Meister mit Glück ungefähr 3 Picks von einer vollen Filmrolle bekamen. Aber sie und ihre Redakteure waren wahrscheinlich viel strenger als das, was wir heute haben.

Kontaktbogendruck: Audrey Hepburn im lustigen Gesicht David Seymour – mit freundlicher Genehmigung von Magnum Photo