Ist Hulk ein reines CGI-Wesen?

Computerkünstler beginnen damit, eine Handzeichnung einer Figur zu entwickeln, und Orte wie ILM erstellen manchmal kleine Tonfiguren als Referenzen.

Diese werden dann an die Modellierungskünstler weitergegeben, die das Konzept in einen digitalen Charakter mit hohem Detaillierungsgrad umwandeln. Dies geschieht oft mit spezieller digitaler Clay-Sculpting-Software.

Hier sind einige Beispiele, die ich gefunden habe;

Das Gesicht kann auch digital gemacht und sehr realistisch gemacht werden.

Diese Bilder wurden von Künstlern im Pixologic-Community-Forum unter http://www.zbrushcentral.com/forum.php aufgenommen

Nachdem die digitale Modellierung abgeschlossen ist, wird das Modell an die technischen Direktoren übergeben, die Knochen/Muskeln und Kontrollen anbringen. Auch Schichten von visuellen Effekten können hinzugefügt werden (Rauch, Feuer, Funken, leuchtende Dinge). Dieser Prozess ist tatsächlich sehr komplex und zeitaufwändig.

An diesem Punkt ist die Figur zu einem sogenannten „digitalen Asset“ geworden. Es kann sich durch die Produktionspipeline in verschiedene Abteilungen bewegen. Es könnte für mehr Bildhauerei zurückgehen, zum Rendern gehen, um für die Beleuchtung abzureisen, zu Texturkünstlern gehen, um zu malen, usw. usw.

Die Animatoren erwecken die Figur zum Leben, indem sie die Bewegung mit Keyframes versehen. Sie arbeiten an Einstellungen und Sequenzen, die ihnen von einem Produzenten zugewiesen werden. Sie können Daten aus einer anderen Abteilung in Form von Dateien erfassen, die während der Bewegungserfassungssitzungen mit einem Schauspieler aufgenommen wurden. Während ein Schauspieler möglicherweise Motion-Capture-Sitzungen durchgeführt hat, ist immer noch ein Animator erforderlich, um die Sequenz zu bereinigen und auf die Figur anzuwenden. Viele Leute denken, dass Motion Capture die Dinge einfacher macht, aber das ist nicht der Fall. Es ist eine Herausforderung, damit zu arbeiten.

Sie können mehr über VFX-Prozesse bei CGSociety lesen. Der Zorn der Titanen ist ein aktuelles Beispiel.

Diese Frage geht tatsächlich auf einige Debatten in der Animation zurück. Wie viel von einem Charakter sind der Regisseur, die Autoren und die Künstler und wie viel ist ein Teil der Sprecher, die den Charakter liefern.

Diese Debatte hat oft die Gehaltsschlachten von Schauspielern aus „Die Simpsons“ sowie eine endlose Geschichte von Streiks in der Industrie angeheizt.

"The Avengers" entschied sich für Motion Capture bei Mark Ruffalo, damit der Hulk Banner nicht nur in seinen Eigenschaften, sondern auch in seinem Ausdruck ähnelt. Während sich die Effekte und CGI verbessern, scheint es immer noch den Wunsch zu geben, dass ein Mensch tatsächlich auftritt (Herr der Ringe, Avatar, Aufstieg des Planeten der Affen usw.). Zurück zum Thema Stimme, Lou Ferrigno kehrte zurück als die Stimme.

Daher bleibt die Frage „Real Entity“ vs. „Pure CGI“ eine ständige Debatte in der Branche. Selbst vollständig CG-Charaktere wie "Otto", der Autopilot in "WALL-E", haben immer noch ihre Grundlage in einem Künstler und Regisseur. Ich glaube jedoch, dass dies als reiner CG-Charakter dem Datum am nächsten kommt, da die Stimme ebenfalls vollständig CG-generiert war.