Inwieweit waren Spaghetti-Western vom italienischen Neorealismus beeinflusst?

Der Spaghetti-Western oder Euro-Western trägt das Erbe des NeoRealismus in sich, ist aber einen bewussten Schritt weg von dem historischen Zynismus und der Introversion, die sich im italienischen Kino festgesetzt hatten.

Cinecitta, als italienisches Filmmekka oder "Hollywood am Tiber", war natürlich das primäre Studio für den größten Teil des italienischen Neorealismus (nachdem es von den Neorealisten wieder aufgebaut und zurückerobert wurde). Sergio Leone, der unbestrittene Pate des Spaghetti-Westerns, wurde von Vittorio De Sica betreut und arbeitete persönlich an Ladri Di Bicyclette , das immer noch als Höhepunkt der kulturellen Bewegung gilt (mit Rome, Open City als oft zitiertem Anstifter).

Als Italien begann, seine nationale Identität nach dem Krieg wiederherzustellen, begann der Neorealismus im Vergleich zu progressiveren, visuell experimentellen und postmodernen Filmbewegungen an Bedeutung zu verlieren. Die französische New Wave lieferte ein reflexives Kino, ebenso wie der Italiener Federico Fellini.

Es gab zwei divergierende Abweichungen, die sich gleichzeitig vom neorealistischen Kino wegbewegten: Im Inland gab es das Streben nach einer künstlerischen Identität, die von der mürrischen Selbstbeobachtung des Neoreaismus getrennt war, mit einer Tendenz, Italiens Vergangenheit zu ermahnen, anstatt seine Gegenwart zu feiern / zu hinterfragen und sie außen vor zu lassen Schritt mit der vorherrschenden Stimmung in Italien. International gab es einen wachsenden Trend, dass Cinecitta von ausländischen Interessenten genutzt wurde, um ihre Epen „Schwert und Sandalen“ zu produzieren. Ben Hur und Quo Vadis sind amerikanisch finanzierte Projekte in dieser Form (und beide mit einem Darsteller namens Sergio Leone).

Es wurde von Biografen zitiert, dass Leone diese imperialistische Kapitalisierung italienischer Ressourcen zur Kenntnis nahm, wenn nicht gar dagegen protestierte, und so, wie die Amerikaner das kulturelle Erbe Italiens plünderten, machte Leone einen Rachefeldzug, um den Prozess umzukehren.

Dies ist wahrscheinlich eine übertriebenere Version von Leones Motivation, aber er schien sich sicherlich gegen das von John Ford vertretene Bild von Amerika zu positionieren:

Leone erzählt in einem Interview, wie der katholische irisch-amerikanische Einwanderer Ford seine Filme mit einer traditionellen amerikanisch-christlichen Vision des Westens durchdrungen hat; Infolgedessen präsentieren seine Charaktere immer eine typisch amerikanische optimistische Zukunft. Leone hat beschrieben, dass er als Italiener und Nachkomme der Römer und damit als Außenseiter zwangsläufig eine andere Perspektive auf die Geschichte des amerikanischen Westens entwickeln musste: Für ihn repräsentierte sie eine Welt, die geprägt war von „der Herrschaft der Gewalt durch Gewalt“. "

Was Leone bewusst konstruiert hatte, war die japanische historische Perspektive, gefiltert durch das Groteske, was als Hauptkomposition des Spaghetti-Westerns bezeichnet wurde. Die Verbindungen zwischen dem japanischen Kino (insbesondere Kurosawa, der in dieser Zeit am produktivsten war) wurden bereits ausführlich beobachtet ; Leonos bahnbrechende A Fistful of Dollars (Per un Pugno di Dollari ) war bekanntermaßen eine Neuinterpretation von Kurosawas Yo-Jimbo , bevor wir uns auch nur den glorreichen Sieben näherten .

Wenn wir also Leones Abstammung nachverfolgen, kam er zu Spaghetti Western, indem er mit Amerikanern zusammenarbeitete, dann ihre kulturelle Tradition durch eine japanische Mangel spülte und einen Hauch von deutschem Unheimlich einstreute, ganz zu schweigen von dem natürlichen Zynismus, der aus jahrelanger Arbeit geerbt wurde Neorealismus.

Alireza Vahdani unternimmt tatsächlich eine Lektüre von A Fistful of Dollars mit einer klaren Reflexion über seine neorealistischen Ursprünge, von denen hier ein Auszug zur Verfügung gestellt wird :

A Fistful of Dollars kann in neorealistischen Begriffen gelesen werden. Die Hauptähnlichkeit besteht darin, dass die Charaktere in beiden Fällen von ihrem Leben gefangen sind. Leone in Frayling (2006, S. 131) sagt, dass seine Charaktere von den Charakteren des sizilianischen Theaters inspiriert sind, weil sie „innerhalb eines ziemlich begrenzten Spielraums arbeiten“. Allerdings unterscheidet sich die Darstellung des „Gefangenseins“ in Western und neorealistischen Filmen. In letzterem versuchen die Charaktere zunächst ihr Bestes, um die Situation zu ändern, aber ohne Erfolg; sie überleben kaum. Andererseits sind die Umweltbedingungen der Charaktere in italienischen Western so grausam und unangenehm, dass sie kein Überleben erwarten können. Sie haben entweder vollen Erfolg oder verlieren alles.

Sie stellt weiter die Hypothese auf, dass die wahre Wurzel des Neorealismus in der Art und Weise zu finden ist, wie Spaghettit-Western das Hauptziel ihrer Antagonisten um das Konzept von Geld und Reichtum herum neu ausrichten und die fordische Vorstellung von Ehre und Gerechtigkeit ersetzen, die bereitwillig übernommen wurde in den kulturellen Teppich Amerikas.

Schließlich sind die wirtschaftlichen und finanziellen Erwägungen zu beachten. Eine blasse Nachahmung amerikanischer Western wäre aufgrund ihrer Gleichgültigkeit gegenüber bereits verfügbaren Inhalten einfach nicht marktfähig (ganz zu schweigen von dem drohenden Markteinbruch aufgrund der Sättigung durch amerikanische Studios). Paul Cookes Dialogues with Hollywood betont eine Produktionsweise, die wegen ihrer Differenz zum amerikanischen Kino gedieh, nicht trotz:

Eine Handvoll Dollar ist für die Popularität des Spaghetti-Western-Genres verantwortlich. Es setzte einen Standard, entwarf eine Roadmap für einen brutal nihilistischen Filmstil, der Euro-Western dramatisch von der Hollywood-Variante unterscheidet

Nun, nach dem Zweiten Weltkrieg gab es in Italien das sogenannte "Hollywood on Tevere". Aufgrund eines italienischen Gesetzes waren amerikanische Produktionen verpflichtet, einen Teil ihrer Einnahmen aufgrund des italienischen Publikums in Italien zu investieren. Bezaubert von der Stadt- und Naturlandschaft, begannen viele Produktionen in Italien und begannen eine starke Zusammenarbeit mit italienischen Filmkünstlern und Handwerkern. Die Italiener begannen, die englischen und amerikanischen Filmgenres zu kopieren. Bava und Margheriti zum Beispiel haben beide unter englischen Namen Regie bei mehreren wichtigen Gothic-Filmen (zum Beispiel Black Sabbath) geführt und dem Genre einen „italienischen Touch“ verliehen. Ein weiteres wichtiges Genre, das von den Italienern „revisited“ wurde, war Peplum (Filme über die antike römische Umgebung oder Mythologie). Ende der 60er Jahre begannen italienische Regisseure, Westernfilme zu drehen. Die sogenannte "

Jetzt liste ich auf, was diese Filme mit dem Neorealismus gemeinsam haben könnten:

1. In diesen beiden Filmen arbeiteten keine professionellen Schauspieler. Sie wurden hauptsächlich wegen ihrer "besonderen" Gesichter ausgewählt, die für Charaktere geeignet sind, die in harten Zeiten und in schmutzigen Grenzgebieten leben.
2. Beide lassen sich von dem inspirieren, was am Ende des Zweiten Weltkriegs in Italien geschah (Italien war ein Niemandsland mit riesigen kriminellen und wirtschaftlichen Problemen). Der Regisseur des Westerns „Se sei vivo spara“ erklärte, dass ein Teil der Ereignisse des Films von seinen Erinnerungen an den Krieg inspiriert seien. Später wurde Spaghetti Western als Metapher für die politische Revolution der 70er Jahre verwendet, insbesondere unter Verwendung einer Parallelität zwischen den Streiks der Arbeiter und dem mexikanischen Unabhängigkeitskrieg.
3. Beide Arten von Filmen versuchten, weit weg von der unrealistischen amerikanischen Art, Ereignisse zu porträtieren.