Ich habe das Vocal-Prozessorgerät ( Digitech Vocalist Live FX um genau zu sein, aber hoffentlich könnte die Antwort allgemein genug sein, um auch andere Geräte zu unterstützen). Die Bedienungsanleitung beschreibt seine Fähigkeiten gut, ich kann den einen oder anderen Effekt einschalten, aber ich verliere mich zwischen einer Vielzahl der möglichen Effekte, die jeweils auch zahlreiche Einstellungen haben.
Gibt es eine Möglichkeit, diese Effekte auf mehr oder weniger organisierte und systematische Weise selbst zu lernen, so wie wir lernen, ein Instrument zu spielen? Am wichtigsten
Es gibt eigentlich keine Effekte, die nur für Vocals verwendet werden. Harmonisierung und Tonhöhenkorrektur (AKA „Auto-Tune“) werden sehr selten für etwas anderes als Gesang verwendet, aber sie werden in anderen Situationen für andere Instrumente verwendet. Alle Effekte in Ihrer Effektbox könnten für andere Dinge als den Gesang verwendet werden. Die folgenden Ratschläge gelten auch für Gitarren-/Bass-/Keyboard-Effekte und alle Effekte im Allgemeinen.
Zuerst sollten Sie die Begriffe und Parameter lernen, die sich auf jeden Effekt und jede Effekteinstellung beziehen. Das Handbuch für das betreffende Effektgerät ist ein guter Ausgangspunkt, und darüber hinaus gibt es viele Online-Ressourcen. Beachten Sie, dass einige Begriffe sehr klar definiert und einheitlich verwendet werden (z. B. Pre-Delay , Mix , Lautstärke ) und andere entweder häufig falsch verwendet werden, mehrere Bedeutungen haben oder für die es schwierig ist, klare Definitionen zu finden (z. B. Vibrato , Tremolo ). , Handbuch ). Außerdem können einige Einstellungen sehr unterschiedliche Namen haben, obwohl sie fast genau dasselbe sind (z. B. Halle , Platte und Kammersind alle Halltypen).
Hören Sie zweitens auf den fraglichen Effekt in populären Aufnahmen. Hören Sie, wie es angewendet wird und welche Klänge dabei entstehen. Beachten Sie, wenn eine Aufnahme keinen populären Effekt zu haben scheint. Suchen Sie auf YouTube nach reinen Gesangsspuren (viele wurden kürzlich veröffentlicht, die reine Gesangsspur für „Under Pressure“ von David Bowie und Queen ist eine erstaunliche Demonstration der Verwendung von Hall) und hören Sie sich an, wie Effekte auf Gesang angewendet werden im Speziellen.
Üben Sie schließlich, mit Ihrer Ausrüstung einen Effekt nach dem anderen auf Ihre eigene Stimme anzuwenden . Spielen Sie mit extremen Einstellungen für jeden Parameter eines Effekts herum, Parameter für Parameter, und arbeiten Sie an einem einzelnen Effekt, während alle anderen Effekte umgangen oder ausgeschaltet sind. Nehmen Sie sich so viel Zeit wie möglich zum Üben mit Effekten in der gleichen Lautstärke wie bei einer Show. Vermeiden Sie es gleichzeitig, Zeit mit der Bandprobe zu verbringen, um Ihre Effekte zu optimieren, während Ihre Bandkollegen herumstehen und warten. Planen Sie stattdessen die gewünschten Effekte zu Hause und richten Sie sie bei niedriger Lautstärke ein, kommen Sie etwa eine Stunde früher zum Bandprobe und optimieren Sie die Effekte bei hoher Lautstärke und hören Sie sich dann an, wie sich die Effekte auswirken ) Sound(s) mit der vollen Band. Machen Sie sich Notizen darüber, was mit der gesamten Band nicht funktioniert, und optimieren Sie es nach der Bandprobe oder ganz schnell zwischen den Songs. Wenn sich die Bandmitglieder beschweren oder etwas wirklich nicht richtig klingt, umgehen Sie einfach die Effekte für diese Übung und versuchen Sie es beim nächsten Mal erneut, hoffentlich nachdem Sie behoben haben, was nicht funktioniert hat.
Basierend auf Ihrer speziellen Einheit empfehle ich die folgende Reihenfolge, die im Allgemeinen mit ein paar Änderungen für jeden funktionieren sollte, der Gesangseffekte lernt.
Ein wichtiger Rat von jemandem, der viele Live-Shows und einige Shows gemischt hat, bei denen Sänger ihre eigenen Effektgeräte haben:
Verwenden Sie die minimale Anzahl von Effekten. Je mehr Effekte Sie verwenden, desto schlechter klingen Sie, desto schwieriger wird es, Sie zu hören, und desto unzufriedener wird das Publikum insgesamt sein. Versuchen Sie nicht, wie eine Studioaufnahme zu klingen. Wenn Sie eine solide Person haben, die Ihre Show mischt und sie Sie bittet, es nicht zu verwenden, empfehle ich Ihnen dringend, ihnen zu vertrauen, nicht zu streiten und das Gerät nicht zu verwenden. Erklären Sie ihnen die zwei oder drei wichtigsten Effekte und Songs und geben Sie ihnen eine Setlist mit Anmerkungen dazu. Versuchen Sie nicht, wie eine Studioaufnahme zu klingen, oder erwarten Sie, dass das Mischpult es so klingen lässt.
Hören Sie sich Songs in dem Stil an, den Sie emulieren möchten, und wählen Sie sie aus :) Wenn Sie sich mit EQ, Delay, Compression, Reverb und grundlegenden Audiobearbeitungswerkzeugen auskennen, sollten Sie in der Lage sein, sich jede dieser Komponenten im Song anzuhören . Dann würde ich empfehlen, es aufzuschreiben und dann diesen bestimmten Sound neu zu erstellen und von dort aus zu verzweigen und Ihr eigenes Ding zu machen.
Informieren Sie sich auch über die Ausrüstung (Plug-ins, Mikrofone, Räume usw.), die sie verwenden. Das ist oft das, was einem Künstler seinen spezifischen Sound verleiht.
Rockiger Cowboy