Klingeln oder Saiten-Stummschaltung in Carulli

Ich versuche nach einigen Jahren Pause wieder in die klassische Gitarre einzusteigen (mein Hauptinstrument im Ruhestand ist jetzt Klavier). Ich habe immer nur zum Spaß gespielt und hatte nur etwa ein Jahr formellen Unterricht, und das ist viel mehr Jahre her, als ich mich erinnern möchte.

Als ich mir einige einfache Stücke von Carulli als anständigen (Wieder-) Ausgangspunkt ansah, fragte ich mich, ob jemand irgendwelche Gedanken darüber hat, dieses Stück zu spielen:

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Aus der Notation geht hervor, dass Carulli darauf hinweist, dass die wiederholten A-Noten auf der offenen fünften Saite nur eine Achtel dauern sollten. Ich kann mich nicht erinnern, diese wiederholten Noten absichtlich stummgeschaltet zu haben, so dass ich sicher bin, dass ich sie als ganze Noten und nicht als acht Noten gespielt habe.

Meine Frage lautet: Glauben klassische Gitarristen, dass Carulli sehr präzise war und beabsichtigte, dass diese Noten gleichzeitig gedämpft werden, wenn Terzen auf den oberen Saiten gespielt werden? Anders gesagt: Würde ein moderner Gitarrenprüfer (zB ABRSM) Noten abziehen, wenn man diese Töne länger klingen lassen würde?

PS: Ich habe nicht vor, in meinem Alter tatsächlich Unterricht oder Prüfungen zu machen, sondern mache das nur aus Spaß!

Antworten (1)

Carulli meinte, die tieferen Töne seien genau das, was er schrieb. Sie sind eine separate Linie - eine Bassstimme, wenn Sie so wollen, und er hat Pausen zwischen jede offene Note der A-Saite gesetzt. Pausen sind immer da, um gespielt zu werden, und wenn er glücklich war, die A-Noten als Viertelnoten erklingen zu lassen, sicherlich er hätte sie als Viertel geschrieben.

Sie sind nicht wirklich gedämpft, sondern werden als eine Art Ping-Pong gegen die Terzen in der obigen Melodie gespielt. Ich kann mein Carulli-Buch gerade nicht finden, aber ich vermute, dass dieses Motiv mehrmals in dem Stück vorkommt. Und ja, die Prüfer würden Noten für eine Basslinie wie diese ziehen, wenn sie legato gespielt würde.

EDIT: Habe mein Exemplar von Andante in einem Fred gefunden. Noad Compilation - da ruht kein Achtel! Die tiefen As sind jedoch als Achtel markiert, sodass nicht erwartet wird, dass sie länger als Ihr Beispiel spielen. Vielleicht unterstreicht Ihre Transkription die Punkte, die ich anspreche.

Ich hatte das geahnt, und wenn es Bach gewesen wäre, hätte ich erwartet, sie sehr genau spielen zu müssen. Dieses Stück kommt jedoch (glaube ich) in einem sehr frühen Stadium seiner Methode, und ich bin mir nicht sicher, ob er in einem so frühen Stadium über das Dämpfen von Saiten gesprochen hat. Wenn Sie sagen "sie sind nicht wirklich stummgeschaltet", wie verhindern Sie dann, dass sie länger klingen als die Achtelnoten, als die sie geschrieben sind?
Beim Stummschalten wird ein Teil der Hand (und es könnte beides sein) auf eine zu spielende Saite gelegt, sodass der Ton alles andere als ein Klingeln ist. Eher ein dumpfer Schlag mit einem Ton. Spielen Sie jede Note und stoppen Sie sie dann tot. Viel einfacher, wenn es die 6. Saite im 5. Bund wäre, da Sie den Greiffinger jedes Mal pulsieren könnten, um die Note zu stoppen, aber dies ist ein frühes Stadium, also zupfen Sie mit dem Daumen und gehen Sie zurück auf die Saite. Eine komische Art von Ruheschlag, nehme ich an. Eine fortgeschrittenere Technik, als ich für dieses Level erwartet hätte.
Mit dieser "lustigen Art von Ruheschlag" sagen Sie also, dass Sie die Saite tatsächlich (mit dem Daumen) stummschalten, um zu verhindern, dass sie weiter klingt?
Nur insofern man den Ton so lange erklingen lässt, wie er soll. Für mich ist eine gedämpfte Note eine Palm-Mute, die nie wie eine klare Note klingt. Aber, ja, wenn Sie so wollen, fast jede gespielte Note ist per Definition stummgeschaltet, da sie gestoppt werden muss, um Platz für die folgende Note zu lassen! Wenn Sie darüber nachdenken, könnte die Note jedes Mal mit einem ärgerlichen Handfinger abgekürzt werden (vielleicht eine bessere Beschreibung). Zu diesem Zeitpunkt sind noch ein paar übrig.