Ich benenne diese Kapitel beginnend mit V als zweiten Teil dieses Beitrags .

Der erste Teil enthält Renderings von 3D-Modellen, die zweite Hälfte des Beitrags enthält vektorbasierte Bilder.

Kapitel V. Abbildung

Eine Sache, die ich bei meiner anderen Antwort auf dieselbe Frage berücksichtigt habe, ist die Prämisse, dass Illustration eine künstlerische Interpretation hat, die der Realität entsprechen kann oder nicht. Das ist ein starker Punkt bei der Verwendung einer Illustration über einem echten Foto oder in diesen Zeiten bei der Verwendung eines realistischen 3D-Renderings. Das müssen wir also im Hinterkopf behalten.

Kapitel VI. Goldmaterial

Da Sie einen Goldbarren wünschen, gehen wir von reinem Gold aus, nicht von einer Goldlegierung, die unterschiedliche Farbtöne haben kann. Lassen Sie uns die Eigenschaften von Gold aus künstlerischer Sicht genauer untersuchen.

Reine polierte metallische Oberflächen spiegeln die Umgebung wider. Gold absorbiert ein wenig Wellenlänge und erzeugt den "gelben" Farbton.

Als ich in einigen 3D-Rendering-Foren nach diesem Basisfarbton suchte, fand ich RGB-Werte von R1G0,685B0,150. Übersetzt in ein 255-Level-RGB ist dies R255G175B38.

Das bedeutet, dass ein am Goldbalken gespiegeltes Whiteboard nicht weiß, sondern gelb getönt wiedergegeben wird. Der endgültige Putz hat aufgrund der Intensität der Beleuchtung, des Reflexionsgrades des Bodens, der Winkel usw. andere Werte.

_{Die nächsten Bilder sind keine Vektorzeichnungen. Sie sind eine 3D-Darstellung. Sie sind hier, um die verschiedenen Aspekte des Materials zu erkunden, und dann werden wir das in Vektorformen übersetzen.}

Kapitel VII. Reflexionen

Denken Sie daran, dass der Ton, den wir sehen, davon abhängt, was auf der Oberfläche reflektiert wird. Fügen wir also einige weiße Felder hinzu, um sie zu reflektieren.

Normalerweise wird ein Barren nicht poliert. Es ist kein Schmuck. Ein echter Barren hat eine geschliffene Oberfläche, da diese vom Guss stammt. Ich verwende eine generische "Rauheit", damit es einfacher zu sehen (und zu produzieren) ist.

Sehen Sie, wie sich diese scharfen Kanten der Reflexion zu vermischen beginnen. Sie können mit dem Erstellen von Farbverläufen im Illustrator beginnen.

Sehen Sie sich nun an, wie die "Richtung" der Farbverläufe das widerspiegelt, was wiederum reflektiert wird.

Um die Farbverläufe weiter zu vereinfachen, simuliere ich ein sandgestrahlteres Finish. Ich werde später auf einen polierteren Look zurückkommen.

Kapitel VIII. Fase

Wir hatten die ganze Zeit ein Hauptlicht über dem Barren, aber wegen der steifen Winkel war die Reflexion nicht an der richtigen Stelle, um entdeckt zu werden. Jetzt liegt es daran, dass der runde Rand viele Ecken hat.

Kapitel IX. Mehr Barren

Jetzt beginnen Barren zu interagieren. Zwischen ihnen haben wir jetzt ein schwarzes Gesicht, weil wir die äußere Umgebung nicht widerspiegeln.

Aber was noch wichtiger ist, beachten Sie, wie die ähnlich ausgerichteten Flächen als Segmente einer einzelnen Wand fungieren und irgendwie konsistente Farbverläufe mit kleinen Änderungen zwischen ihnen aufweisen.

Außerdem reflektiert der Barren näher an der Kamera jetzt den darüber liegenden. Dies kann immer komplizierter werden, um eine Illustration zu simulieren. Aber behalte es im Hinterkopf.

Kapitel X. Umgebung

Wenn ich eine Umgebung aus der realen Welt hinzufüge, erhält die Reflexion komplexe Formen und nimmt auch die dominante Farbe der Umgebung an. Das Grundmaterial hat sich in Farbton oder Ton nicht verändert , ich habe nur die Rauheit verschoben, um deutlichere Formen widerzuspiegeln.

Das sieht eher orange aus, weil die Beleuchtung selbst wärmer ist.

Denken Sie daran, dass zur Veranschaulichung ein besser reproduzierbarer Verlauf ein weniger poliertes Gold impliziert.

Kapitel XI. Reflexion über Reflexion

Wenn ich zwei Barren, die Licht empfangen, zwischen sie lege, beginnt das Licht zu reflektieren, und der bereits gelbe Farbton wird etwas orangefarbener.

Kapitel XII. Nun die Farbverläufe auf dem Vektorprogramm mittels Mesh

1. Nehmen Sie einige Musterfarben, damit Sie eine grundlegende Palette haben. Sie können jede Farbreferenz verwenden, die Sie haben.

2. Definieren Sie Ihre Grundformen, eine für jedes Gesicht. Und ich bereite die Maschenfüllung vor. Ich versuche es einfach zu halten.

3. Spielen Sie mit den Farben der Palette, die Sie zuvor definiert haben, natürlich können Sie weitere Farben aus dem Referenzbild abtasten.

4. Setzen Sie diese Netzobjekte in Ihre Grundform (Schnittmaske)

Das fängt an anständig auszusehen.

5. Ich werde etwas Schatten hinzufügen, um zu sehen, was passiert. Nur einige flache Formen kombiniert.

6. Bereiten Sie jetzt die Fasen vor.

7. Ich empfehle dringend, dass Sie eine flache Fase machen. Dies vereinfacht den Prozess. Eine flache Fase wird genauso hergestellt wie die flachen Flächen. Jetzt aufhören zu lesen...

8. Ok, willst du auf die harte Tour weitermachen...? Diese Steigungen sind knifflig. Die äußeren Knoten sind zum Mischen transparent. Die inneren sollten Farben verwenden, die einen guten Kontrast bilden.

Spielen Sie mit dem Netz. Dies erfordert einige Experimente.

Weitere Anpassungen des Schattens ...

Die endgültige Geometrie ist einfach.

Einige verschachtelte Objekte. Es drehte sich alles um Steigungen.

Das Ergebnis

Hier ist es. Es kann verbessert werden, aber wie alles braucht es Zeit.

Schauen Sie sich Bilder von echtem Gold an! Ich meine, Sie können versuchen, dieses Problem mit klarem Denken zu lösen. Aber die Wahrheit ist, Gold hat ein ganz besonderes Reflexionsverhalten.

Der Trick bei Gold besteht darin, dass seine Reflexion tatsächlich eine rote Farbe hat, was besonders in Inter-Gold-Reflexionen auffällt (siehe oben und dieses Stock-Bild). Aber seien Sie vorsichtig, nicht sehr viele Menschen können sich ein Fotoshooting mit echtem Gold leisten, so dass viele Bilder, die Sie sehen, nicht wirklich aus Gold sind.

Bild 1 : Reflexion von Gold

Für mich ging es bei Gold immer darum, die richtige Palette für Farben zu verwenden und dann Farbverläufe übereinander zu schichten.

Zu oft sehen die Leute "Gold" als streng gelb an, während das Erz in Wirklichkeit eine Reihe von Farben von Gelb bis Braun und Orange hat. Je kontaminierter das Erz ist, desto brauner kann es werden. Dann werfen Sie Schatten und Tonänderungen dafür ein und "Gelb" ist wirklich nur eine Basis.

Also neige ich dazu, eine Palette für die gewünschten Grundfarben festzulegen, dann die Grundform zu zeichnen ... und dann verschiedene Farbverläufe oder andere voll ausgefüllte Formen auf diese Grundform zu legen.

Jede tatsächliche "Reflexion" basiert auf einer Lichtrichtung oder vielleicht umgebenden Objekten/Elementen. Für die Balkengruppe auf der rechten Seite habe ich oben auf den Balken ein zusätzliches Highlight hinzugefügt und die Seiten einiger Balken abgedunkelt, da der Stapel selbst tiefere Schatten werfen würde.

Es ist alles irgendwie relativ. Sie können jedoch normalerweise eine Reihe von Gelbtönen verwenden, um "Gold" zu bräunen und effektiv abzuziehen. Das tatsächliche Objekt, das Sie möglicherweise rendern, ist möglicherweise besser für ein eher braunes oder orangefarbenes "Gold" geeignet.

Letztendlich habe ich festgestellt, dass es wirklich keinen einzigen Goldverlauf gibt, der funktioniert, egal wie Sie Farbstopps oder die Richtung des Verlaufs usw. hinzufügen. Gold ist eine einfarbige Oberfläche und alle Reflexionen / Schatten werden auf diese Oberfläche geworfen. Daher ist es meiner Ansicht nach völlig richtig, einen Gradienten als Indikator für die Oberfläche zu verwenden. Wenn ich Reflexionen/Schatten zu etwas wie einer Telefon- oder Fernsehfernbedienung hinzufügen möchte, würde ich nicht damit beginnen , einen Farbverlauf auf die Grundform anzuwenden. Die Grundform wäre eine Volltonfarbe, dann werden Lichter und Schatten auf dieser Grundform aufgebaut.

Standardverläufe als Basis, die versuchen, Glanzlichter und Schatten in einem Schritt anzuzeigen, schränken meiner Meinung nach das Erscheinungsbild bis zu einem gewissen Grad ein. Verlaufsgitter können gut funktionieren, aber bei Gittern kann es aufgrund der umgebenden Objekte zeitaufwändig sein, sie zu bearbeiten. Ich liebe Verlaufsgitter, versteh mich nicht falsch. Ich benutze sie die ganze Zeit. Mit geschichteten Lichtern / Schatten ist die Bearbeitung jedoch viel, viel einfacher, zumindest in meiner Welt.

Sie haben so etwas wie "Goldverlauf" verwendet. Dies ist besonders unrealistisch, wenn es auf mehreren Oberflächen verwendet wird. Sie sollten beachten, dass poliertes Gold wie ein Spiegel ist, nur ein farbiger und im Allgemeinen so uneben, dass das Bild extrem verzerrt ist. Wenn es helle Lichter gibt, sollten sie zumindest an einigen abgerundeten Kanten zu sehen sein.

Farbe Gold:

Das hängt davon ab, wie stark es mit anderen Metallen verdünnt ist und mit welchen Metallen. Ich überspringe die Unterschiede zwischen den gängigen Standardmischungen.

Ich habe bei mehreren Gelegenheiten als Grundgold R=191 G=170 B=117 verwendet. Es sieht nicht besonders goldig aus und es ist viel weniger gesättigt als viele Schrecken, die ich gesehen habe.

Verlassen Sie sich nicht auf den Screenshot, verwenden Sie die Zahlen! Es gibt viel zu viele Farbkonvertierungen zwischen meinem Illustrator und Ihrem Bildschirm.

Es beginnt, Gold zu ähneln, wenn es zum Kolorieren eines Graustufenbildes verwendet wird. Hier ist es mit dem Mischmodus Farbe auf einem Weiß-Schwarz-Verlauf platziert:

Außerdem können Sie das Graustufenbild oben mit Mischmodus = Leuchtkraft und die goldene Grundfarbe im Hintergrund mit Mischmodus = Normal haben. Dies kann bequemer sein, wenn Sie das Graustufenbild für das richtige Erscheinungsbild optimieren müssen.

Sie fragen sich vielleicht, warum Gold so oft gesättigtere Farben hat. So etwas wie Orange ist auch in einigen gebrauchten Goldverläufen zu sehen. Das liegt daran, dass das Licht nicht immer weiß ist. Wenn es von einer anderen Goldoberfläche reflektiert wird, ist es bereits gefärbt und die nächste Reflexion verstärkt diese Filterung. Das kann man grob simulieren, indem man zwei meiner Goldverläufe multipliziert, die unterschiedliche Richtungen haben:

Es ist nicht die ganze Wahrheit aufgrund der Nichtlinearität unseres Farbsehens, aber seien Sie sicher, dass ein einzelner Goldgradient nicht ausreicht, wenn Ihr Bild beispielsweise Gold von Gold reflektiert. Sie haben einen Haufen Goldbarren. Um es einfach zu halten, müssen Sie der Farbschicht mehr orangefarbene Bereiche hinzufügen. Sie können die Farben wie im Beispiel aus einem multiplizierten Paar von Goldverläufen mit einzelnen Farbtönen auswählen. Am einfachsten geht es in Photoshop.

Die 3D-Effekte von Illustrator können bis zu einem gewissen Grad richtig aussehende Schattierungen erzeugen. Den glänzendsten Modus haben sie klugerweise nur "Plastic Shading" genannt, also sollte niemand enttäuscht sein, wenn er kein Gold bekommen hat. Aber durch sorgfältige Lichteinstellung kann etwas Annehmbares erscheinen. Hier ist ein abgerundetes, aber ansonsten ziemlich zufälliges Stück, das extrudiert und in zwei verschiedenen Winkelpositionen gezeigt wird:

Wie Sie sehen, ist es wirklich Plastik, es gibt keinen Glanz. Illustrator hat keine guten Werkzeuge zum Anpassen von Helligkeit und Kontrast. Ein Trick besteht darin, eine dunkelgraue Überlagerung mit geringer Deckkraft mit dem Mischmodus „Color Dodge“ hinzuzufügen.

Wenn Sie glänzendes Gold wünschen, müssen Sie die Reflexion selbst einfügen. Viele Oberflächen können Steigungen haben, aber wir verwenden auch etwas anderes. Zuerst die Steigung:

Ein gebogenes Blech weist an offensichtlichen Stellen Glanzlichter auf. Es gibt einen Graustufenverlauf, der einer Basisgoldversion seine Leuchtkraft verleiht.

Wenn Sie dunkle Schattierungen in der Reflexion haben, muss die Umgebung auch viel Dunkel enthalten. Vor weißem Hintergrund würde dies schmutzig erscheinen

Jenseits von Steigungen:

Sie können anstelle von Farbverläufen auch unscharfe Schwarz-Weiß-Formen verwenden. Es ist nicht ganz anders, es ist eine alternative Möglichkeit, Farbverläufe zu implementieren.

In einem komplexen Umfeld kann man es reflektieren. Sie sollten untersuchen, wie die Umgebung von Chromteilen eines Autos reflektiert wird. Zumindest hat GIMP einen Chromfilter, der ein Foto aufnimmt und chromähnliche verzerrte Spiegelbilder erstellt. Bei Gold benötigen Sie nur die Farbgebung als Extra.

Der Goldbarren:

Es hat bestimmte Formen für einen einfachen Formguss. Die Oberflächen sind geneigt und die meisten Kanten abgerundet. Ich habe eine in 3D skizziert:

Dies ist ein Screenshot von Freeware-CAD der Einstiegsklasse, das definitiv weder Gold- noch andere Material-Renderings erstellen kann. Die Drahtmodellform kann jedoch als 2D-PDF exportiert werden. Es kann in Illustrator geöffnet werden:

Ich habe mit dem Shape Builder Bereiche koloriert, die unterschiedliche Färbungen für Gold benötigen. Graue Bereiche können einfarbige Graustufen oder Farbverläufe sein. Braune Bereiche müssen Farbverläufe sein und sind höchstwahrscheinlich Stellen für glänzende Glanzlichter.

Wenn man einen Moment nachdenkt, sieht man, dass die linearen und polaren Farbverläufe von Illustrator zu einfach sind. Man braucht Verlaufsgitter. Sie sind komplex und sie erfolgreich zu metallischem Glanz zu füllen, erfordert unglaublich viel Geschick und Geduld. Die Arbeit übersteigt einfach die Möglichkeiten eines Anfängers. Aber Unschärfe ist eine Möglichkeit zu betrügen.

Das Drahtgitter des Barrens muss zweimal mit dem Shape Builder gefüllt werden. Eine für den Umriss des Barrens und die andere, um einen Grundrahmen für Unschärfen zu erhalten.

Letzteres braucht einige Hilfslinien. Eigentlich ist es wie ein Barren ohne Rundungen:

Man muss das Licht entscheiden. Es legt fest, welche Graustufen als Füllfarben verwendet werden. Die Farbverläufe benötigen zusätzliche weiße und dunkle Linien an den Rändern. Es gibt auch scheinbar unnötige Umrissstriche, die den grauen Bereichen hinzugefügt werden. Sie vergrößern die Form nur, um die Ausdünnung an den Rändern auszugleichen, die durch die Unschärfe verursacht wird.

Mein endgültiger Grundrahmen vor dem Verwischen:

Alles wird gruppiert und der Gaußsche Unschärfeeffekt wird angewendet:

Wir haben das andere gefüllte Drahtgitter, das der Umriss des Barrens ist. Im nächsten Bild wird eine Kopie des Umrisses als Schnittmaske für die unscharfe Form verwendet. Eine andere Kopie ist auf Grundgold gefärbt. Es gibt der abgeschnittenen Form die Farbe:

Die farbige Form muss auf der verschwommenen Form mit Mischmodusfarbe platziert werden. Das Ergebnis = ein Goldbarren:

Es ist nicht perfekt, aber gut im Bereich eines Anfängers. Sie sollten beachten, dass Sie dafür in keiner Phase ein 3D-Programm benötigen. Das 3D-Drahtmodell war nur eine Referenz. Alle verwendeten Formen lassen sich leicht von Hand zeichnen.

Shape Builder muss vorher gründlich studiert werden.

Man kann Stempel oder Texte auf seinem Gold haben wollen:

Die 3D-Extrusionen von Illustrator können nützlich sein. Hier wird tatsächlich ein Loch ABC extrudiert. Die Graustufen werden manuell passend eingestellt. Die eingefügte Form befindet sich rechts.

Das Rendern in einem 3D-Programm kann fotorealistische Ergebnisse erzeugen. Sie stammen nicht aus einfacher Software oder absichtlich eingeschränkten kostenlosen Versionen kommerzieller Programme. Hier ist ein Beispiel: Es ist eine alte Testversion von Keyshot:

Ich habe keine Möglichkeit zu erzwingen, dass die Stäbe als einzelne durchgehende Flächen betrachtet werden. Wenn die Oberflächen glänzend sind, gibt es sichtbare Nähte zwischen den gekrümmten und ebenen Flächen. Ich wette, kompetente Blender-Benutzer würden darüber lachen. Aber eines wird plausibel gezeigt: Gold, das von Gold reflektiert wird, hat, wie oben gesagt, mehr Farbe.

Handarbeit in Photoshop:

Photoshop bietet mehr Flexibilität als Illustrator. Die Ebenenstile helfen beim Erstellen von Glanz und Schatten. Ein Beispiel:

Es hatte ursprünglich den dunkelgrauen Hintergrund, drei Schichten für drei sichtbare Oberflächen und eine Farbschicht.

Oberflächenschichten wurden mit verschiedenen Graustufengradienten gefüllt, um Umgebungsreflexionen nachzuahmen. Die Füllbereiche wurden mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug ausgewählt, es wurden keine Vektorpfade gezeichnet

Jede Oberflächenschicht erhielt den Ebenenstil Bevel&Emboss, um die glänzenden und dunklen Kanten zu erzeugen. Oft wird derselbe Effekt verwendet, um mit extremen Einstellungen auch flächendeckende Farbverläufe zu erzeugen, aber hier waren nur die Kanten betroffen.

Die Farbschicht wurde mit Basisgold gefüllt und dann wurde ein schwaches Orange auf Bereiche gesprüht, die in Oberflächengradienten dunkel sind

Abgeschrägte und geprägte Kanten kämpfen an Ecken. Man kann Ebenenmasken einfügen, um zu entscheiden, wer wen wo gewinnt. Ich habe alles zusammengeführt und die Ecken mit dem Klonpinsel bemalt. Es ist ein wenig grungy, aber ich sehe es brauchbar.

Ich werde versuchen, dies so einfach wie möglich zu halten.

I. Referenzen ansehen . Dies allein wird Ihnen eine schnelle Antwort geben, wenn Sie genau hinsehen .

II. Suchen Sie Weisheit in meinen verwandten Beiträgen :o)

Prototypen-Visualisierung: Wie kann ich lernen, Glas überzeugend zu rendern?

Was sollte der richtige Ansatz sein, um Adobe Illustrator für Anfänger zu beherrschen?

III. Nun einige Erklärungen. Bereit?

Beginnen wir mit ... nicht einem Goldbarren, sondern einer Chromkugel, auf dem klassischen Szenario für eine Chromradillustration. Eine Wüste.

1. Ich habe eine schnelle Steigung, aber Sie haben bemerkt, dass wenn ich keine scharfe Kante habe, dies nur matschig ist.

2. Aber wenn ich eine scharfe Kante habe, sehen die Dinge aus, als würden sie sich auf einer polierten Oberfläche widerspiegeln.

3. Aber ich muss die Form berücksichtigen, also werde ich dieses Oval in den Kreis einfügen, um die Illusion einer Kugel hinzuzufügen.

4. Das ist besser.

5. Ich füge einen Hotspot hinzu, wahrscheinlich die Sonne.

6. Und hier ist ein kleines Detail. Es gibt einen Effekt namens Fresnel, das bedeutet im Grunde, dass die Reflexion vom Winkel abhängt ... aber das ist jetzt zu geeky. Betrachten Sie einfach diesen Farbverlauf, um mehr Volumen zu erzielen.

7. Aber wenn Sie bereits meinen anderen Beitrag gelesen haben, haben Sie erfahren, dass das, was sich auf einer reflektierenden Oberfläche befindet, nicht das Objekt selbst ist, sondern das, was sich um es herum befindet.

8. Je mehr Details zur Umgebung, desto mehr Details zu den Reflexionen.

IV. Wenden wir das jetzt auf einen Goldbarren an.

Hier ist ein ähnlicher Farbverlauf wie bei Ihnen ... aber in einem Winkel. Es besteht keine Notwendigkeit, es gerade zu halten.

Aber schauen Sie, was passiert, wenn Sie einen Knoten des Gradienten neben den anderen stapeln. Es gibt jetzt eine "scharfe" Reflexion, die "verchromter" aussieht

Sie können mit diesen Knoten spielen. Sie brauchen nicht viele davon ... Tatsächlich brauchen Sie nur diese wenigen.

V. Die Form.

Statt mit dem Farbverlauf können Sie natürlich auch damit beginnen. Schauen Sie sich die rechteckige Form an ... einfache Farbverläufe. Ich bin zu faul und benutze das gleiche auf zwei Gesichtern.

Ein Barren ist kein Rasiermesser, die Ränder sind abgerundet. Für die Fase wieder einfache Farbverläufe. Wahrscheinlich heller als das flache Gesicht (denken Sie daran, Referenzen zu sehen)

Verwenden Sie nicht genau den gleichen Farbverlauf für alle Barren ... Ich bin faul und habe den gleichen verwendet, aber zwischen ihnen gedreht. Tut mir leid, aber ich habe meinem ursprünglichen Barren eine Perspektive hinzugefügt ... Ich hätte es isometrisch lassen sollen ...

Fügen Sie zwischen den Barrenstapeln einen dunkleren Farbverlauf hinzu.

Dies ist ein grundlegendes Tutorial. Aber Sie könnten den "Realismus" weiter vorantreiben.

PS Ich verwende nicht Illustrator, sondern Corel Draw, aber es ist die gleiche Idee.

Ich werde später einen echteren Barren mit weniger falschen Farbverläufen posten.

Methode 2 ... Ich hätte diese zuerst machen sollen ...

Spielen Sie mit der Maschenfüllung ...

Es macht mehr Spaß!