Ist Musiknotation präskriptiver geworden?

Was für eine großartige Frage! Aus frühgeschichtlicher Sicht fallen mir mehrere Fälle ein, in denen dies geschehen ist. Ich wäre an weiteren Antworten und insbesondere späteren historischen Beispielen interessiert.

Im Mittelalter und in der Renaissance wurden Vorzeichen oft nicht notiert, wobei sich der Komponist auf das Wissen des Interpreten über Musica Ficta verließ , um die richtigen Tonhöhen bereitzustellen. Ornamente wurden normalerweise auch nicht notiert und dem Geschmack des Interpreten überlassen. es gibt Abhandlungen aus dieser Zeit (z. B. Silvestro Ganassis Opera intitulata Fontegara ) darüber, wie man Ornamente und andere Ausarbeitungen (Teilungen genannt) geschmackvoll improvisiert.

Ab der Barockzeit gab es einen zunehmenden Trend, zumindest teilweise verzierte Linien zu schreiben (obwohl vieles noch dem Geschmack überlassen blieb). Artikulationen und Dynamiken wurden jedoch, obwohl sie gelegentlich als wichtig angegeben wurden, oft unmarkiert gelassen. Auf der anderen Seite gab es auch die Schaffung des Basso continuo, das einen relativ nicht vorgeschriebenen, improvisatorischen Ansatz für die Begleitung verfolgte.

Beethoven war einer der ersten Komponisten, der genaue Tempi in Form von Metronomschlägen (z. B. =120) anstelle eines allgemeinen Gefühls (z. B. Allegro, Andante...) angab.

Bearbeiten : Ich denke, Jazz bietet wahrscheinlich ein gutes modernes Gegenbeispiel, bei dem es eine unglaublich nicht vorschreibende Notation gibt. Möglicherweise erhalten Sie ein Leadsheet mit Akkordsymbolen und sollen die Melodielinie dekorieren, Akkorde ersetzen und verschiedene Fills und Gegenmelodien spontan improvisieren.

Musiknotation ist präskriptiv. Allgemein gesagt, wenn Sie eine Note auf der mittleren Notenzeile eines Violinschlüssels sehen und es keine Schlüsselsignatur gibt, wird von Ihnen erwartet, dass Sie ein B spielen und nicht etwas anderes, wie ein B # oder A. Also die Tonhöhen und die Zeit Werte sind ganz klar vorgegeben. Das übrige Gezänk ist dann, ob noch andere Dinge vorgeschrieben werden sollen, wie Dynamik, Tempo, Tempostrenge und dergleichen. Aber diese Aspekte der Notation sind nicht mehr oder weniger präskriptiv als festzulegen, ob eine Note B oder C ist; sie beschäftigen sich nur mit anderen aspekten: denen des stils.

Wenn der Großteil des Inhalts einer Musik aus ihrem Stil besteht (so dass sie kaum erkennbar ist, wenn sie nicht auf eine bestimmte Weise gespielt wird), dann muss ihre Notation diese Elemente erfassen.

Zum Beispiel könnte die Notation für das Spielen eines bestimmten "Indie-Rock"-Songs die genauen und in welcher Reihenfolge zu verwendenden Gitarren-Stompboxen und ihre genauen Einstellungen enthalten, wobei weniger Wert darauf gelegt wird, ob die richtigen Noten gespielt werden.

Im Zusammenhang mit sequenzierter (elektronischer) Musik ist die Antwort eindeutig ja – wenn Sie die Computerdateien, die die Musik definieren, als Partitur betrachten, dann sind sie in einer Weise vollständig präskriptiv, die über das hinausgeht, was mit Standardnotation möglich ist. Für viele elektronische Künstler ist die Grenze zwischen Komposition und Performance so gut wie aufgehoben.

Während Beethoven als Meilenstein für „vorgeschriebene Partituren“ genannt wurde, ist Bach eigentlich auch schon ziemlich vorschreibend. Nehmen Sie als Beispiel das Präludium aus Partitia III für Violine unbegleitet. Das Manuskript in der dritten bis siebten Zeile verwendet Balken auf sehr prägnante Weise, um die für die Passage zu verwendenden Saitenwechsel anzugeben (beginnend mit einem Zwei-Saiten-Muster und später mit einem Drei-Saiten-Muster) und bestimmt folglich die Positionen und Fingersätze als sowie die grundlegende Bogentechnik.

Interessant ist , dass diese Partitur ganz analog auf Laute oder Gitarre gespielt werden kann, wobei wiederum die Stimminformationen im Balken gut genutzt werden, auch wenn der Fingersatz durch die unterschiedliche Saitenstimmung ganz anders ausfällt. Es funktioniert vergleichsweise schlecht auf einmanualigen Tastaturen und so lala auf zweimanualigen Tastaturen.

Auf jeden Fall gibt das Manuskript weitaus mehr Informationen als die zu spielenden Tonhöhen und Spieldauern.

Bach ist dafür bekannt, viele Verzierungen zu buchstabieren, anstatt sie dem Ermessen des Spielers zu überlassen.