Kurze Antwort

Da ich nicht ganz zufrieden war, habe ich etwas recherchiert. Hier ist die tl;dr - Antwort, aber ich hoffe, Sie finden den Rest genauso interessant wie ich.

In der Malerei und in der Fotografie ist der „Schlüssel“ eines Bildes die Gesamttendenz seines Tonschemas zu Helligkeit oder Dunkelheit.

Wenn der Key hell ist, ist das Bild High-Key , und wenn es dunkel ist, ist das Bild Low-Key . Einige strengere Definitionen verlangen , dass alle Töne eines Bildes mit dieser hellen oder dunklen Tonart übereinstimmen, obwohl es im Allgemeinen eine Frage der Gesamtanordnung des Werks ist.

Dies unterscheidet sich von High-Key-Beleuchtung , und der Begriff ist älter als das Kino und tatsächlich älter als künstliche Beleuchtung. Dies wird weiter unten diskutiert, aber es ist wichtig zu erkennen, dass die Wirkung von High-Key-Beleuchtung nicht unbedingt ein High-Key-Bild ist und dass die Wirkung von Low-Key- Beleuchtung etwas ganz anderes ist als ein Low-Key-Bild.

Viele frühe Quellen verwenden den Begriff "Tonhöhe" in Kombination mit Tonart, was darauf hindeutet, dass die Analogie mit Musik zumindest nicht weit entfernt ist.

Im Allgemeinen bezieht sich High-Key auf ein Gesamtschema von "hohen" Farben und impliziert eine gewisse Nuance in den hohen Tönen. Allerdings würde ein Bild, das wegen überhöhter Überbelichtung insgesamt hell ist, ebenfalls als High-Key gelten – nur vielleicht nicht besonders attraktiver High-Key. Ein Bild, das insgesamt in einem High-Key-Pitch gehalten ist, aber starke Elemente mit dunklem Kontrast aufweist, kann als High-Key angesehen werden, aber es kann angemessener sein, es als High-Key-Technik in Kombination mit einem kontrastreichen Grafikstil zu betrachten .

Beispiel

Dieses Bild zeigt die zarte, ätherische Qualität, die mit dieser Technik möglich ist. Farbe ist vorhanden, aber die vorherrschenden Töne sind hell; selbst Bereiche mit dunklerem Kontrast liegen im mittleren Bereich. Das Motiv wird in hellen Tönen wiedergegeben, nicht durch dunkle Formen umrissen, und Details und Form werden sanft beibehalten.

_{Voile 2 , von Howard Worf . Verwendet unter CC BY-SA 2.5- Lizenz mit Genehmigung des Künstlers.}

Verwendung in der künstlichen Beleuchtung

Für Verwirrung sorgt die Verwendung der filmischen Begriffe „High-Key-Beleuchtung“ und „Low-Key-Beleuchtung“. Diese Begriffe stammen aus der Studiozeit der Spielfilmproduktion in Hollywood und finden, wie so vieles aus dem Kino, auch in der Standfotografie Anwendung. Sie beziehen sich auf das Verhältnis des Hauptlichts ("Schlüssel") auf dem Motiv zum Rest des Lichts in der Szene. Ein High-Key-Beleuchtungssetup verringert oder reduziert im Allgemeinen Schatten und macht jeden Teil des Bildes sichtbar; Eine zurückhaltende Beleuchtungsanordnung zeichnet sich durch starke Kontraste zwischen Lichtkegeln und dunklen Bereichen aus und verleiht dem Motiv oft einen dreidimensionalen Hell -Dunkel- Effekt.

Man kann dieser Beschreibung entnehmen, dass es sinnvoll ist, zwischen diesen Begriffen und denen aus der traditionellen zweidimensionalen Kunst zu unterscheiden. Wie beim Vergleich des obigen Bildes mit einem typischen Sitcom-Set oder einem zurückhaltenden Foto mit Rembrandt deutlich wird, ist der visuelle Effekt ganz anders.

High-Key-Bild : ätherisch, zart, traumhaft

High-Key-Beleuchtung : fröhlich, optimistisch, energisch

Zurückhaltendes Bild : düster, zurückhaltend, deprimierend

Zurückhaltende Beleuchtung : dramatisch, mysteriös, straff

Tatsächlich scheint es, wenn man die emotionale Wirkung betrachtet, dass High-Key- Beleuchtung und Low-Key- Bilder fast polare Gegensätze sind, während High-Key-Bilder und Low-Key-Beleuchtung (obwohl sie sich in der Stimmung sehr unterscheiden) beide eine stilisiertere und dramatischere Interpretation bieten einer Szene.

Der Hintergrund:

Aus einigen modernen Quellen:

HIGH KEY Beschreibt ein Bild, das hauptsächlich aus hellen Tönen besteht. Obwohl Belichtung und Beleuchtung den Effekt beeinflussen, ist ein von Natur aus helles Motiv fast unerlässlich. High-Key-Fotografien haben normalerweise rein oder fast reinweiße Hintergründe. [...] Der High-Key-Effekt erfordert Tonwertabstufungen oder Schatten zur Modellierung, schließt aber extrem dunkle Schatten aus. ( Focal Encyclopedia of Photography , herausgegeben von Leslie Stroebel und Richard D. Zakia, Focal Press , 1993)

Dies ist im Grunde die Definition, die ich gelernt habe (und in der obigen Frage gegeben habe). Aber ich habe auch nach mehreren Referenzen gesucht, nur um sicherzugehen.

Viele Leute denken, dass High-Key-Beleuchtung Überbelichtung bedeutet, aber das ist nicht der Fall. Überbelichtung ist ein ganz anderes Werkzeug. "High Key" bedeutet einfach, dass die überwiegende Mehrheit der Töne im Bild über Mittelgrau liegt, einschließlich aller Schatten. Abgesehen von Glanzlichtern wie Catchlights gibt es normalerweise selbst in den hellsten Bereichen Details. ( Master Lighting Guide for Portrait Photographers , von Christopher Grey, Amherst Media , 2004)

Gray spricht einige Seiten später auch Low Key an und sagt: "Das offensichtliche Gegenteil von High-Key-Low-Key-Beleuchtung impliziert keine Unterbelichtung oder grassierende Dunkelheit. Es erfordert einfach, dass die Mehrheit der Töne unter Mittelgrau liegt."

Die High-Key-Fotografie nutzt einen eingeschränkten Tonwert- und Farbbereich. Das Bild zeigt tendenziell eine zarte, ätherische, zweidimensionale Qualität und besteht überwiegend aus hellen Tönen. Dies sollte nicht mit einem kontrastreichen Bild verwechselt werden, das sowohl reine Schwarz- als auch reine Weißtöne in der Aufnahme enthalten kann. Ein High-Key-Bild hat einen gestauchten Tonwertbereich von überwiegend mittleren bis hellen Grau- und Weißtönen. ( Digitale Landschaftsfotografie , von Tim Gartside. Cengage Learning , 2003)

Es gibt noch mehr, und der fortgesetzte Abschnitt schlägt – in gewissem Gegensatz zum vorherigen Zitat – vor, dass der Hintergrund nicht nur hell, sondern sogar überbelichtet sein sollte. Es wird auch darauf hingewiesen, dass es "oft möglich ist", High-Key-Elemente mit kontrastreichen Elementen zu kombinieren, wodurch ein überwiegend helles Foto mit kleinen Bereichen mit dunklen Tönen entsteht.

High Key bedeutet ein Bild, das in der oberen Klammer komponiert ist und Weiß und Fast-Weiß enthält. Es handelt sich um etwas, was unter normalen Umständen als Überbelichtung angesehen werden würde. [...] Da fast alle Farbtöne mit zunehmender Helligkeit schwächer werden, insbesondere die Primärfarben Rot, Grün und Blau, spielt die Farbe in den meisten High-Key-Bildern eine sehr geringe Rolle. Trotzdem gibt es Spielraum für einen insgesamt pastellfarbenen Farbton und auch für die vernünftige Einführung einer einzelnen Sonderfarbe, die durch das Alleinsein noch mehr Aufmerksamkeit erregt. ( Perfect Exposure , von Michael Freeman, Focal Press , 2009)

Freeman hat einen ganzen Abschnitt über High Key, und es ist (eigentlich zusammen mit dem gesamten Buch) sehr lesenswert. Obwohl das obige Zitat eine Überbelichtung suggeriert, zeigen die begleitenden Bilder, dass er dies auf eine subtile, sanfte Art und Weise beabsichtigt, nicht auf ein hartes Hervorhebungs-Clipping.

Freeman merkt auch an, dass der Begriff nicht mit der kinematografischen Verwendung des Begriffs verwechselt werden sollte, bei der Schlüssel- und Fülllichter gleichermaßen ausgeglichen sind. Da Wikipedia (ohne Referenzen) andeutet, dass der Begriff aus Fernsehen und Kino stammt, dachte ich, es sei an der Zeit, sich den Pages of History zuzuwenden – also Google Books und der Harvard University Library .

Typischerweise verwenden Gemälde einen Wertebereich von Weiß bis Schwarz, wobei die meisten Werte in der Mitte der Grauskala liegen. Schlüssel ist der Begriff, der verwendet wird, wenn ein Gemälde einen dominanten Bereich von Tonwerten an einem Ende der Grauskala aufweist. Ein Gemälde wird als High Key bezeichnet, wenn die dominierenden Werte im Gemälde Licht sind. Ein Gemälde ist zurückhaltend, wenn die dominierenden Werte dunkel [...]. Das soll nicht heißen, dass alle Werte in einem High-Key-Gemälde nur hell sind oder dass alle Werte in einem Low-Key-Gemälde nur dunkel sind. Um zu verhindern, dass ein High-Key-Gemälde schwach aussieht, ist die Verwendung einiger sorgfältig platzierter Darks erforderlich. Dies schafft Kontrast und stellt die Werte des Gemäldes in einen Kontext. Umgekehrt setzt die strategische Platzierung einiger heller Farben in einem zurückhaltenden Gemälde die allgemein dunkleren Werte des Gemäldes in einen Kontext. ( Unglaubliches Licht und Textur in Aquarell , von James Toogood, North Light Books , 2004)

Hier geht es eindeutig nicht um Fotografie, was die Verwendung des Begriffs auf die gleiche Weise wie Malerei veranschaulicht. Ich füge dieses Zitat hauptsächlich wegen der interessanten Vorschläge zur strategischen Verwendung von Kontrasttönen hinzu. Das Beispielgemälde im Buch ist auch ein schönes Beispiel für die düstere, zurückhaltende Low-Key-Stimmung – ganz anders als der kantige Kontrast der Low-Key-Beleuchtung.

Geschichte

Zuerst das Oxford English Dictionary, das einfach diese beiden Zitate und Daten anbietet:

1918 Fotominiatur XV. Mar. (Gloss.), *High-Key, ein fotografischer Druckstil (Hoch- oder Querformat), der ausschließlich aus hellen Tönen besteht, die sich in der Tiefe nur wenig voneinander unterscheiden. 1919 Brit. Jrnl. Fotograf. Alm. 250 Fotografien, die fast ausschließlich aus hellen Tönen bestehen, gelten als High-Key.

Das sind Zeitschriften, die ich ausgraben kann, aber Google Books hat viel ältere Referenzen gefunden. Zunächst ein Leitartikel aus The Photographic News, Band 52 , von 1907:

Low-Key und High-Key

Der Ausdruck "zurückhaltend" kann verwendet werden, um anzuzeigen, dass die hervorstechendsten Merkmale des Bildes und des allgemeinen Schemas in einem gedämpften Ton gehalten sind; die Beleuchtung kann zum Beispiel empfindlich sein. Starke und kraftvolle Lichteffekte, aber das Fehlen starker Schatten sind im Allgemeinen untrennbar mit Kompositionen in einer „hohen Tonart“ verbunden.

Dieser Aufsatz ist ein wenig langweilig, aber das Magazin als Ganzes ist großartig . Es ist voll von Artikeln wie „Praktische Punkte für Bildmacher“, „Kunstlichtfotografie und einige Anmerkungen zur neuen Jupiterlampe“, „Vereinfachte faktorielle Entwicklung: Ein neues System von Faktoren“, „Mein bestes Bild und warum ich so denke " – kurz gesagt, es ist genau wie ein moderner Fotoblog. Außer älter.

Einfacher, aus demselben Jahr, ein Glossar in The American Amateur Photographer and Camera and Dark Room :

Taste. Ein Bild ist in einem High Key, wenn alle seine Tonwerte eine helle Farbe haben und umgekehrt. Ein Ton ist in der falschen Tonart, wenn er für den Rest des Bildes entweder zu hell oder zu dunkel ist.

Aber so viel zum 20. Jahrhundert. Schauen Sie sich diesen Artikel von 1899 in Wilsons Fotomagazin an . Wie das Magazin von 1907 ist auch dieser Teil für sich absolut lesenswert, weil es darum geht, wie man als professioneller Fotograf Geld verdient, und angesichts einer Veränderung von etwa einem Jahrhundert wäre es bei Photo-StackExchange nicht fehl am Platz :

Eine andere Idee besteht darin, eine Stilneuheit einzuführen, z. B. ein Porträt, das durch geeignete Beleuchtung auf hellem Hintergrund und durchweg in einer hohen Tonart in Hochrelief geworfen wird. Machen Sie nur einen Druck (keine Duplikate) und berechnen Sie dafür zwischen $3 und gs. Diese Spezialität kann gewinnbringend an Sittern gearbeitet werden, die für das gewöhnliche Dutzend Kabinette kommen. Befriedigen Sie zuerst ihre Wünsche und arbeiten Sie dann an der Spezialität. Nehmen Sie das "besondere" Negativ auf eigene Verantwortung; Sagen Sie dem Gönner nichts davon. Machen Sie Ihren Druck und beenden Sie ihn wie bestellt. Schicken Sie es mit der Bestellung von Schränken und einer Notiz oder einem Faltblatt mit der Erklärung nach Hause, dass nur der einzelne Abzug erhältlich ist, Negativ zerstört, Preis so hoch, falls genehmigt; bei Nichtannahme Druck zurücksenden. Der Durchschnitt, wenn die Arbeit stimmt, wird am profitabelsten sein. Die zurückgegebenen Drucke liefern die beste Klasse von Exemplaren.

Wie auch immer, wirklich, der gesamte Essay ist eine unterhaltsame Lektüre. Aber zurück zu 1893, von The American Amateur Photographer , von einem Bericht im Abschnitt „Society News“ über die Vorführung von Dias bei einem Clubtreffen:

John C. Browns Alaska-Dias waren ziemlich erfolgreich darin, die funkelnde Brillanz der großen Gletscher vorzuschlagen. Die meisten seiner Dias waren in einer sehr hohen Tonart und sehr korrekt gestimmt; denn wir müssen uns daran erinnern, dass wir neben der Intensität des Sonnenlichts von Tausenden von Tonnen durchsichtiger Eiskristalle umgeben sind, die die weißen Lichtstrahlen durch Brechung, Reflexion und Interferenz polarisieren; dass wir geradezu in den zartesten Farben des Spektrums schwelgen und dass das Auge mit dem Spiel von Weiß und Blau und Rosa und blassem Orangegelb geblendet wird. Fraglich ist, ob auch die ersehnte Farbfotografie als Reminiszenz an Glacier Bay ihre volle Befriedigung leisten würde; Die Schönheit liegt in den kaleidoskopischen Veränderungen und prismatischen Farbtönen, nicht in ihrem Erscheinen zu einem bestimmten Zeitpunkt. Herr.

Wirklich, meistens darunter, den historischen Kommentar über „ die ersehnte Fotografie in Farbe “ anzumerken. Aber es ist auch interessant, die Verwendung des musikalischen Wortes pitched zu bemerken .

Als ich fortfuhr, stieß ich auf Memoirs Illustrative of the Art of Glass-Painting , veröffentlicht 1865, das die Begriffe High-Key und Low-Key verwendet, um zwischen helleren und dunkleren Stilen in Kirchenfenstern zu unterscheiden. Interessant.

Der früheste Hinweis auf Fotografie, den ich finden kann, ist im The Photographic Journal, Band 83 der Royal Photographic Society of Great Britain, aus dem Jahr 1853. Leider ist der vollständige Text nicht online, aber der Band enthält den Begriff sechs Mal und einen Auszug gibt High Key als Beispiel für "schattenlose Fotografie". Und es scheint, den Begriff leicht zu verwenden, als ob der Leser vertraut wäre. Ich kenne die genaue Geschichte der fotografischen Beleuchtung nicht ; Es wäre interessant herauszufinden, welche Art von Beleuchtungsanordnungen vor 158 Jahren üblich (oder sogar möglich) waren.

Aber das ist noch nicht alles! Wie der Artikel über Glas andeutet, taucht der Begriff in der Kunst außerhalb der Fotografie auf. Kein Wunder, da wir vieles von der Malerei geerbt haben, wird es dort auch verwendet oder zumindest verwendet. Dies ist aus einem Artikel in der Ausgabe von The Atlantic Monthly vom Februar 1865 über den Landschaftsmaler Washington Allston (nach dem das Bostoner Viertel, in dem ich mehrere Jahre lebte, benannt wurde):

Wer Bilder gemacht und mit Farben gehandhabt hat, weiß genau, dass ein Motiv, das auf einen hohen Lichtton eingestellt ist, weitaus schwieriger zu handhaben ist als eines, bei dem das höchste Licht nicht über der mittleren Tönung liegt. Es ist im höchsten Grade schwierig, jene hohe Tonart beizubehalten, die zum helllichten Tag gehört, und doch Harmonie, Ruhe und Atmosphäre zu bewahren; aber hier ist es gelungen [...].

Auch hier wird der musikalische Begriff in der Beschreibung verwendet. Das heißt keineswegs, dass der Begriff aus der Musik kommt, aber er ist durchaus evokativ.

Aber zu meiner Überraschung fand ich, wenn ich viel weiter zurückblickte , dies aus dem Jahr 1783:

Wenn wir zu diesen verschiedenen Weisen noch eine hinzufügen, bei der eine silbergraue oder perlmuttartige Tönung vorherrscht, glaube ich, dass jede Art von Harmonie, die durch Farben erzeugt werden kann, erfasst wird. Eines der größten Beispiele für diese Art ist die berühmte Hochzeit zu Kana in der St.-Georgs-Kirche in Venedig, wo der Himmel, der einen sehr beträchtlichen Teil des Bildes ausmacht, von hellster blauer Farbe und die Wolken vollkommen weiß sind , der Rest des Bildes ist in derselben Tonart, aus dieser hohen Tonlage herausgearbeitet. Wir sehen ebenfalls viele Bilder von Guido in dieser Tönung; und diejenigen, die so sind, sind in der Tat in seiner besten Weise. Frauenfiguren, Engel und Kinder waren die Sujets, die Guido besonders gut gelungen sind; und dazu passt die Sauberkeit und Ordentlichkeit dieser Tönung perfekt, und trägt nicht wenig zu jener exquisiten Schönheit und Zartheit bei, die seine Werke so sehr auszeichnet. Um diesen Stil in Vollkommenheit zu sehen, müssen wir wieder auf die holländische Schule zurückgreifen, insbesondere auf die Werke des jüngeren Vandevelde und des jüngeren Teniers, deren Bilder von den Kennern in dem Maße geschätzt werden, wie sie diese Vortrefflichkeit einer silbernen Tönung besitzen.

Dies ist aus Sir Joshua Reynolds' Notes on The Art of Painting of Charles Alphonse Du Fresnoy , was mich blinzeln ließ, denn dies ist genau das Werk (wenn auch nicht derselbe Abschnitt), auf das sich John Thomas Smith bezieht, wenn er anscheinend den Ausdruck "Regel" prägt von Dritteln“ . (Reynolds scheint hier jedoch keine Terminologie zu erfinden.) Wie auch immer, er sagt nicht genau "High Key", aber "Key, geschmiedet aus dieser hohen Tonlage" impliziert es zumindest stark - und verstärkt meinen ursprünglichen Gedanken Es gibt eine Analogie zur Musik.

Referenz für die Beleuchtungsbedingungen

Es gibt eindeutig eine Bedeutung, die vor der Filmbeleuchtung liegt. Es ist möglich, dass der Begriff „High-Key-Beleuchtung“ in der Filmindustrie verschwommen aus der traditionellen bildenden Kunst hervorgegangen ist, oder es kann einfach sein, dass „Schlüssel“ so viele Bedeutungen hat, dass es letztendlich zwangsläufig mehr als eine anzieht, sogar in derselben Feld – in diesem Fall das Tastenlicht im Gegensatz zu den Tastentönen . Wie auch immer:

Die Begriffe Low-Key- und High-Key-Beleuchtung stammen aus der Studiozeit der Spielfilmproduktion in Hollywood. Sie scheinen kontraintuitiv zu sein – das heißt, die Begriffe bedeuten das Gegenteil von dem, was sie unserer Meinung nach bedeuten sollten. Low-Key-Beleuchtung bezieht sich auf die minimale Verwendung von Fülllicht – d. h. ein relativ hohes Key-to-Fill-Verhältnis. Diese Art der Beleuchtung erzeugt Lichtkegel und ziemlich harte Schatten. [...] Zurückhaltende Beleuchtung ruft eine ziemlich schwere und ernste Stimmung oder ein Gefühl hervor, das die emotionale Atmosphäre bestimmter Arten von Filmen verstärkt. Zurückhaltende Beleuchtung ähnelt einem Effekt in der Malerei, der als Chiaroscuro bekannt ist . [...] High-Key-Beleuchtung präsentiert eine hell erleuchtete Szene mit wenigen Schattenbereichen. [...]Die helle, fröhliche Atmosphäre, die durch High-Key-Beleuchtung simuliert wird, kontrastiert mit der düsteren, geheimnisvollen oder bedrohlichen Atmosphäre von Low-Key-Beleuchtung. ( Introduction to Media Production: The Path to Digital Media Production , von Robert B. Musburger und Gorham Kindem, Focal Press , 2009)

Fazit

Ich stimme Matt Grums Einschätzung der Google-Suche zu, dass der Begriff heute im allgemeinen Gebrauch oft stark überbelichtete Bilder zu bedeuten scheint, bei denen die verbleibenden Details zurückgezogen wurden, um sehr dunkel zu sein, was einen sehr grafischen Stil mit stark kontrastierenden Linien und Formen ergibt. Ich werde nicht zu sehr über die Entwicklung der Sprache streiten, aber ich denke, dass diese Verwendung in Bezug auf technisches und historisches Vokabular falsch ist. Das heißt jedoch nicht, dass die allgemeine Verwendung die Bedeutung des Begriffs vollständig geändert hat – die meisten der überbelichteten, aufgedrehten Bilder passen zumindest locker, auch wenn sie den Stil möglicherweise nicht wirklich optimal nutzen. (Passend zum Störgesetz , nicht unbedingt eine Bedeutungsänderung.)

Und ich stimme auch Michael Freeman zu, dass es besser ist, den Begriff aus den traditionellen zweidimensionalen Künsten vom Beleuchtungsvokabular aus der Kinematographie zu trennen. Beide haben ihren Nutzen in der Fotografie.

Bearbeiten Es scheint, dass derselbe Begriff verwendet wird, um zwei verschiedene Dinge zu bedeuten (siehe mattdms hervorragend recherchierte Antwort ). Das Folgende wurde aktualisiert, um dies widerzuspiegeln.

High-Key-Beleuchtung ist ein Schema, das darauf abzielt, den Dynamikbereich (Verhältnis zwischen dunklen und hellen Bereichen) zu reduzieren, indem die Szene mit einem sehr hellen Hauptlicht (Hauptlicht) geflutet wird.

Wie bei vielen Begriffen in der Fotografie ist ihre Verwendung uneinheitlich. Die meisten dieser Verwendungen beziehen sich auf Bilder, bei denen das Histogramm weit nach rechts verschoben ist, was bedeutet, dass die überwiegende Mehrheit der Pixel in das obere Ende des Helligkeitsbereichs fällt.

Menschen verwenden High-Key, um solche Bilder zu beschreiben, unabhängig davon, mit welchen Mitteln der Effekt erzielt wird, z. B. High-Key-Beleuchtung, massive Kontrastverstärkung in Photoshop, einfaches Überbelichten des Bildes usw.

Wenn Sie sich also der Ansicht anschließen, dass Wörter durch ihre Verwendung definiert werden, dann sind alle Bilder, die Sie in Ihrer Frage erwähnen, tatsächlich High Key.

bearbeiten:

Tatsächlich führt eine schnelle Google-Bildsuche nach "High Key" [vielleicht möchten Sie SafeSearch einschalten] meistens zu Bildern, die massiv überbelichtet sind, oder Bildern, für die der Kontrast erhöht wurde (ironischerweise das Gegenteil von dem, was Sie mit einem erhalten würden High-Key-Beleuchtungsschema).

Beispiel für ein Bild, das als High Key bezeichnet wird (ich würde es als überbelichtet bezeichnen):

Dies ist ein Bild einer Szene mit einem High-Key-Beleuchtungsschema (das Set von Friends):

High-Key-Fotografie bedeutet nicht unbedingt Überbelichtung. In den Tagen des alten Zonensystems, wo Zone 5 mittelgrau war, um beispielsweise den Strand oder einen hellen Felsen in Schwarzweiß zu fotografieren, haben wir einfach ein, zwei oder drei Blenden geöffnet, damit die Aufnahme Zone 6,7 war , und 8 (8 ist der hellste Ton, der noch Details zeigt). Dies ergibt ein realistisches, schönes, blasses Ergebnis. Diese Technik kann ins Digitale übersetzt werden – das Konzept ist dasselbe.

Der Begriff „High Key“ ist heutzutage etwas überladen. Im Allgemeinen bezieht sich „Schlüssel“ auf die Art von Beleuchtung, die eine Szene hauptsächlich beleuchtet … wobei „High-Key-Beleuchtung“ helles Licht ist, das eine Szene gründlich und ziemlich gleichmäßig beleuchtet, und „Low-Key-Beleuchtung“ eine Lichtkonfiguration ist, die beleuchtet bestimmte Teile einer Szene oder beleuchtet sie so, dass sie dunkler und nicht hell und gleichmäßig beleuchtet bleibt.

Aus rein technischer Sicht ist ein "High-Key"-Bild eines, bei dem das Histogramm in den mittleren und dunkleren Tönen ziemlich niedrig und flach ist und dann in den Lichtern Spitzen erreicht. Ein solches Bild ist hell, vielleicht sogar bis zu einem gewissen Grad überbelichtet und normalerweise gleichmäßig ausgeleuchtet. Der Kontrast ist tendenziell gering, sodass das vollständige Histogramm in den unteren Tonbereichen weitgehend frei von Tönen sein kann. Umgekehrt ist ein "Low-Key"-Bild eines, bei dem das Histogramm in den Lichtern und Mitteltönen ziemlich niedrig und flach ist und in den Schatten bis zu niedrigen Mitten Spitzen aufweist.

Es sollte beachtet werden, dass High-Key-Beleuchtung normalerweise zu High-Key-Bildern führt ... aber manchmal wird High-Key-Beleuchtung verwendet, um kleine Bereiche mit starkem Kontrast zu erzeugen. In einem solchen Fall haben Sie möglicherweise ein Histogramm mit Unebenheiten in den Schatten, wenigen Mitteltönen und Spitzen in den Lichtern.

Einfache, nüchterne Antwort: Ein Bild hat einen hohen Tonwert, wenn die Szene überwiegend stark reflektiert wird, wie z. B. ein Eisbär, der in einer Schneewehe spielt, und wenige Schatten Bereiche mit geringer Reflexion erzeugen. Die Beleuchtung sollte auf der Achse liegen, breit und im Allgemeinen etwas diffus sein, und die Belichtung sollte "normal" sein, was bedeutet, dass eine Ablesung von einer Graukarte oder einem Einfallsmessgerät erfolgt, um zu vermeiden, dass die hohe Reflexion des Motivs zu einer Unterbelichtung führt. Die Nachbearbeitung sollte normal sein, um ein Bild mit einer vollständigen Palette von Tönen (von denen die meisten natürlich hell sein werden) und Details sowohl in Schatten als auch in Lichtern zu erzeugen.

Sie können eine schwarze Katze in einem Kohlekeller fotografieren, sie mit Überbelichtung, heißem Licht oder manipulativer Nachbearbeitung ausblasen, um ein Bild mit überwiegend hellen Tönen zu erzeugen, und es High Key nennen. Stellen Sie es nur nicht in einer Galerie neben einem Abzug eines Motivs auf, das wirklich hoch in der Tonart ist und auf eine perfekte Fußgänger- und unkomplizierte Weise aufgenommen wurde. Es gibt absolut keinen Vergleich.