Verwenden Hardrock-Sänger Verzerrungseffekte für ihren Gesang?

Ich habe mich gefragt, wie Hardrock/Metal-Sänger (z. B. Layne Staley, James Hetfield, Dave Grohl) es schaffen, mit ihren Vocals einen so „düsteren“ Sound zu erzielen. Verwenden professionelle Rocksänger jemals Distortion-Effekte, um den „Grit“ zu verstärken, entweder im Konzert oder bei Aufnahmen? Oder würde das zu „künstlich“ oder „gefälscht“ klingen (oder als „Betrug“ angesehen werden)?

Wenn sie elektronische Verzerrung verwenden, welche Art von Ausrüstung wird normalerweise verwendet, um den Effekt zu erzielen? Würden sie eine ähnliche Verzerrung wie bei einer E-Gitarre verwenden oder etwas Spezielleres?

Es ist eine Gesangstechnik, keine Aufnahmetechnik. Siehe auch music.stackexchange.com/questions/11111/… Distortion würde klingen, als würden Sie durch ein Megaphon singen.
Vergleichen Sie Greg Lakes Gesang auf „21st Century Schizoid Man“ (Distortion) mit „In the Court of the Crimson King“ (Normal)
Als ich 13 Jahre alt war und meine Stimme brach, versuchte ich, wie Louis Armstrong zu singen. Ich habe es ganz gut gemacht, aber ich habe meine Stimme verdorben.
Sie benutzen es die ganze Zeit. Ich würde immer etwas Verzerrung hinzufügen. Technisch gesehen ist sogar Komprimierung eine Form der Verzerrung, aber ich meine Grunge und Schmutz. Lassen Sie es einfach durch etwas laufen, damit es böse klingt, und geben Sie dann ein wenig Böses zurück in die Hauptstimme. Nach Geschmack anpassen. Standardmaterial.
Es wird manchmal gemacht, aber es ist selten. Durch Verzerrungen geht viel Klarheit verloren. Es bringt von Natur aus eine Lautstärkekomprimierung mit sich, wenn der Audiobus sein Limit überschreitet (normalerweise in einem Vorverstärker, damit die Lautstärke nicht zu hoch wird), was es schwieriger machen kann, die Nuancen oder, Sie wissen schon, Wörter zu hören. Es kann als Effekt verwendet werden, ist es aber normalerweise nicht. Das Geräusch, auf das Sie sich beziehen, ist wahrscheinlich ein Sänger, der in sein Mikrofon schreit. Du könntest den gleichen Effekt akustisch erzeugen, wenn du einen Freund bittest, dir ins Ohr zu schreien ;)
(mach das nicht)
Einige Bands verwenden sie sehr offensichtlich, um die Stimme eher wie ein Instrument klingen zu lassen als nur "Gesang". Sehen Sie praktisch alles, was der Mars Volta jemals gemacht hat.
@AJFaraday - Kein Grund, warum es zu einer Komprimierung kommen sollte. Der Bus sollte nie seine Grenze überschreiten. Oft wird dies getan, um die Klarheit zu verbessern und dem Gesang zu helfen, durchzukommen. Völlig ungeeignet für einige Stile, aber sehr nützlich für andere. Es muss nicht wahrnehmbar sein und oft weiß der Zuhörer nicht, dass es gemacht wird. Und dann ist parallele Komprimierung Verzerrung und wird überall gut verwendet. , .
Ein weiteres Beispiel (von einem der erwähnten Sänger) ist Dave Grohls Gesang auf White Limo (verzerrt) im Vergleich zu denen auf Arlandria (sauber).

Antworten (10)

Es gibt viele Aspekte des Hardrock-Gesangs und jeder Sänger (verdammt, jeder Song) hat eine andere Herangehensweise. Ich weiß, dass sogar Death-Metal-Sänger ihre gruseligen Vocals machen können, ohne sie im Studio zu manipulieren, und ich weiß, dass einige wirklich „sauber“ klingende Sänger den Ton im Studio korrigieren müssen. Es kommt also sehr darauf an.

Beim Hard Rock kommt tatsächlich viel von der "Aggressivität" des Tons vom Sänger. Insbesondere Lautstärke und Schlagkraft sind alle vom Sänger, zusammen mit einfach den eigenen Stimmunterschieden jedes Sängers. Oft leisten Mikrofone selbst den Aufwand, indem sie den Klang ein wenig (auch unbeabsichtigt) verändern. Im Studio können sie Vocals so behandeln, dass sie unverständlich klingen oder was auch immer, aber ich habe noch nie von einem Hardrock-Sänger gehört, der nicht "Hardrock" klang, ohne irgendwelche Effekte zu verwenden.

Frank Sinatra betrachtete sein Instrument nicht als seine Stimme, sondern als sein Mikrofon.

Früher dachte ich, Kurt Cobain würde viel Röhrenwärme verwenden, bis ich die Nirvana MTV Live-Show sah. Er sang einfach so, ohne Tricks.
@Tetsujin Diese Nirvana-Aufführung war in der Show MTV Unplugged , bei der Bands, wie der Name schon sagt, ihre Musik hauptsächlich mit akustischen Instrumenten mit minimaler Verzerrung und Effekten aufführten (sie waren jedoch nicht buchstäblich vollständig ausgesteckt, sie konnten Mikrofone verwenden und andere ähnliche Geräte zur Aufnahme von Instrumenten und Gesang). Diese Aufführung unterschied sich sehr von dem, wie Nirvana bei einer normalen Konzertaufführung klang. Trotzdem hast du Recht, dass Kurt bei Live-Auftritten keine ausgefallenen Gesangseffekte verwendet hat.

Es kommt darauf an, ist die Antwort. Und es hängt auch davon ab, was Sie "Verzerrung" nennen - meinen Sie es in dem Sinne, dass ein Gitarrist es tun würde, oder nur, dass der Klang verändert wird?

Mikrofone sind die erste potenzielle Verzerrungsquelle. Manchmal möchten Sie ein "glattes" Mikrofon, aber manchmal möchten Sie eines, das dem Klang etwas mehr "Körper" verleiht. Mikrofone sind ziemlich einheitlich, da sie vom Hersteller stammen, aber Mikrofone von verschiedenen Herstellern und mit unterschiedlicher Konstruktion erzeugen einen merklich unterschiedlichen Klang.

Danach haben Sie den Mikrofonvorverstärker. Bei Solid-State-Elektronik verursacht das Erhöhen der Verstärkung, so dass die Signalbegrenzung (die maximal mögliche Spannung erreicht) scharfkantige Verzerrungen, die ziemlich unangenehm klingen können. Ich habe es in der Vergangenheit zwar als spontanen Effekt für jemanden verwendet, der direkt eine E-Gitarre einsteckt, aber es ist nicht normal.

Bei röhrenbasierter Elektronik verzerren sie jedoch zunächst einmal alles . Ihr grundlegender Verzerrungspegel ist höher als bei Solid-State. Diese Verzerrung liegt jedoch anfangs hauptsächlich in geradzahligen Harmonischen vor. Wenn Sie den Gain erhöhen, geht ein Röhrenvorverstärker nicht direkt in die Sättigung, sondern verzerrt stattdessen progressiv mehr und fügt mehr ungerade Obertöne hinzu, wenn es knuspriger wird. Dies wird allgemein als "Overdrive" bezeichnet. Es ist immer noch Verzerrung, aber es ist unter einem gewissen Grad an Kontrolle, und subjektiv klingt es ansprechend für uns.

Meistens würde ein Toningenieur versuchen, Mikrofonvorverstärker aus diesem Bereich herauszuhalten und im linearsten Bereich des Vorverstärkers zu bleiben. Die Rolling Stones haben bekanntermaßen alle ihre Mikrofoneingänge auf Hochtouren gebracht, weil sie diesen Sound wollten. Einige andere Aufnahmen verwendeten es eher zufällig oder kamen nicht davon los, weil ihr Equipment von Natur aus nicht so gut war (z. B. "Louie Louie" von den Kingsmen).

Muse verwenden als Effekt Distortion auf Vocals – checkt unter anderem ihr Cover von „Feeling Good“. Es ist jedoch ein Effekt, kein wichtiger Bestandteil von Matt Bellamys normalem Gesangssound.

Sie können sicherlich etwas hinzufügen, und wenn Sie denken, dass es gut klingt, dann gut. Aber am Ende muss alles mit einer guten Stimme beginnen.

Gute Antwort, obwohl die Details zum Overdrive nicht ganz korrekt sind. Tatsächlich sollten Röhrenschaltungen ursprünglich auch linear sein, und tatsächlich sind sie bei ausreichend niedriger Verstärkung ziemlich linear. Ja, sie fangen schon bei ≈ -10 dB an, etwas zu verzerren, aber Transistoren der Klasse A tun das tatsächlich auch. Nur moderne Schaltungen heben dies mit gegengekoppelten Operationsverstärkern auf, was mit Röhren nicht machbar wäre.
Und es stimmt nicht, dass Röhren-Overdrive „alles in geradzahligen Harmonischen“ ist. Vielmehr ist Transistor-Overdrive alles in ungeraden Harmonischen , während Röhren bei mittlerer Verstärkung auch gerade Harmonische hinzufügen. Aber das ist nicht wirklich der Grund, warum Röhrenverzerrung weniger hart klingt als Transistor-Clipping – das liegt eher an den weicheren Flanken (Transienten) im Signal, was bedeutet, dass sie weniger hohe Obertöne hinzufügen. Zu den gleichmäßigen Obertönen würde ich eher sagen, dass sie den Overdrive interessanter und dynamischer klingen lassen .
@leftaroundabout Sicher, all diese alte Elektronik sollte linear sein - sie hätte für einen guten Operationsverstärker getötet! Aber im Nachhinein können wir sehen, wo die nichtlinearen Bits gut sind und wo diese nichtlinearen Bits zu einem charakteristischen Klang beitragen, den wir erkennen. Ein gutes Beispiel dafür ist der Motown-Sound – zuerst wurde das Backing gelegt und der Sänger überspielt. Die damalige Tape-Technologie komprimierte den Backing von Natur aus, weshalb es sich auch so anhört. Und dummerweise gibt sich das Motown-Musical keine Mühe, diesen Sound zu reproduzieren. (Es war auch eine miese Show.)
@leftaroundabout Fairer Punkt, dass es nicht ganz gleichmäßige Harmonische sind - das werde ich klarstellen.

Der "düstere" Klang in den Stimmen von Rocksängern ist ihre natürliche Stimme, wenn auch eine Technik, die das Gefühl von Schreien oder Knurren vermittelt. Etwas anderes, das berücksichtigt werden sollte, ist, dass es viele Hardrock-Sänger gibt, die Raucher sind, was die Stimme eines Sängers erheblich beeinträchtigen kann.

Hinweis: Es lohnt sich nicht, das Risiko für Lungenkrebs zu erhöhen, um einen bestimmten Klang in Ihrer Musik zu erreichen.

Eine schöne Flasche Whisky hilft auch. Ich war in ein paar Hardrock/Metal-Bands und Rauchen und Drinks standen definitiv auf der Speisekarte, um die "Körperigkeit" der Vocals zu unterstützen.
@DocHoss Ich habe aus mehreren verschiedenen Quellen gehört, dass einige Sänger, die normalerweise keine Zigaretten rauchen, vor einer Show ziemlich viel rauchen, um ihrer Stimme eine andere Qualität zu verleihen (normalerweise kratziger / rauer / grobkörniger).
@peaceoutside Ja, der Sänger meiner Metal-Band rauchte nicht, außer kurz vor Konzerten. Hat ganz gut geklappt, fand ich.

Der unverwechselbare Gesangssound der Beatles wurde weitgehend durch Double-Tracking geprägt, bei dem der Sänger sich selbst zweimal aufnahm und versuchte, die Aufführung genau wie zuvor zu wiederholen.

Spätere Aufnahmen verwendeten das Gerät, um einen ähnlichen Audioeffekt auf nur einer aufgezeichneten Spur zu erzielen: automatisches Double-Tracking .

Ein ähnlicher, aber gruseligerer Effekt wird in neueren Songs wie Metallicas Enter Sandman erzielt, wenn der Sänger den Song zweimal aufnimmt und versucht, seine Darbietung genau zu wiederholen, jedoch in einem Intervall von einer Oktave. Der Effekt erscheint auch auf Blue Octobers „Into the Ocean“ und verschiedenen anderen modernen Aufnahmen.

Das ist sehr interessant, danke. Ich muss mir Enter Sandman nochmal anhören ;-) . Ich schätze, dass es etwas schwierig sein muss, diesen Effekt live zu reproduzieren.
@Time4Tea, es war eine Betonung in der Brücke, beginnend mit "es ist nur das" ... nicht das gesamte Lied.
Du hast mich an die spätere Ära des Punk erinnert, wo sie viele Gesangsspuren wie diese aufprallen ließen, so dass es klang, als würde eine Menge singen.

Es ist im Allgemeinen Gesangstechnik. Einige Schulen nennen es sogar genau so "Verzerrung".

Techy singende Geek-Beschreibung hier: https://cvtresearch.com/effects/distortion/

Persönlich füge ich für FX ein bisschen Hall und eine kurze Slapback-Verzögerung hinzu, aber die tatsächliche Audioverzerrung ist im Allgemeinen unerwünscht (das bekomme ich nur, wenn ich zu laut für den Vorverstärker bin ....). Einige Personen können es jedoch für die Wirkung verwenden!

Ich bin seit 5 Jahren ein schlechter Sänger, seit 10 Jahren ein OK-Sänger und jetzt seit zehn Jahren ein ziemlich vielseitiger und beständiger professioneller Sänger und lerne immer noch dazu.

Genau wie alles, was mit Können und Talent zu tun hat, verprügeln Sie sich selbst, weil Sie Fehler machen, sich überarbeiten und sich ständig selbst herausfordern. Wenn Sie etwas Erfolg haben und Ihre Schwierigkeiten überwinden, etikettiert das Gehirn die Leistung und versucht, diese Datei leicht abrufbar zu machen.

Erinnert mich an Golf. Wenn Sie aufstehen, um den Ball zu fahren, sagen Sie sich selbst, was Sie tun und was Sie nicht tun sollen, wie in einer kleinen Rede.

Dann schwingen Sie und wenn der Treffer einen Fehler enthält, fügen Sie dieser Rede eine neue Information hinzu oder Sie versuchen besessen herauszufinden, welchem ​​Teil der Rede Sie nicht gefolgt sind. Das Interessante ist, dass die Sprache mit der Zeit kürzer und leichter wird, sie verdichtet sich zu so etwas wie einer Geste oder einem Atemzug oder einer Muskelanspannung. Eher als Worte. Das Gehirn lernt, viele Daten mit wenigen Klicks aufzuteilen.

Singen ist für mich das Gleiche. Es hat viel mit den kleinen Dingen zu tun, die sich ein Sänger sagt, bevor er dieses Werkzeug benutzt, um diesen Effekt zu erzielen. Es ist ein Werkzeug, wie ich darüber nachdenke. Es ist ein Werkzeug, das Sie aus einer Vielzahl in Ihrem Kopf auswählen. Dasselbe Werkzeug kann in einem anderen Song auf völlig andere Weise verwendet werden.

Wenn ein solches Werkzeug verwendet werden muss, wird es mit der eigenen Geschichte mit dem Werkzeug, dem Song, der Aussage, dem Publikum, der Motivation, der Konsistenz gepaart. Und der schwierigste Teil davon kann alles andere als das Werkzeug sein. Eine satte Verzerrung mit einem guten Reißverschluss ist definitiv ein Werkzeug im Kopf.

Wie sxmrxzxr sagte, ist es manchmal eine Technik, die erreicht werden kann, indem Sie Ihre Stimmbänder auf die gleiche Weise einstellen, wie Sie es tun, wenn Sie versuchen, zu "knurren". Zunehmender Luftausstoß, Wirkung ähnlich einem aggressiven, körnigen Ton. Wenn Sie es versuchen, werden Sie feststellen, dass es weh tut. Deshalb haben mir viele Lehrer gesagt, ich solle niemals so singen.

Verzerrungen auf dem Track sind möglich, wie in Big Blacks „The Power of Independent Trucking“ und einem Großteil des Katalogs der Butthole Surfers, aber die Effekte, die ich normalerweise höre, sind Reverb und Delay. Die Aggressivität des Hardrock-Gesangs liegt in der Stimme.

Es gibt kein bekanntes Beispiel für einen Hard-Rock-Sänger, der ständig Verzerrungseffekte auf seine Stimme verwendet, außer wenn er als künstlerische Wahl eine bestimmte Verzierung zu einem bestimmten Song hinzufügt: Hören Sie zum Beispiel Ted Nugent auf seinem „Scream Dream“ und „Flesh“. und Blut"-Songs, Auszüge aus seinem "Scream Dream"-Album. Außerdem gibt es auch außerhalb von Hard Rock düstere Stimmen!

Meistens verwenden Rocksänger keine Verzerrungseffekte, viele von ihnen haben nur eine sehr tiefe Stimme, aber natürlich gibt es einige Songs, in denen sie Effekte verwenden, aber ich denke, sie verwenden eher eine Art Echo, Reverb oder Vocover , nicht Verzerrung.