Ich weiß, was "Stopps" in einer Blende sind, aber was sind Unterschiede bei Stopps in verschiedenen Lichtquellen oder Bereichen eines Bildes?

Ich verstehe, was F-Stop und T-Stop bedeuten, aber ich habe auch gehört, dass der Begriff "Stop" so verwendet wird:

der Hintergrund ist anderthalb bis zwei Stufen dunkler als das Schlüssellicht

Was bedeutet „Stopp“ in diesem Zusammenhang und wie würde ich beim Betrachten eines Bildes feststellen, wie viele Stopps es zwischen einem hellen Abschnitt und einem dunklen Abschnitt gibt?

Mögliches Duplikat von What is one "stop"?
Die andere Frage und ihre Antworten behandeln nicht einmal ansatzweise das Problem unterschiedlicher Helligkeitsstufen in verschiedenen Bereichen einer Szene. Die Informationen dort sind grundlegend und müssen auf diese Frage angewendet werden, aber die Informationen, die von den anderen Fragen und Antworten angefordert und bereitgestellt werden, enden weit hinter dem zurück, was hier diskutiert wird.
Ich denke, die anderen Antworten sollten es abdecken. Aber ich denke, wir werden sehen, was alle denken.

Antworten (3)

Bei Stopps geht es darum, wie viel Licht Sie mit der Kamera einfangen. Eine Blende mehr bedeutet doppelt so viel Licht. Eine Blende weniger ist halb so viel Licht.

Was bedeutet „Stopp“ in diesem Zusammenhang und wie würde ich beim Betrachten eines Bildes feststellen, wie viele Stopps es zwischen einem hellen Abschnitt und einem dunklen Abschnitt gibt?

Wenn etwas wie "... der Hintergrund ist zwei Stufen dunkler als das Schlüssellicht ..." gesagt wird, bezieht sich dies normalerweise auf die Messung der Szene und nicht auf die Betrachtung eines fertigen Bildes . Wenn es in Bezug auf ein fertiges Bild gesagt wird, wird es eher als Kurzform verwendet, um zu sagen, dass auf dem Hintergrund eine gewisse Menge weniger Licht gewesen zu sein scheint als auf dem vom Hauptlicht beleuchteten Bereich. Obwohl es möglich ist, Softwaretools mit digitalen Bildern oder sogar Kolorimeter mit einem physischen Druck zu verwenden, um den genauen Unterschied zu messen, erfolgt die Messung in der normalen Praxis an der Szene selbst, nicht am Ergebnis.

Wenn man von Stopps in Bezug auf Lichtquellen oder verschiedene Bereiche der Szene spricht, bezieht man sich auf den Unterschied im Belichtungswert, der erforderlich ist, um jeden Bereich der Szene mit einer Belichtungsstufe zu rendern, die dasselbe Objekt richtig belichten würde (z. B. ein 18% Grau Karte).

Unter der Annahme einer konstanten ISO und Verschlusszeit, wenn Ihr reflektierender Belichtungsmesser auf den Bereich direkt unter dem Schlüssellicht zeigt, verwenden Sie f / 8 und der gleiche Belichtungsmesser, der auf den Hintergrund zeigt, verwenden Sie f / 4, dann können Sie sagen, dass der Hintergrund 2 Blenden beträgt langsamer/dunkler als das Tastenlicht. Das liegt daran, dass f/4 zwei Stufen langsamer ist als f/8. Wenn Sie einen Auflichtmesser verwenden, gilt das Gleiche, wenn Sie ihn unter das Schlüssellicht stellen und einen um zwei Stufen helleren Messwert erhalten, als wenn Sie ihn unter das auf den Hintergrund fallende Licht stellen.

Wenn Sie den eingebauten Belichtungsmesser Ihrer Kamera verwenden, der reflektiertes Licht misst, verwenden Sie den kleinsten verfügbaren Messkreis. Es wird normalerweise als Spotmessung bezeichnet und deckt bei einigen der High-End-Modelle zwischen 1,5 % und 3 % des Frames und bei niedrigeren Modellen etwa 6 % bis 9 % des Frames ab. Stellen Sie sicher, dass Sie den Punkt über dem Bereich platzieren, den Sie in Ihrem Sucher messen möchten.

Der „Stopp“ geht auf ein frühes mechanisches Verfahren zurück, mit dem der Durchmesser der Arbeitsöffnung eingestellt wurde. John Waterhouse entwickelte 1856 einen Satz Metallschienen mit jeweils unterschiedlich großen Löchern. Diese „Anschläge“ wurden in einen Schlitz im Objektivtubus eingesetzt. Das Set ermöglichte eine Belichtungseinstellung mit einer Verdoppelung oder Halbierung der Belichtungsenergie, die auf das lichtempfindliche Material einwirken darf. Sie wurden zuerst in einem Vergrößerungsobjektiv und dann im Kameraobjektiv verwendet. Dies war der Vorläufer des modernen Blendenzahlsystems.

Fotowissenschaftler verwendeten ein ½-Blenden-System, um Filme zu testen, um ihre Reaktion auf Licht zu bestimmen. Typischerweise wird ein Film einer Reihe von 21 Stufen ausgesetzt, von denen jede eine halbe Blende ist. Nachdem der Film entwickelt ist, wird jeder Schritt gemessen und ein Diagramm auf Papier erstellt. Das Diagramm zeigt die Stärke der Schwärzung des Films und die Skalierung des Materials. Ein so getesteter moderner Film zeigt typischerweise einen klaren Film für den ersten Schritt und ein Dichtemaximum für den letzten Schritt. Mit anderen Worten, ein typischer Film hat einen Dichtebereich von etwa 10 Blendenstufen. Sie sollten das Zonensystem nachschlagen, um ein Gefühl für den Maßstab des Films zu bekommen; das entspricht in etwa dem, was wir in der Digitalfotografie als Dynamikumfang bezeichnen.

Dieses Inkrement („Stopp“) der Einstellung kann auf viele Arten erfolgen.

  1. Arbeitsdurchmesser des Objektivs einstellen (f/stop).

  2. Passen Sie die Lichtdurchlässigkeit des Objektivs mit Neutraldichtefiltern an

  3. Passen Sie die Intensität des Lichts an, das das Motiv erreicht – wir können die Intensität des Lichts für verschiedene Bereiche wie Hauptmotiv, Hintergrund, Vordergrund und Schatten (über ein Fülllicht) unterschiedlich einstellen.

  4. Wir können die Empfindlichkeit des digitalen Sensors anpassen, indem wir die ISO-Einstellung ändern.

  5. Wir können den Film während des Entwicklungsprozesses schieben oder ziehen.

  6. Wir können den Bereich der Skala ändern, um den Kontrast zu erhöhen. Das Ergebnis ist ein Verlust einiger Töne der Tonleiter.

  7. Wir können den Bereich der Skala ändern, um den Kontrast zu verringern. Wenn wir dies tun, verlieren wir ein starkes Schwarz oder ein starkes Weiß.

Traditionell nennen wir diese Modifikationen „Stopp“-Änderungen. Manchmal ist der Punkt, eine Verdopplung oder Halbierung zu grob, wir greifen auf 1/2- oder 1/3-Schritte der Anpassung zurück.

Es erfordert viel Experimentieren und „Tun“, um zu verstehen, wie sich diese Änderungen auf den Film oder das digitale Bild auswirken. Die Beurteilung dieses Inkrements auf einem Druck ist schwieriger. Wir haben Instrumente, die den Grad der Schwärzung oder die Intensität von Farben messen. Das Arbeiten mit Film und Drucken nennt man die Wissenschaft der Densitometrie. Dies alles kann auf die digitale Bildgebung angewendet werden. Hoffe das hilft!

der Hintergrund ist zwei Stufen dunkler als das Schlüssellicht

Fall 1: Auflicht

1) Sie messen das einfallende Licht, zum Beispiel mit einem Auflicht-Exposimeter . Zuerst zu deinem Hintergrund. Da steht f/5.6

2) Sie messen in der Nähe Ihres Motivs, z. B. eines Gesichts. Da steht f/11

Das bedeutet: „Das Licht dort drüben im Hintergrund ist nicht so stark, verwenden Sie eine breitere Blende, damit Sie mehr Licht haben, und hier drüben im Gesicht schließen Sie Ihre Blende auf f/11, denn wenn Sie dies nicht tun dein Gesicht wird geblasen werden".

Fazit 1 , das Hintergrundlicht ist zwei Stufen weniger als das Key-Licht .

Fall 2: Graukarte

Sie könnten genau dasselbe wie in Fall 1 messen, indem Sie nicht einen Auflichtmesser, sondern eine Graukarte verwenden . Legen Sie Ihre Karte auf eine Stelle und messen Sie sie mit der Kamera und tun Sie dasselbe in der Nähe Ihres Motivs. Hauptlicht.

Die Kamera ist mit dieser Graukarte getröstet „Ich werde dieses Grau nicht zu dunkel oder zu hell fotografieren“ Sagt die Kamera.

Fall 3: Messen Sie die Zonen

Kameras sind dumm (sorry Kameras), also wissen sie nicht, ob das, was Sie vor sich haben, ein heller Himmel oder ein dunkler Boden ist. Alles, was sie sehen, ist die Menge des in die Kamera einfallenden Lichts, reflektiertes Licht.

Die beiden vorherigen Fälle beziehen sich auf das einfallende Licht und das reflektierte Licht auf einem kontrollierten Ziel. Aber nicht alle Objekte im Universum sind grau ... oder? Zumindest nicht auf deinem Bild.

Manche brauchen sie dunkler, wie das Innere eines Bauernhofs, oder heller, wie die Haut einer Kaukasierin.

Wenn Sie die Kamera entscheiden lassen, wird sie versuchen, alles zu belichten, was vorne liegt, um ein mittleres Grau zu erzielen. Die Belichtung auf dem Gesicht könnte f/8 lauten, was für die Haut in dieser Situation in Ordnung wäre (eine Graukarte ähnelt kaukasischer Haut).

Aber das Innere würde f / 4 anzeigen, also heißt es: "Was auch immer ein dunkles Motiv oder ein schlecht beleuchteter Ort ist, damit ich Sie als Grau zeigen kann, müssen Sie es mit f / 4 belichten." Die Kamera hält alle Objekte für Graukarten.

Wenn Sie Ihre Dame mit Blende 8 belichten, wird Ihr Hintergrund dunkler ... 2 Stufen dunkler. Was nicht schlimm ist, es ist einfach... dunkler.

Fall 4

Eigene Objektfarbe.

Stellen Sie sich die Kampagne „United Colors of Benetton“ vor und stellen Sie sich vor, Sie hätten Ihren Auflichtbelichtungsmesser vergessen.

Wenn Ihr mittleres Model eine dunklere Haut hat (afrikanisches Model) und Sie dieses Maß als Mittelgrau verwenden, denkt die Kamera: „Oh, wir haben nicht viel Licht, lasst uns mehr belichten“ und Ihr blondes Model wird wie ein Gohst aussehen.

Einige Skins sind ein oder zwei Stufen dunkler als andere.

Das ist keine rassische Sache ... (wahrscheinlich war es irgendwann in der Geschichte), aber heutzutage ist es ein Zufall, dass das Mittelgrau einer Graukarte ist.