Warum wird der Proper Sarum-Modus anders notiert, als er klingt (im Yattendon-Gesangbuch)?

Zum Kontext, Bild 1 ist, wo ich diese Melodie in einem anderen Gesangbuch gefunden habe, und es sieht aus wie eine Art frei fließender Versuch, (in Standardnotation) zu notieren, wie ein Chor oder eine Gemeinde singen würde. Bilder 2 und 3 sind die gleiche Melodie im Gesangbuch von Yattendon.

Wenn ich Musik dieser Art höre und so gut ich kann, was hier in Bild 2 gegeben wird, würde ich erwarten, etwas zu hören, das Bild 1 sehr nahe kommt. Ich bin jedoch verwirrt darüber, wie der Herausgeber zu dem Schluss gekommen ist, das zu notieren wie er es in Bild 3 getan hat, da es im Widerspruch zu Bild 1 zu stehen scheint.

Also, kurz gesagt: für s so kurz und l so lang, warum notiert man es grob als sssssssl ' sssssssl in dem einen Fall, aber llllllsl ' llllllsl in dem anderen?

Es gibt eine Art Erklärung am Ende des Gesangbuchs, aber es ist ziemlich lang. Es wird hier zitiert. Ich glaube, ich habe den größten Teil der Erklärung verstanden, aber was ich nicht verstehe, ist, warum es in die Art von Rhythmus übersetzt wird, der in Bild 3 gezeigt wird.

Tune,—zugewiesen in den meisten Chorbüchern, ab 12. Jh. v.Chr. weiter zur sonntäglichen Laudeshymne, Aeterne rerum Conditor ; und in vielen auch zu den Hymnen auf Ferias, darunter Splendor Paternaeist ein. Es findet sich in den Antiphonern von Sarum & Hereford, aber nicht in denen von York. In den ambrosianischen Büchern ist keine dieser Hymnen vertont. [P.] Über die Datierung dieser frühen Choralmelodien herrscht große Unsicherheit. Es ist sehr wahrscheinlich, dass einige von ihnen so alt sind wie die Worte: und wir singen jetzt vielleicht genau die Töne, die die Ohren von S. Augustin in der Mailänder Basilika im Jahr 386 entzückten. Aber in Ermangelung zeitgenössischer musikalischer Aufzeichnungen , muss man bedauerlicherweise die Unzuverlässigkeit der mündlichen Überlieferung der Musik zugeben, die von den Sängern ständig der Mode entsprechend modifiziert wird. Obwohl das Alter einer einfachen Liedmelodie in gewissem Maße nach ihrem intrinsischen Charakter beurteilt werden kann, scheuen sich Experten daher, sich auf eine entschiedene Meinung festzulegen. Auf diese Weise auf die äußeren Beweise reduziert, sind die Tatsachen, soweit ich das zusammenfassen kann, ungefähr wie folgt. Die alten lateinischen Breviere der Westkirche enthielten einen Zyklus von Hymnen für das Jahr. Diese Breviere variierten je nach lokaler Verwendung in kleinen Details, wie z. B. die zum Gedenken ausgewählten Heiligen; und die Hymnen variierten: aber alle verschiedenen Hymnenzyklen hatten einen gemeinsamen Kern, der zwischen der ersten allgemeinen Einführung von Hymnen aufgrund des Einflusses der Regel von S. Benedikt um das 6. Jahrhundert und der liturgischen Expansion von gebildet wurde aus dem 10. Jahrhundert: und es kann wenig Zweifel geben, dass die Melodien eine entsprechende Variation hatten, obwohl es nicht dieselbe frühe Handschrift gibt. Autorität für die Musik wie für die Worte. Wenig mehr kann daher mit Sicherheit bestätigt werden, nämlich dass, wenn eine Melodie in den alten Büchern in Verbindung mit nur einer Hymne gefunden wird und in einem weiten Bereich verwendet wird, es mit ziemlicher Sicherheit die ursprüngliche Melodie dieser Hymne oder eine veränderte Form davon ist (das Fehlen einer lokalen Modifikation ist von großem Wert), und es kann so alt sein wie die Worte. Mit weniger solcher Beweise ist natürlich die Wahrscheinlichkeit des Altertums geringer.

Das Sarum Hymnal, das in England am weitesten verbreitet war, bezieht den größten Teil, sowohl seine Hymnen als auch seine Melodien, aus dem gemeinsamen Vorratshaus; aber in einigen Fällen haben die Melodien Formen, die diesem Gebrauch eigen sind. Diese sind von äußerstem Interesse; denn wenn sie nicht von älterer Autorität sein sollten als andere, muss ihre Form der Ausdruck des nationalen Musikgeschmacks zu einer Zeit sein, in der es kaum andere Aufzeichnungen darüber gibt; und denen man sagen kann, dass sie große Ehre machen und aus diesem Grund eifersüchtig vor der Invasion fremder und minderwertiger Formen geschützt werden sollten. Die meisten einfachen Melodien in diesem Buch stammen daher aus der alten Sarum-Version, der Text stammt von Rev. WH Freres 'Hymn Melodies and Sequences,' &c., Plain-song and Mediaeval Musical Society, 1896.

Um für Sänger einen Stimmensatz einer einfachen Liedmelodie auszuschreiben, muss man entweder die moderne Notation mit ihrer Bedeutung strenger Zeitwerte verwenden (in diesem Fall ist es unmöglich, den Fehler zu vermeiden, eine strenge Interpretation zu geben eine Melodie, die von Natur aus elastisch ist), oder man kann andererseits die gesamte übliche Zeitbedeutung der modernen Notation beiseite lassen und Symbole verwenden, die keine strenge Zeitbedeutung haben, sondern die nur die Reihenfolge festlegen und Tonhöhe der Noten, lässt den Sängern rhythmische Freiheit. Letzteres ist der Weg, den ich eingeschlagen habe, und die Rechtfertigung der Methode kann nur darin bestehen, dass sie es leicht macht, die Musik richtig zu singen. Bevor Sie versuchen, eine dieser Melodien vierstimmig zu singen, muss die Melodie den Sängern bekannt sein, und sein Rhythmus verstanden oder vereinbart. Dies ist immer ratsam, obwohl die einfachsten Melodien in diesem Buch (und diese Nr. 29 ist eine) natürlich in moderne Takte fallen und flüssig genug gelesen werden können; aber bei diesen einfachsten Melodien ist es wichtig, nicht zuzulassen, dass das Gefühl von Takten den Wert der Noten ausgleicht, und so die Melodie in unnachgiebige Blöcke zerschneidet. Nach diesen Bemerkungen wird die verwendete Notation mit der folgenden Erklärung leicht verständlich:

1. Die Noten (semibreve, minim und crotchet) haben nicht ihre richtigen relativen Werte. Die ligierten Noten haben in der Regel einen geringeren Zeitwert als die nicht ligierten Noten.

2. Wenn in einer der Unterstimmen ein Semibreve, nicht das Finale, vorkommt, bedeutet dies nur, dass zwei oder mehr Noten in Ligatur darüber verlaufen.

3. Die ligierten Noten werden durch Minims dargestellt, die dicht beieinander gedruckt sind.

4. Wenn in einer Ligatur ein Vorzeichen auftritt, wird das Kreuz- oder B-Zeichen auf die richtige Linie oder den richtigen Zwischenraum vor der gesamten Ligatur gedruckt, nicht unmittelbar vor der betroffenen Note. Dies geschieht lediglich, um zu vermeiden, dass die Noten der Ligatur getrennt werden.